Las 22 mejores ideas de fotografía para 2022

Si está buscando ideas de fotografía e inspiración para 2022 y más allá, la lista a continuación es para usted. Muchos fotógrafos se encuentran en una rutina creativa de vez en cuando, o simplemente quieren probar algo nuevo en lugar de tomar el mismo tipo de fotos. Las ideas recopiladas a continuación serán útiles en ambos sentidos, ayudándole a disfrutar de la fotografía al máximo y practicar técnicas nuevas e interesantes en el camino.

1. Prueba un género diferente

Una de las cosas más fáciles que puede hacer si está buscando algo de emoción es probar un género de fotografía completamente nuevo. Si eres un fotógrafo de paisajes, intenta hacer retratos. Si eres fotógrafo de bodas, encuentra algunas escenas arquitectónicas para capturar. O sumérgete en uno de los géneros de fotografía más difíciles de dominar: astrofotografía, fotografía con microscopio, fotografía submarina, etc. Tenemos una lista completa de géneros fotográficos importantes que pueden darte algunas ideas. 

O simplemente intente diversificarse dentro del género que ya prefiere. Si eres un fotógrafo de vida silvestre, busca animales que no sueles fotografiar. Si es un fotógrafo de retratos, intente tomar retratos de extraños en lugar de clientes o personas que ya conoce. Sal de tu rutina habitual y mejorarás tus habilidades casi siempre.

2. Comience un proyecto de foto por día

Cuando muchas personas comienzan a pensar en ideas fotográficas, una de las primeras cosas en las que pensarán es en un proyecto fotográfico semanal o diario. Es bastante común escuchar sobre proyectos como este en línea, y por una buena razón: mantienen la fotografía en tu mente durante todo el año.

A veces, la foto por día (365 Proyectos) o la foto por semana (52 Proyectos) tienen un tema específico. La primera semana puede ser sombras , la siguiente es rojo y azul , la tercera es textura y así sucesivamente. Otras veces, se trata más de crear un objetivo personal: asegurarse de tomar al menos una buena foto cada día del año, por ejemplo. 

Incluso si no haces un proyecto de fotografía estricto, sigue siendo una buena idea tomar fotos regularmente durante todo el año, sin grandes lagunas. No querrás perder creatividad o memoria muscular para tu cámara.

3. Alquile una lente diferente

A veces, un poco de equipo nuevo es suficiente para despertar el interés de un fotógrafo en las sesiones de fotos espontáneas y la exploración.

No es necesario que sea algo loco (o muy caro) como un superteleobjetivo de 400 mm f/2,8. Incluso alquilar un objetivo fijo de 85 mm f/1,8 o un objetivo macro es suficiente para sacar a relucir mucha creatividad y emoción que se había ocultado tras bambalinas. Si puede pedir prestado a un amigo o intercambiar equipos durante unos días con ellos, aún mejor. Soy un tirador de Nikon, pero he tomado prestadas cámaras Canon en el pasado solo para probar, y siempre ha sido una buena excusa para tomar más fotos y salir más a menudo a disparar.

4. Usa un nuevo estilo de posprocesamiento

La experimentación no es solo parte de la fotografía en el campo. Se aplica igual de bien al trabajo de posprocesamiento, incluso más, quizás, dada la extraordinaria cantidad de tutoriales de posprocesamiento disponibles para probar diferentes tipos de fotografía.

Pruebe las técnicas de posprocesamiento de doble exposición. Convierta sus imágenes en una pieza más conceptual, donde está combinando varias fotos en una sola. O agregue texto a una imagen para que parezca un póster o una revista. No necesita ser un maestro de Photoshop para hacer algo interesante y creativo, aunque definitivamente mejorará sus habilidades de edición en el camino.

5. Haz algo de fotografía macro

La fotografía macro es mucho más accesible de lo que la gente tiende a pensar. No necesita una lente macro costosa, solo el equipo que ya tiene, más un tubo de extensión. Incluso una lente principal de 50 mm y un solo tubo de extensión le brindarán excelentes imágenes de primer plano, aunque lleva algún tiempo aprender las técnicas correctas para la fotografía macro.

Si desea más capacidades que un tubo de extensión, puede encontrar algunos lentes macro económicos que son más antiguos, de terceros o solo de enfoque manual. De cualquier manera, al final no te arrepentirás de haber obtenido capacidades de macro. Es una de las mejores maneras de tomar fotos increíbles en casi cualquier lugar y hora del día. Muchas de mis mejores fotos macro son de mi patio trasero en un día normal a media tarde.

6. Pruebe Creative Lighting y Flash Gels

Si dispara con flash, probablemente esté tratando de hacerlo de la manera "correcta": rebotarlo en paredes o techos, difuminarlo para evitar sombras fuertes y equilibrarlo cuidadosamente con la luz ambiental. Tan razonable como puede ser, solo araña la superficie del potencial creativo del flash.

Para empezar, intente usar geles de flash para iluminar su sujeto con colores interesantes e inusuales. No tengas miedo de las sombras ásperas; Ilumina la imagen para que la mitad de la foto sea una silueta intensa. Por supuesto, nada de esto es una buena idea para eventos reales, pero es muy probable que descubras una nueva técnica que te guste y puedas aplicar al resto de tu trabajo.

7. Imprima un libro de fotos

Muchos fotógrafos me han dicho que desearían imprimir sus fotos con más frecuencia. A veces, es porque no tienen suficiente tiempo o espacio para poner una foto impresa en la pared. Otras veces, es solo una cuestión de precio; una buena impresión, especialmente con un marco, puede ser prohibitivamente costosa.

A menudo, mi recomendación es intentar crear un libro de fotos en lugar de una única impresión más grande. De esa manera, puede ver varias de sus imágenes a la vez en forma física, lo cual es bueno para la inspiración y la moral. Un álbum de fotos de alta calidad no será barato, pero es mejor que imprimir varias docenas de imágenes individualmente y encontrar formas de presentarlas.

8. Experimente con configuraciones "incorrectas"

Nadie debería tomar imágenes cámara en mano con una velocidad de obturación de 5 segundos, o fotos macro a f/2.8 sin profundidad de campo. Excepto cuando deberías hacerlo.

En realidad, hay muchas configuraciones de cámara "incorrectas" que simplemente no funcionan para las imágenes típicas. Eso está bien si su objetivo es obtener una foto perfectamente nítida que presente su tema de la manera estándar. A veces, sin embargo, experimentar con configuraciones de cámara inusuales le dará un mejor resultado que cualquier otro método. 

Por lo tanto, la próxima vez que esté buscando nuevas ideas fotográficas, intente fotografiar los mismos sujetos antiguos con configuraciones muy diferentes (incluidos diferentes lentes y estilos de procesamiento posterior). Haz una sesión completa de fotografía callejera con un teleobjetivo y velocidades de obturación largas, o una sesión de fotos de paisajes con la apertura más amplia de tu lente. Ya sea que las fotos funcionen o no, ciertamente no serán ordinarias.

9. Crea una serie de fotos

Incluso si no desea hacer un proyecto de foto por día, todavía hay mucho que ganar al crear una serie de fotos, generalmente con un solo tema subyacente. Ponte a prueba para tomar 25 fotos de calles diferentes con el color verde en todas ellas. O capture el mismo sujeto bajo tantas condiciones climáticas y horas del día como sea posible.

Puede ir más allá y capturar una serie de fotografías que cuentan una historia: una secuencia de imágenes que documentan la demolición de un edificio y la construcción de su sucesor, o el cambio de un árbol a lo largo de las estaciones. Hay muchas historias que contar, no todas caben en una sola imagen.

10. Revisa tus fotos antiguas

A veces, la mejor manera de agregar fotos a su cartera no es salir y tomar otras nuevas, sino buscar en sus archivos para encontrar las imágenes que se perdió inicialmente.

Por mucho que recomiendo entrar en el campo y tomar fotografías con la mayor frecuencia posible, eso no siempre es realista. Incluso si tiene el tiempo y las circunstancias adecuadas, los fotógrafos parecen pasar por alto su trabajo antiguo con más frecuencia de la que deberían. Siempre es una buena idea revisar sus fotos antiguas de vez en cuando para ver cuáles son éxitos inesperados o podrían mejorarse con sus habilidades actuales de procesamiento posterior.

11. Practica la fotografía abstracta

Una de las cosas buenas de la fotografía abstracta es que el tema es que no necesitas ir a ningún lugar lujoso para practicarlo. Al igual que la fotografía macro, es posible tomar buenas fotos abstractas en casi cualquier lugar; solo necesita mirar el mundo de una manera menos literal. Las fotos abstractas no son "de" nada aparte de la luz, las formas y el color. Eso es lo que los hace tan flexibles.

Tomé la siguiente foto de gotas de rocío en el capó de un automóvil poco antes del amanecer, con la luz de una lámpara reflejándose en ellas. Esos son temas por los que muchos de nosotros pasamos todos los días: un automóvil y una lámpara, pero fotos como esta se esconden a simple vista. He tomado otras fotos abstractas de plantas en mi patio trasero o texturas en la nieve. Si busca lo suficiente, encontrará buenas fotos abstractas en casi cualquier lugar.

12. Busque nuevas ubicaciones cercanas

Puede parecer que ha agotado todos los lugares locales para la fotografía, pero eso rara vez termina siendo cierto. Si eres un fotógrafo de paisajes, ¿has explorado todas las cascadas o bosques a poca distancia de tu casa? Para los fotógrafos de retratos que buscan una ubicación, ¿hay parques o edificios interesantes que aún no hayan probado como telón de fondo? En cualquier caso, la respuesta es que es casi seguro que podrá encontrar nuevos lugares para fotografiar que aún no haya explorado.

No es necesario vivir en medio de las montañas o la selva tropical para encontrar buenos paisajes y vida silvestre para fotografiar. Del mismo modo, puede tomar excelentes fotos de la calle incluso si no está en la ciudad de Nueva York o París. A menudo pasamos por alto excelentes ubicaciones cercanas solo porque nos son familiares, pero pueden ser una mina de oro para obtener excelentes fotografías.

13. Limítate

Parte del mejor trabajo creativo proviene de trabajar con límites y restricciones, incluso los artificiales que te asignas a ti mismo. Pruébalo alguna vez; permítase solo una lente principal para un día de toma, o solo tome imágenes verticales. La limitación específica puede ser cualquier cosa, razonable o absurda. Párese en un lugar todo el tiempo, o tome todas sus fotos sin mirar la pantalla LCD o el visor.

Las fotos que tomas, buenas o malas, no son tan importantes como el ejercicio de creatividad. Las restricciones autoimpuestas son una buena práctica para sesiones de fotos reales. A veces, es posible que no pueda usar un flash debido a las reglas del lugar, o que su movimiento esté restringido porque está fotografiando desde un pequeño mirador. Siempre habrá algunas limitaciones cuando estés practicando fotografía, por lo que es una buena idea prepararte para ellas con anticipación.

For about a year, my only lens was a 105mm prime, which I used for everything from landscape to wildlife. It taught me a lot about creativity and making the most of whatever equipment you have." class="fancybox image" rel="gallery">

14. Haz equipo con otro fotógrafo

Si conoce a otros fotógrafos, puede ser una gran idea formar equipo con ellos para un día de sesión. Probablemente aprenderá algunas técnicas nuevas en el camino, o al menos se inspirará en los procesos de los demás. Como mínimo, pasará algún tiempo disparando y trabajando con otra persona a la que le guste la fotografía.

Es posible que no conozca a nadie cercano con el mismo pasatiempo, pero siempre puede unirse a un club de fotografía o una caminata fotográfica para conocer a algunos. El punto es simplemente pasar tiempo con otras personas que comparten una apreciación por la fotografía, así como tomar algunas fotos nuevas en el camino.

15. Conduce a áreas de cielo oscuro

Si te gusta la fotografía de paisajes pero no puedes encontrar muchos lugares cercanos para fotografiar, considera conducir a algún lugar con un cielo más oscuro y fotografiar la Vía Láctea. Eso ciertamente no es posible para todos, o al menos puede requerir mucho manejo, pero podría aplicarse a usted. Vivo en un área con bastante contaminación lumínica, pero pude conducir durante un par de horas para encontrar cielos casi despejados.

Invita a algunos amigos, fotógrafos o no, y haz un viaje divertido. Con la cantidad de contaminación lumínica actual, no hay suficientes personas que tengan la oportunidad de ver una Vía Láctea (relativamente) clara, y podrían estar muy entusiasmados con la oportunidad. Hay varios mapas de cielo oscuro disponibles en línea, como este , que puede usar como un buen recurso.

16. Aprovecha al máximo las estaciones

Los cambios de estación, incluidos los días festivos y otros eventos, son perfectos para la fotografía, sin importar el tipo. Los fotógrafos de paisajes pueden perseguir colores asombrosos cuando las hojas cambian en otoño. Los fotógrafos de retratos pueden hacer sesiones temáticas de temporada, y los fotógrafos callejeros encontrarán muchas celebraciones y diferentes luces para fotografiar durante todo el año. Los fotógrafos de vida silvestre pueden esperar migraciones de animales y diferentes comportamientos durante todo el año.

Por ejemplo, en Colorado, la migración de la grulla canadiense cada año atrae a miles de visitantes (e incluso más grullas canadienses) a un solo valle cerca del Parque Nacional Great Sand Dunes. O, en las grandes ciudades de todo el mundo, siempre encontrarás decoraciones que combinan con la temporada. Y en áreas con muchas granjas, los fardos de heno generalmente comienzan a aparecer justo cuando los colores cambian en otoño. Haga coincidir su estilo de fotografía con estos cambios y encontrará algunas imágenes geniales en el camino.

17. Haz un desafío con otro fotógrafo

Siempre ves videos de Youtube que desafían a dos o más fotógrafos a fotografiar el mismo sujeto y ver cómo los resultados son diferentes. ¿Por qué no hacerlo tú mismo?

Si conoce a otros fotógrafos, pueden establecer un desafío juntos y ver cómo se desarrolla la creatividad. Tal vez, al igual que los videos, ambos deben fotografiar al mismo modelo y ver cuán diferentes resultaron sus imágenes. Tal vez cambies las cámaras por un día de rodaje. O tal vez se desafíen a sí mismos para tomar fotos con el estilo del otro fotógrafo lo más cerca posible.

Hay posibilidades ilimitadas y muchas maneras de preparar su mente para trabajar con desafíos como estos.

18. Recrea una foto que te guste

A veces, verá excelentes imágenes en línea o en otros lugares que lo harán preguntarse qué técnicas usó el fotógrafo. La mejor manera de averiguarlo es intentar recrear la foto por ti mismo.

Esto es similar a cómo muchos artistas intentarán recrear pinturas famosas desde cero, aprendiendo nuevas técnicas en el camino. Ese es el objetivo aquí también: agregar nuevas técnicas a su conjunto de herramientas para más adelante, no tratar de robar el trabajo de otra persona. Es falso, y tal vez una infracción de los derechos de autor, publicar su versión de la imagen de otro fotógrafo mientras la hace pasar como propia.

Por otra parte, tampoco necesita volver a crear una imagen que le haya gustado sin ninguna modificación. Una vez vi una foto macro interesante de una gota de agua en el aire, un mapa del mundo detrás de ella (así que apareció una forma de globo en el agua). En lugar de recrear esta imagen exacta, hice la misma configuración de gotas de agua pero con una rodaja de naranja en el fondo. Al final del día, sigo aprendiendo las mismas habilidades, pero con una imagen que es más propia.

19. Fotografíe a amigos y familiares

Incluso los fotógrafos que no suelen hacer retratos casi siempre son mejores que los no fotógrafos para fotografiar personas. Pero encuentro que muchos fotógrafos, independientemente de su género habitual, simplemente no toman suficientes fotos de sus amigos y familiares.

Esto no es solo por tu propio bien, aunque es una parte importante. También es algo que a muchas personas les resulta útil tener, por muchas razones: su sitio web personal, las redes sociales, el escritorio de su cónyuge, etc. Y, por supuesto, brinda la oportunidad de practicar diferentes estilos de iluminación y disparo con alguien que te perdonará si las fotos salen mal.

20. Usa una cámara compacta por un día

Una de las primeras ideas de esta lista es limitarse a sí mismo, y eso es fácil de lograr simplemente cambiando su equipo. Prueba a hacer fotos durante un día con una cámara compacta o un smartphone, poniendo todo el mimo en cada imagen como lo harías con una DSLR. Use su trípode o configuración de iluminación como de costumbre, y lo mismo con el procesamiento posterior. (La mayoría de los flashes se pueden configurar para que se apaguen cuando detectan otro flash, incluida la ventana emergente de apuntar y disparar).

En este caso, los resultados definitivamente no tendrán la misma calidad a nivel de píxeles que con su kit principal. Pero este ejercicio también generará mucha creatividad. No puede confiar en tomar retratos con poca profundidad de campo, por lo que debe tener más cuidado con los fondos y la iluminación. Para la fotografía de paisajes, tendrá un rango dinámico mucho menor, por lo que debe esperar hasta que el cielo y el primer plano tengan una luz equilibrada, o bien, tome exposiciones entre paréntesis para mezclar. 

Independientemente de las soluciones alternativas que utilice, obtendrá una mejor idea de cómo superar las limitaciones de su cámara y un argumento más sólido de por qué la cámara realmente no importa en primer lugar.

21. Graba una película

El cine está experimentando un resurgimiento en estos días, y no sorprende por qué. La diversión de la película está fuera de serie, y es una forma muy tangible de crear una foto: nada más que luz y productos químicos.

Las películas vienen en todos los sabores, desde películas experimentales de 35 mm con fugas de luz hasta formatos de ultra alta resolución 4×5, 8×10 y ultra grandes . Independientemente del tipo que pruebe, creo que aprenderá algo nuevo sobre fotografía y disfrutará del proceso a lo largo del camino.

Incluso si es un usuario veterano de películas y la película no es nueva para usted, aún es divertido sacar su vieja cámara de 35 mm y filmar algunos rollos. Es posible que descubras que trae de vuelta algunos aspectos de cómo solías disparar que también podrían ser relevantes en digital.

22. Encuentra eventos locales para fotografiar

La última idea de esta lista, y una de las más fáciles de implementar, es estar atento a los eventos locales que son buenos para la fotografía.

En casi cualquier ciudad habrá fuegos artificiales o desfiles en algún momento del año. Lo mismo ocurre con los conciertos al aire libre, especialmente en las ciudades más grandes, así como con otros eventos como deportes y festividades de temporada. El evento específico no importa; estas son grandes oportunidades para la fotografía en casi todos los casos.

Conclusión

¡Espero que las ideas de la lista anterior inspiren su fotografía en 2022 y más allá! Ya sea que esté en una rutina creativa o simplemente quiera seguir explorando cosas nuevas, puede ser útil salir un poco de sus fotos habituales. Cambie a un género diferente, espere los cambios de estación, practique la recreación de una foto que le haya gustado o cualquier otra cosa que le ayude a disfrutar aún más de la fotografía.

Si tiene ideas y recomendaciones para otros fotógrafos, ¡comparta los comentarios a continuación y ayude a otros lectores!

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