Introducción al recorte de imágenes

Si tomó talleres y cursos sobre fotografía, es probable que haya escuchado a todos los mentores hablar sobre comprender la composición y aprender a recortar dentro de la cámara. Si lo hace, producirá fotos muy compuestas y limitará su tiempo en la postproducción. Pero de vez en cuando, regresará con fotos mal recortadas que pueden tener elementos que distraen en el fondo y la composición puede no verse bien. Si está fotografiando retratos, incluso la más mínima distracción puede llamar la atención del espectador hacia algo diferente de lo que originalmente pretendía que el espectador se concentrara. En momentos como estos, en lugar de borrar la foto, quiero darle otra oportunidad. Los recuerdos son preciosos y no me importa recortar la foto para preservar lo que es importante.

Antes de aventurarse en el universo del cropping, es bueno tener en cuenta los siguientes puntos:

• El recorte no es permanente y siempre puede volver al marco original, siempre que use un editor no destructivo como Lightroom. Photoshop Camera RAW tampoco alterará el archivo RAW original, ya que se comporta como Lightroom. Si utiliza Photoshop para recortar y utiliza formatos de archivo que no son RAW, como JPEG y TIFF, asegúrese de conservar la imagen original antes de guardar la imagen recortada. Personalmente, prefiero usar Lightroom para mis necesidades de recorte, incluso cuando necesito trabajar en una imagen en Photoshop.
• Si su objetivo es imprimir estas fotos más adelante, las proporciones o la "relación de aspecto" de su recorte deben cumplir con los tamaños de impresión. Los laboratorios a menudo prefieren trabajar con tamaños de impresión estándar, lo que puede hacer que el recorte sea un poco restrictivo (más información al final).
• Evite recortar demasiado las fotos en áreas pequeñas de la imagen, ya que disminuirá significativamente la resolución. Si recorta demasiado, también magnificará todos los problemas con la imagen. Por ejemplo, si tenía un poco de desenfoque en su sujeto, ese desenfoque se ampliará más después de aplicar el recorte. Recuerde, si la resolución de la imagen es demasiado baja, ya no tendrá la ventaja de reducir la muestra .
• Si desea aplicar el recorte de forma agresiva, es mejor comenzar con una imagen que sea nítida al 100% de la vista. Si la imagen no tiene ruido y es muy nítida, puede recortarla al nivel de píxeles sin preocuparse por la posible disminución de la calidad de la imagen final.

1) Conversión de horizontales a verticales y viceversa

La opción de recorte más básica es convertir una imagen horizontal en vertical y viceversa. Este tipo de recorte es extremadamente fácil de realizar, ya que simplemente toma la herramienta de recorte y arrastra un rectángulo dentro de la imagen que es opuesto al diseño de la imagen original (podría ser mejor para conservar la relación de aspecto original). Tanto Lightroom como Photoshop proporcionan herramientas de recorte para lograr esto fácilmente.

Aquí hay un ejemplo de una imagen que fue tomada verticalmente:

Y esto es lo que pude hacer después de aplicar un recorte horizontal:

2) Mostrar una perspectiva diferente

A veces, cuando tengo imágenes que son múltiples, en lugar de eliminar los duplicados que quizás nunca use, opto por recortar la foto para mostrar un marco diferente (también puede hacer esto con una sola imagen, creando una copia virtual). Esto me ayuda a ampliar la historia al agregar una toma de detalle adicional. Puede utilizar el mismo método al fotografiar grupos más grandes.

Antes de recortar:

Después de recortar:

3) Recorte para un primer plano y regla de tercios

Si bien aprender a componer bien en la cámara vendrá con la experiencia, a veces vuelvo con fotos con su tema principal justo en el medio del cuadro. Esto puede suceder cuando tengo mi cámara en modo AF-C, con el enfoque automático configurado en el disparador y no hay una forma rápida de cambiar a enfocar y recomponer . Dado que las cámaras enfocan mejor con sus puntos de enfoque centrales (especialmente en ambientes interiores con poca luz), tener mi sujeto cerca del centro del encuadre es una apuesta más segura. Esto es cierto especialmente al fotografiar pequeños detalles. En tales casos, recorto la foto para que sea agradable a la vista del espectador y me acerco a lo que es importante.

Esto es lo que capturé con la cámara:

Y aquí está la imagen después de que la recorté verticalmente, enfocándome en la novia:

Además, puedo recortar más la imagen para una mejor composición, aplicando una regla de tercios. Aquí hay una imagen sacada directamente de la cámara, con mi segundo tirador parado en el lado izquierdo del cuadro:

Y aquí hay un recorte mejor compuesto de la imagen de arriba:

4) Eliminar las distracciones

No siempre es posible obtener fotos sin distracciones. A veces simplemente no puedes darte el lujo de moverte o mover los objetos en el marco para obtener una toma más limpia y sin distracciones. Aunque hago todo lo posible para mitigar ese tipo de problemas al fotografiar, a veces no tengo más remedio que dejarlo para recortar más tarde. A veces, ni siquiera notas las distracciones hasta después del hecho y ahí es cuando el recorte viene al rescate.

En la fotografía de abajo, las sombras de los árboles en el suelo parecen distraer:

Con solo dos clics en Lightroom, pude eliminar fácilmente esa distracción de mi toma de Rolls Royce:

5) Eliminar el espacio no utilizado

Lo más probable es que tener espacio libre o sin usar sea un problema de composición. Pero sea lo que sea lo que tenías en mente para esa toma en particular, si sientes que simplemente no se ve bien y quieres que el encuadre esté un poco más localizado, lo mejor que puedes hacer es recortar el espacio no utilizado, como se muestra en los ejemplos a continuación.

Antes:

Después:

5) Cambiar las relaciones de aspecto

Hay varias razones por las que prefiero las relaciones de aspecto estándar y elijo conservarlas para recortarlas. Primero, la mayoría de la gente está muy acostumbrada a ver fotos rectangulares. En segundo lugar, me resulta más fácil visualizar la composición y el encuadre con una foto rectangular. En tercer lugar, las imágenes rectangulares se ven mejor cuando se publican en sitios web que tienen límites establecidos: las imágenes cuadradas pueden ocupar demasiado espacio si se estiran por completo, mientras que las imágenes panorámicas pueden verse pequeñas en toda su longitud. En cuarto lugar, tengo muchas opciones de impresión y encuadre para relaciones de aspecto estándar y no tengo que lidiar con encuadres personalizados. Y, por último, preferiría tratar con una sola relación de aspecto, ya que estandariza mi flujo de trabajo. No me gustaría terminar con imágenes de todo tipo de formas y tamaños diferentes, eso solo rompe mi percepción visual general.

Si bien personalmente prefiero conservar las relaciones de aspecto originales, a algunas personas no les importa cambiarlas durante el recorte. No hay absolutamente nada de malo en tomar esa ruta y no existe tal regla que deba conservar la relación de aspecto original. La mayoría de las DSLR tienen la misma relación de aspecto de 3:2 que las de película, mientras que las cámaras Micro Four Thirds tienen una relación de aspecto de 4:3 (de ahí el nombre) que se parece un poco menos a un rectángulo. Algunas cámaras de película de 120 mm tienen una relación de aspecto de 1:1, por lo que siempre producen imágenes cuadradas. Y si está uniendo panoramas , las relaciones de aspecto pueden variar mucho. Si bien revisaremos las diferentes relaciones de aspecto para recortar en un artículo diferente, solo tenga en cuenta que esta es totalmente su elección.

¡Feliz cultivo!