La lógica visual del blanco y negro

Parecía que mis años universitarios estuvieron llenos de poco más que conferencias, estudios, trabajos finales y exámenes. Habiendo dicho eso, secretamente tenía un pasatiempo. En mi segundo año había comprado una cámara de película Minolta Autocord. La desventaja de ser un estudiante empobrecido era que solo podía permitirme películas en blanco y negro, productos químicos en blanco y negro y hojas de contacto en blanco y negro. Las imágenes cuadradas de 2-1/4" por 2-1/4" dispuestas estrechamente en filas y columnas eran mi única forma de disfrutar más tarde de lo que había fotografiado. Incluso hoy, cuando tropiezo con esas hojas viejas y descoloridas, me sorprende el impacto que todavía tienen con las formas bien definidas, los detalles nítidos, las sombras y los tonos de escala de grises que el color simplemente no parecía transmitir.

Autocord Minolta

Era algo así como Bogie y Bacall junto a Brad y Angelina.

Lo que ha permanecido constante a lo largo de los años intermedios es mi continuo amor por el blanco y negro, para desdén de mi esposa, quien una vez me preguntó qué posible interés podría tener en un medio tan pasado.

Esto me obligó a pensar profundo y duro.

¿Por qué las imágenes en color a menudo dominaban mis sentidos y me dejaban sintiéndome sin inspiración artística, como si me estuvieran pidiendo, sin dudas ni reservas, que abrazara una única experiencia visual con exclusión, o al menos subordinación, de todas las demás?

Por el bien de ambos, esperemos que las siguientes razones expliquen parte del misterio de por qué funciona B&W:

Cuando nuestro tema principal tiene atributos visuales significativamente interesantes y bien definidos además del color al que deseamos dar crédito. El interés principal de nuestro tema no se deriva del color, sino más bien de cualidades como la textura, la superficie, la forma, la repetición, el contraste, etc., y estos atributos son tan esenciales para definir y describir nuestro tema o escena que el la adición de color no se considera necesaria.

NIKON D300 a 70 mm, ISO 200, 10/1250, f/6,3

NIKON D300 a 11 mm, ISO 200, 10/500, f/3,5
Cuando el sujeto principal en sí mismo no tiene ningún color significativo. Cuando el sujeto tiene pocos o ningún atributo de color, el blanco y negro suele ser la opción lógica.

NIKON D300 a 135 mm, ISO 200, 10/8000, f/5,6

NIKON D300 + 12-24 mm f/4 a 12 mm, ISO 400, 1/160, f/6,3
Cuando el campo circundante sobre el que se asienta nuestro sujeto principal, por su propio color, disminuirá el impacto visual de nuestro sujeto principal. En este caso, en lugar de que el tema y el mensaje del tema se vean disminuidos por la fuerza del campo (primer plano y/o fondo) sobre el que se encuentra, el blanco y negro puede ofrecer otra opción lógica al nivelar el campo de juego en tonos grises.

NIKON D610 a 78 mm, ISO 400, 10/10000, f/8,0

NIKON D610 a 122 mm, ISO 400, 10/8000, f/7,1
Cuando el contexto/mensaje histórico general del fotógrafo pueda entrar en conflicto con el uso del color o sea inapropiado para él. Las imágenes que históricamente se habrían capturado en blanco y negro a menudo reciben un impacto mayor y más relevante cuando se recrean en monocromo. Una subcategoría de esto sería el uso de tonos sepia para simular imágenes que habrían sido procesadas utilizando un tipo de hojalata, daguerrotipos u otros procesos fotográficos previos a la película similares.

NIKON D610 + 28-300 mm f/3,5-5,6 a 85 mm, ISO 500, 1/200, f/5,0

NIKON D610 a 52 mm, ISO 1600, 10/400, f/4,5
Para un efecto dramático como en la fotografía de retrato Low Key (retrato). A menudo, el blanco y negro se utilizará para mejorar la sensación de dramatismo, la caracterización facial y/o el énfasis en la forma humana.

NIKON D300 a 86 mm, ISO 200, 1/80, f/7,1

NIKON D610 a 300 mm, ISO 400, 1/2000, f/5,6

Photography Life también entra en muchos más detalles sobre la fotografía en blanco y negro aquí , pero espero que los pensamientos anteriores lo ayuden a inspirarse para tomar algunas fotografías monocromáticas usted mismo.

Este artículo ha sido contribuido por Tom Cooper. Tom es un miembro acreditado de Fotógrafos profesionales de Canadá. Durante una década enseñó cámaras digitales, fotografía digital, edición de fotografías digitales y gestión de archivos digitales en el campus de Kelowna, BC de Okanagan College. Actualmente enseña el Programa de Certificado de Fotografía Digital en Red Deer College, Red Deer, Alberta. Tom y su esposa residen en Kelowna, BC, Canadá.