Cómo fotografiar amaneceres y atardeceres
No hay momentos del día más famosos para la fotografía que la "Hora Dorada": el amanecer y el atardecer. Aunque puede haber mucha luz en cualquier momento, los bordes del día son quizás las fuentes de inspiración más consistentes que puedes encontrar. Aún así, el hecho de que sean hermosos no significa que sean fáciles de fotografiar. En este artículo, cubriré algunas sugerencias para capturar el amanecer y el atardecer lo mejor posible, incluidos consejos para la exposición, la creatividad y el procesamiento posterior.
Exposición al amanecer y al atardecer
A medida que comienza el día (o llega a su fin), es posible que le resulte difícil capturar la exposición adecuada. El mayor problema es que la Hora Dorada no es tan brillante como otras horas del día. Por lo tanto, tendrá que lidiar con menos luz de lo habitual.
Esta es una de las muchas razones por las que los fotógrafos de paisajes tienden a utilizar trípodes. Si tiene poca luz, un trípode le permite usar una velocidad de obturación larga y capturar la exposición adecuada.
Sin embargo, incluso si usa un trípode, su trabajo no ha terminado. A menudo, el cielo al atardecer será varias veces más brillante que el primer plano, lo que generará una cantidad excesiva de contraste en la imagen. Lidiar con esto puede ser un desafío.
Exporté este JPEG de Lightroom sin ningún tipo de edición. Como puede ver, el cielo es demasiado brillante y el primer plano es demasiado oscuro. Esto es muy típico para la fotografía de amaneceres y atardeceres.
Entonces, ¿qué puedes hacer para que la foto se parezca más a lo que realmente viste? Hay algunas técnicas que puede emplear.
Exponer como normal
El primero, y el más simple, es simplemente no hacer nada, al menos en el campo. Puede tomar fotos exactamente como de costumbre, y todo lo que necesita hacer es asegurarse de que ninguno de los detalles destacados importantes en el cielo sea completamente blanco. Eso es porque es imposible arreglar cualquier región del cielo que pierda todos sus detalles.
Luego, una vez que esté en su software de procesamiento posterior, simplemente recupere las sombras usando el control deslizante "sombras" u "oscuros" (o cualquiera que sea su equivalente). También podría terminar oscureciendo un poco los reflejos. Entonces, el resultado final puede verse así:
Sin embargo, aunque esta técnica funciona, no es necesariamente ideal. Realzar las sombras hasta un grado extremo a veces parece falso y poco natural, no todo el tiempo, pero ciertamente en algunos casos. También hace que el ruido sea más visible en las partes oscuras de la imagen. Entonces, algunos fotógrafos recurren a otras técnicas en su lugar.
filtros
Uno que es importante saber es el uso de filtros . Ya hemos cubierto los filtros para la fotografía de paisajes, pero la explicación simple es que alteran físicamente la luz que llega al sensor de la cámara. En este caso, los dos filtros más relevantes son los filtros polarizadores y los filtros de densidad neutra graduada.
Los polarizadores son útiles por varias razones, pero, al amanecer y al atardecer, el uso más relevante es que pueden oscurecer ciertas regiones del cielo. Específicamente, a 90 grados del sol en todas las direcciones, verá una reducción significativa en el brillo, suponiendo que no haya muchas nubes.
Entonces, si estás disparando a 90 grados del sol, un polarizador puede ser una muy buena manera de oscurecer el cielo. (Aunque vale la pena mencionar que una lente gran angular combinada con un polarizador puede dar como resultado un cielo iluminado de manera desigual, y es mejor evitarlo).
Sin embargo, un filtro más flexible para oscurecer el cielo, que funciona sin importar en qué dirección mires, es un filtro de densidad neutra graduado (también llamado filtro graduado). Se ven algo como esto:
La idea es que coloques esto en la parte frontal de tu lente y la parte más oscura del filtro bloquee parte de la luz del cielo. En general, querrá usar esto con un soporte que le permita deslizar el filtro hacia arriba y hacia abajo, haciendo coincidir la altura del cielo en su imagen.
Los filtros graduados de densidad neutra están destinados a no tener ningún matiz de color. Simplemente oscurecen la parte superior del marco (o cualquier otra parte, si los gira), y eso es todo. Dado que el cielo en su imagen casi siempre es más brillante que el primer plano, este es un gran filtro para tener.
Hemos escrito sobre los filtros de graduación en el pasado si desea leer más, pero la conclusión es que pueden ser muy útiles al amanecer y al atardecer. Aunque hay algunas circunstancias en las que no querrás usar un filtro de graduación, por ejemplo, si un árbol o un pico de montaña agudo se eleva por encima de tu horizonte, son útiles en muchos casos.
HDR y técnicas de fusión
El último método tiene algunos problemas más, pero también es bastante común: combinar múltiples exposiciones del paisaje.
Si ha oído hablar de la fotografía HDR (alto rango dinámico) antes, ya está familiarizado con su funcionamiento. Tomas una serie de fotos sin alterar en absoluto tu composición. Implica tomar dos o más fotos de la escena, una expuesta para el cielo, otra para el primer plano y, a veces, otras imágenes intermedias, y luego combinar las mejores partes en el posprocesamiento.
Esta técnica puede ser útil, ya que, en algunos casos, es imposible replicar lo que vimos en el campo con una sola exposición. Incluso los mejores sensores de cámara simplemente no tienen suficiente rango dinámico (aunque se están acercando).
Un problema con este método, por supuesto, es que es muy fácil exagerar: crear un resultado con muchos más detalles de luces y sombras de los que podría haber visto en el campo. Imágenes como esa inmediatamente hacen que los espectadores llamen falta. Simplemente no se ven muy bien.
Además de eso, las fotos HDR no son una gran idea si el sujeto se mueve rápidamente. Piense en las olas rodando hacia la costa, por ejemplo, una situación en la que su imagen se verá bastante diferente de una toma a otra. Incluso si está fotografiando un árbol con hojas que se mueven con el viento, puede ser muy difícil unir un HDR viable.
Es por eso que esta no es una técnica perfecta. Pero sigue siendo una técnica útil , si conoces sus límites. Solo un pequeño puñado de mis fotos son HDR o mezclas de exposición, pero puede ser un salvavidas en ciertos casos.
El lado creativo de la fotografía
No importa a qué hora del día estés tomando fotos, el lado creativo de la fotografía juega un papel muy importante. Si bien los ajustes técnicos como la exposición y el enfoque son necesarios para producir buenas fotografías, debe ejercitar sus músculos creativos para capturar algo grandioso .
Esto incluye cosas como la luz, la emoción y la composición. Haz esto bien y verás que tus fotos dan un gran paso adelante.
En su mayor parte, el lado creativo de la fotografía no es diferente en Golden Hour en comparación con otros momentos del día. Sin embargo, hay algunas consideraciones que se aplican al amanecer o al atardecer que podrían no ser tan relevantes en otras condiciones.
Luz
Primero, por supuesto, es la luz. No es solo el color de la luz lo que es distinto a esta hora del día, el ángulo de la luz también disminuye y el carácter general tiende a suavizarse (ya que tiene que filtrarse a través de una mayor parte de la atmósfera).
El hecho de que el sol esté más bajo en el horizonte tiene algunas implicaciones importantes. Sobre todo, puedes girar 180 grados y obtener una calidad de luz totalmente diferente . ¿Quieres siluetas retroiluminadas? Solo mire en la dirección del sol. ¿Quieres sombras largas y dramáticas? Mire a 90 grados del sol, en cualquier dirección.
Muchos fotógrafos de paisajes no piensan en esto conscientemente, pero lo hacen de todos modos. Cuando el sol viene desde un ángulo, presta atención a los diferentes tipos de luz que tienes disponibles y utilízalos a tu favor. Esta es otra razón más para seguir girando y mirando en diferentes direcciones mientras toma fotografías. Si siempre sabes lo que hay detrás de ti, es mucho más difícil pasar por alto algo increíble.
casualidad vi este arcoíris cuando miré hacia atrás una mañana. Había estado tomando fotos en la dirección opuesta y casi me pierdo este hermoso espectáculo de luces.
Emoción
La luz lleva la emoción con mucha fuerza en tus fotografías. Al amanecer y al atardecer, todo el carácter de tus paisajes cambiará.
Usa esto para tu ventaja. Si la puesta de sol arroja una luz suave, gentil y hermosa sobre el sujeto, intente tomar fotos de algo que sea igualmente placentero y tranquilo. Si lo hace, amplificará el mensaje emocional de la imagen (ya que tanto la luz como el sujeto estarán "diciendo" lo mismo).
O, si se trata de una puesta de sol tormentosa, con alto contraste y colores llamativos, también puede buscar sujetos que sean más dramáticos. El objetivo final es que toda su fotografía forme un mensaje único y fuerte. Si la luz y el sujeto emiten emociones en conflicto, el impacto general puede ser turbio. (Una excepción, siempre hay al menos una, es si su objetivo deliberado para la foto es capturar una sensación de conflicto, y actúa en ese objetivo intencionalmente).
La “buena luz” solo es buena porque hace que el sujeto se vea bien. Incluso la puesta de sol más hermosa del mundo no será ideal para la fotografía si no coincide con su objetivo (visión) para la imagen, o si no complementa su tema.
No tomé esta foto al amanecer o al atardecer, pero la luz sigue funcionando bien. Dado que estas montañas son tan duras y amenazantes, la luz de alto contraste es una buena combinación.
Composición
La mayor parte de tu composición al amanecer y al atardecer gira en torno al cielo. ¿Cuánto quieres incluir? ¿Son importantes las nubes específicas o prefiere llamar la atención sobre los colores interesantes en primer plano?
No hay respuestas claras. Incluso si el cielo es magnífico, la mejor foto de una escena puede ser una que dé más espacio al primer plano. Una vez más, depende del tipo de sujeto que esté fotografiando, así como de su plan para la imagen.
En esta fotografía, por ejemplo, no me importaba mucho el cielo. Aunque tenía algunas nubes interesantes, la estrella de la fotografía era el primer plano:
Aquí, sin embargo, mi objetivo era un poco diferente. En lugar de tratar de mostrar un primer plano interesante, quería representar la pequeña escala del paisaje en comparación con un gran cielo tormentoso:
No es tanto que debas preferir un tipo de composición sobre otro, sino que esta decisión es especialmente relevante al amanecer y al atardecer. Si el cielo está lleno de magníficos colores, puede ser difícil excluirlo por completo, pero, a veces, eso es lo que tendrás que hacer.
Aunque hay algunos otros elementos de la composición que importan más de lo habitual al atardecer y al amanecer, como encontrar una manera de equilibrar el sol, si está en tu foto, la mayoría de los principios de la composición no difieren de lo normal.
Consejos de postproducción
Incluso si usaste un filtro, el cielo en las fotos del atardecer y el amanecer tiende a ser mucho más brillante que el primer plano. La solución es la postproducción.
Su objetivo es recuperar el rango dinámico: detalles de luces y sombras que pueden no ser visibles fuera de la cámara, pero que aún existen en su foto RAW . Eso es muy fácil en la mayoría de los programas de posprocesamiento. Simplemente disminuya los reflejos y aclare las sombras.
Sin embargo, un área en la que muchos fotógrafos se equivocan es ir demasiado lejos. Si aumenta las sombras hasta que el primer plano sea más brillante que el cielo , hay un problema. Por lo tanto, la moderación es lo mejor.
Lo mismo ocurre con la saturación y la vitalidad. El amanecer y el atardecer ya tienen tanto color que, a menudo, no necesitarás aumentar la saturación de tus fotos tanto como crees. Tiendo a ceñirme a +30 de intensidad o menos en Lightroom, aunque su propio software puede diferir. También varía según la imagen. En esta foto, por ejemplo, no alteré la vitalidad o la saturación en absoluto, local o globalmente:
Sin embargo, es cierto que casos como estos no son la norma. Especialmente al disparar en RAW, es probable que su foto se vea descolorida y descolorida al principio, y requerirá algún procesamiento para volver a la normalidad. No se preocupe por ediciones menores como estas, o incluso ajustes importantes para recuperar detalles, si su escena tenía un rango dinámico particularmente alto.
Sin embargo, en cierto punto, la imagen ya no parecerá realista. Es especialmente fácil cruzar esa línea al atardecer y al amanecer, cuando ya estás lidiando con colores y contrastes intensos. Por lo tanto, tenga en cuenta la importancia del realismo.
Conclusión
Hay una buena razón por la cual el amanecer y el atardecer son tan populares para la fotografía. El ángulo, el color y la calidad de la luz en estos momentos del día son raros (o imposibles) de encontrar en cualquier otro.
La cosa técnica más importante a tener en cuenta es el rango dinámico. Trabajará con un contraste extremo y, de todos modos, necesita conocer las técnicas correctas para capturar una buena toma.
En cuanto al lado creativo, es crucial que pienses en el impacto emocional que la luz tiene sobre tu sujeto. ¿Es suave y gentil, o duro y dinámico? Idealmente, encontraría un tema que complemente la luz para que pueda enviar el mensaje más poderoso posible.
Tenga en cuenta esas dos cosas y luego post-procese sus fotos con cuidado, y estará bien. Tomar hermosas fotos del amanecer y el atardecer no es tan diferente de la fotografía en otros momentos del día, pero viene con su propio conjunto de desafíos (además de oportunidades).
Con suerte, los consejos de este artículo le resultarán útiles la próxima vez que salga a capturar el amanecer o el atardecer. ¡Déjame saber en los comentarios si tienes alguna idea o pregunta, y haré todo lo posible para ayudarte!