Guía de desenfoque de movimiento y panorámica en fotografía
En fotografía, transmitir movimiento es una de las tareas más desafiantes debido a la naturaleza misma de una fotografía fija. Básicamente, está congelando un momento específico en el tiempo en lugar de capturar toda la secuencia a partir de la cual se origina este momento. Cuando se configuran en velocidades de obturación rápidas, nuestras cámaras pueden desglosar eventos completos en fotogramas precisos que cuentan una historia en centésimas y miles de segundos. En ninguna parte son más comunes las velocidades de obturación rápidas que en los campos de la fotografía deportiva y de vida silvestre, donde usar una velocidad de obturación rápida es casi un requisito previo con la esperanza de congelar al sujeto en el momento perfecto cuando la acción alcanza su punto máximo.
El problema de contar una historia en centésimas y milésimas de segundo es que, a velocidades de obturación tan rápidas, el sujeto queda perfectamente congelado en su lugar, por lo que la imagen pierde todo sentido de movimiento. Para contrarrestar esto, un fotógrafo puede emplear dos técnicas conocidas como desenfoque de movimiento y panorámica con desenfoque de movimiento .
El “desenfoque de movimiento” se refiere a las rayas aparentes de los objetos en movimiento en una fotografía que se produce cuando parte de la imagen que se está grabando cambia durante la exposición. Estas rayas pueden ocurrir en un objeto que se está moviendo dentro del marco o debido al movimiento de la cámara inducido por el usuario. Cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más evidente será el desenfoque de movimiento.
“Panorámica” se refiere a una técnica en la que sigue a un sujeto con la cámara mientras lo mantiene en la misma posición en el visor mientras se mueve a lo largo de un plano de movimiento. El sujeto puede ser cualquier cosa, desde un corredor en una pista de carreras hasta un pájaro volador, y esta técnica es más efectiva cuando el sujeto se mueve en un plano horizontal. La panorámica con desenfoque de movimiento es una combinación de las dos técnicas, donde el fotógrafo se desplaza junto con el sujeto mientras utiliza una velocidad de obturación lenta. Esto combina efectivamente ambas técnicas para producir una imagen en la que parte del sujeto es nítido mientras que el resto de la imagen se ve borrosa y rayada, creando así la sensación visual de movimiento. El artículo de hoy cubre estas dos técnicas y explica cómo se pueden usar para crear imágenes más dinámicas.
¿Qué es el desenfoque de movimiento?
Para comprender cómo funciona la panorámica para crear una sensación de movimiento en una fotografía fija, primero debemos comprender el desenfoque de movimiento.
Cuando creamos una imagen, la fotografía resultante es una combinación de todos los objetos de la escena, así como su movimiento a través del punto de vista de la cámara, durante el período de exposición. Durante la exposición, si cualquier objeto en el cuadro se mueve más rápido que la velocidad de obturación establecida puede "congelarse", el sujeto se verá manchado en la dirección de su movimiento relativo.
Esta mancha se produce en un objeto que se mueve dentro del encuadre o en un sujeto estático cuando la cámara se mueve durante la exposición. La última de estas opciones es una técnica útil en sí misma para crear una sensación de movimiento en una escena que de otro modo estaría inmóvil.
La siguiente fotografía de las raíces de los árboles de mangle destaca esta técnica. Aquí, la velocidad de obturación lenta y el movimiento deliberado de la cámara a través del plano horizontal desdibujan dramáticamente los detalles de las raíces para crear una sensación de movimiento en lo que de otro modo sería una escena estancada. Si uno prefiere esto al original es una cuestión de gusto, pero tener esta técnica le da al fotógrafo una salida creativa en situaciones donde el sujeto está completamente estancado.
Con la cámara completamente inmóvil (sobre un trípode o un puf), se puede utilizar el desenfoque de movimiento para crear una yuxtaposición entre los elementos móviles e inmóviles de una escena. Mientras el obturador está abierto, los sujetos que permanecen fijos durante la exposición permanecen nítidos y enfocados, mientras que los elementos de la escena que se movieron durante la exposición se ven cada vez más borrosos dependiendo de qué tan rápido se muevan.
Las siguientes fotografías del complejo The Lion Geyser en Yellowstone resaltan esta técnica. Los conos del géiser permanecen nítidos durante la duración de la exposición, mientras que el vapor y el agua que se mueven rápidamente se elevan desde sus profundidades, convirtiéndose en un chorro continuo de vapor y agua texturizada.
El problema con esta técnica es que si su tiempo de exposición es demasiado largo y el fondo detrás de su sujeto es demasiado brillante, podría terminar "perdiendo" su sujeto. Sencillamente, el brillo del fondo es más fuerte que el del sujeto durante la exposición. Por lo tanto, esta técnica funciona mejor cuando tienes un fondo más oscuro en el que tu sujeto puede sobresalir, como en la imagen de abajo de Castle Geyser.
¿Qué es el paneo?
La panorámica se refiere a una técnica en la que sigue a un sujeto con la cámara mientras lo mantiene en la misma posición en el visor mientras se mueve a lo largo de un plano de movimiento.
Primero, tenga en cuenta que la panorámica se aplica tanto a las fotos con desenfoque de movimiento como a las fotos sin él. Hacemos panorámicas con nuestros sujetos todo el tiempo para seguirlos a lo largo del cuadro, a menudo con velocidades de obturación rápidas para congelar el movimiento por completo. La belleza de la panorámica es que la imagen final depende en gran medida de la velocidad de obturación establecida por el usuario, con velocidades de obturación más lentas que dan el efecto de desenfoque de movimiento tan a menudo asociado con la técnica.
Para obtener una panorámica correcta, un fotógrafo debe hacer coincidir la velocidad del movimiento del sujeto con el movimiento de la cámara y la lente. El movimiento fluido de la cámara es esencial para lograr la suavidad deseada del desenfoque del fondo. Más allá de su técnica y configuración, también es vital comprender el movimiento de su sujeto y cómo impacta en la imagen final.
Lo primero y más obvio es que el sujeto debe estar en movimiento, y preferiblemente a una distancia fija de su posición. Con frecuencia, el mejor desenfoque panorámico se produce con un sujeto que se desplaza en ángulo recto, transversal y paralelo al campo de visión del fotógrafo. Es casi imposible obtener buenos resultados con un sujeto que se dirige directamente hacia o desde usted.
Cuanto más lejos esté el sujeto, más lento parecerá moverse y más fácil será seguirlo durante la panorámica. Pero si está demasiado lejos, se pierde la distinción clara entre él y su entorno, lo que reduce el efecto visual del movimiento. Además, cuanto más cerca esté del fondo, más pronunciada será la apariencia de velocidad y movimiento. Como regla general, al encuadrar su imagen, le recomiendo que se asegure de que su sujeto sea lo suficientemente grande como para ocupar al menos entre el 25 y el 35 por ciento del encuadre.
Probablemente la primera pregunta que recibo mientras enseño la técnica de panorámica es "¿qué velocidad de obturación debo usar?" La velocidad de obturación utilizada es un elemento esencial de una toma panorámica, con diferentes configuraciones que conducen a resultados dramáticamente diferentes. Las velocidades de obturación lentas dan como resultado un efecto de desenfoque más dramático, mientras que las velocidades de obturación más rápidas conservan una mayor nitidez con menos partes de la imagen borrosas. Si bien no hay una respuesta única para esta pregunta, recomendaría comenzar en 1/30 o 1/20 de segundo y avanzar hacia arriba o hacia abajo desde allí. Con la vida silvestre que camina o se mueve lentamente, trato de usar velocidades de obturación tan lentas como 1/6 de segundo. Te sorprenderá la cantidad de desenfoque de movimiento que es posible incluso con un sujeto que camina.
Los animales que corren facilitan el uso de velocidades de obturación más rápidas y, en estos casos, normalmente uso velocidades de 1/15 a 1/30 de segundo. Debido a su velocidad, con pájaros en vuelo, normalmente uso velocidades de 1/40 a 1/80 de segundo. Por supuesto, la elección de estas velocidades depende del tipo de efecto que desee, y he descubierto que nada supera la experiencia en el campo para saber qué velocidades de obturación funcionan mejor.
Con la panorámica, se esfuerza por que uno o más elementos de la imagen permanezcan relativamente nítidos incluso cuando la mayor parte de la imagen se vuelve borrosa. Las convenciones establecen que si todos los elementos de la imagen están borrosos, generalmente no hay un lugar de énfasis para que los ojos se posen y capten nuestra atención. Si bien esto es mayormente cierto, esta es una forma de fotografía muy creativa, y creo que algunas de las imágenes borrosas menos convencionales a veces terminan siendo las más interesantes.
La parte más difícil de obtener una toma panorámica correcta es aprender a balancear la cámara y la lente suavemente mientras se adapta al movimiento del sujeto. Si su sujeto se mueve en un plano predecible, "casi perfecto", un trípode es probablemente su mejor opción para la panorámica. En tales casos, solo tiene que concentrarse en el seguimiento suave del sujeto y también puede enfocar previamente en el lugar deseado, ya que no tiene que preocuparse por sostener la combinación de cámara y lente. Dicho esto, la mayoría de los temas de la vida silvestre y los eventos deportivos no son predecibles, y en tales situaciones, tomarse de la mano es el camino a seguir. Todas las imágenes que acompañan a este artículo fueron tomadas mientras sostenía la cámara con la mano. Al realizar una panorámica mientras se sostiene con la mano, es fundamental sujetar la cámara con la mayor firmeza posible. con los codos y los brazos pegados al cuerpo y una ligera flexión de las rodillas suave seguida de un balanceo fluido del cuerpo desde la cintura mientras sigue al sujeto. Para tomas panorámicas más convencionales, trate de evitar cualquier cambio repentino hacia arriba o hacia los lados con su cuerpo, con movimientos fluidos como clave.
Si realiza una panorámica en situaciones de iluminación brillante, es posible que deba reducir bastante la apertura mientras configura la cámara en su configuración ISO más baja para que pueda alcanzar velocidades de obturación lo suficientemente lentas. El uso de un filtro polarizador o un filtro ND de luz puede resultar muy beneficioso para las tomas panorámicas, ya que dejan pasar menos luz al sensor de la cámara. Esto puede ayudar en condiciones de mucha luz donde la configuración ISO más baja de su cámara no es suficiente para lograr velocidades de obturación lentas. Tenga en cuenta que disparar con configuraciones de apertura muy pequeñas, como f / 16 o más pequeñas, hace que el polvo o la suciedad en su sensor sean cada vez más visibles. La solución a esto es mantener su sensor limpio y aprender a eliminar manchas en el posprocesamiento.
Una ventaja importante de la panorámica es que se puede realizar en momentos del día en los que la iluminación es muy dura y con demasiado contraste para lograr imágenes en color agradables. En tales situaciones, a menudo encontrará que partes de la imagen están completamente apagadas, pero esto puede ser ventajoso ya que puede darle una calidad de ensueño a la imagen, especialmente cuando publica el proceso en Blanco y Negro. La panorámica también funciona en situaciones de muy poca luz, lo que le permite ampliar sus sesiones de fotografía en condiciones que, de otro modo, serían menos que ideales para la fotografía.
¡Espero que este artículo te haya enseñado algo nuevo sobre el desenfoque de movimiento y la panorámica! Si tiene alguna pregunta, le invitamos a preguntar a continuación.