Cómo fotografiar texturas
La fotografía de texturas a veces puede ser un desafío, ya que la composición, la luz y la profundidad funcionan de manera diferente que, por ejemplo, en la fotografía de paisajes. En la fotografía de texturas , se trata de patrones, colores y profundidad, y cada detalle de una textura juega un papel importante en la percepción general de la fotografía. La combinación de estos detalles intrincados, patrones interesantes, colores vibrantes y una buena profundidad, todo contribuye a una textura hermosa.
A continuación hay algunos consejos para fotografiar texturas.
1) Encuentra una textura
Obviamente, para poder fotografiar una textura, primero debes encontrarla. Encontrar texturas simples es muy fácil. Están a nuestro alrededor y no es necesario ir muy lejos para encontrarlos; podría fotografiar cualquier cosa, desde una pared de ladrillos hasta el césped de su patio trasero. Encontrar texturas únicas, hermosas y llamativas, por otro lado, es difícil. Pero una vez que comience a buscar patrones y texturas, comenzará a notarlos mucho más a su alrededor y eventualmente comenzará a encontrar texturas que son más únicas y hermosas que otras y pronto tendrá una idea de lo que se verá bien. en una fotografía.
2) Crea una textura
Si te da pereza encontrar una textura, ¡crea una! Puedes intentar pintar al óleo con colores vibrantes o encontrar guijarros de diferentes colores y texturas o experimentar con arena y agua... ¡te haces una idea! Simplemente encuentre algo que pueda crear una textura y experimente una y otra vez hasta que obtenga un buen resultado. No se olvide de la importancia de tener profundidad en sus texturas: en comparación con las superficies irregulares y ásperas, las superficies rectas y lisas rara vez se ven bien en las fotografías. Las sombras comunican la profundidad y la dimensión de una textura, así que asegúrese de que sus texturas tengan sombras. Sin sombras, su textura se vería como algo dibujado en una hoja de papel. Al mismo tiempo, tenga cuidado con las sombras muy oscuras y las áreas sobreexpuestas, ya que podrían estropear la textura.
3) Equipo
Recomiendo fotografiar texturas en un trípode. A menos que esté tomando una foto desde un ángulo, necesitará que todo esté enfocado. Para enfocar todo, necesitará un número de apertura alto como f/8 o más. Un número de apertura alto significa una velocidad de obturación lentay lo último que desea es introducir el movimiento de la cámara en las fotografías de texturas. En algunos casos raros, puede ser un efecto genial, pero en la mayoría de los casos, necesitará que sus texturas sean nítidas, por eso necesita un trípode. En casi todos los casos, no es deseable usar un flash emergente incorporado, ya que podría arruinar la textura al introducir una luz directa y fuerte de aspecto plano que tendrá un efecto negativo en sus sombras. Es posible que también necesite un disparador de cámara remoto, si está trabajando con velocidades de obturación muy lentas. Si no tiene uno, vea si tiene una configuración "MLU" (bloqueo de espejo) en su cámara o un temporizador, básicamente, cualquier cosa que ayude a reducir el movimiento de la cámara. Si no tienes trípode y solo puedes disparar cámara en mano, te recomiendo leer este artículo sobre cómo tomar fotos nítidas. En términos de lentes, el tipo de lente que debe usar realmente depende de lo que está fotografiando. Si la textura es de tamaño pequeño, es posible que se necesite una lente macro para resaltar los detalles. Si está tomando una foto de una pared, una lente gran angular simple como la Nikon 18-55 mm podría hacer el trabajo. Solo tenga en cuenta que las lentes de gran angular pueden introducir distorsión, lo que podría ser un problema si está fotografiando líneas rectas.
4) ¿Luz ambiental o luz externa?
Si está al aire libre, la luz del sol es una de las mejores fuentes de luz para las texturas, especialmente cerca del amanecer y el atardecer, cuando los rayos de luz golpean los objetos en ángulo. Los días soleados son los mejores, mientras que los días nublados pueden crear una luz suave y difusa que eliminará o suavizará las sombras, eliminando la sensación de profundidad y dimensionalidad de sus texturas. Para la fotografía de texturas en interiores, una luz externa es prácticamente imprescindible, a menos que tenga otra fuente de luz que pueda iluminar la textura (como una ventana grande). Al colocar su fuente de luz en ángulo en el costado de la textura, puede imitar la luz del sol. También puedes experimentar con geles para añadir color a tu textura. La mayoría de las veces, una sola fuente de luz es suficiente, pero puede haber situaciones en las que desee agregar varias sombras.
5) Juega con ángulos y profundidad de campo
Una imagen directa de una textura puede resultar aburrida, así que intente jugar con los ángulos. Abra la apertura de la lente a su valor máximo (en las lentes fijas puede ser tan grande como f/1.2, mientras que en las lentes con zoom suele ser entre f/3.5 y f/5.6), lo que hará que la profundidad de campo sea muy superficial, dispare en ángulo y vea cómo le gusta. Juega con la profundidad de campo simplemente aumentando el valor de apertura a un número más alto.
6) Mezclar y combinar
Las texturas del mismo color y diseño a veces pueden resultar aburridas. Trate de mezclar su textura con otros colores y patrones agregándolos usted mismo o ubicando un límite de un color/textura que choca con otro. Esas colisiones pueden verse increíblemente hermosas y le dan un giro interesante a tu imagen.
Si tienes la suerte de tener algunas curvas y patrones hermosos además de eso, ¡definitivamente terminarás con una textura realmente bonita!
7) Busca Uniformidad y/o Líneas Rectas
La repetición de patrones es lo que crea una textura uniforme. Esos patrones pueden ser de todo, desde curvas hasta líneas rectas. Mientras trabaja con curvas, círculos y otras formas, intente ubicar las que se parecen o son iguales. La siguiente imagen de las dunas de arena, por ejemplo, no es muy uniforme, pero las líneas aún se extienden de arriba a abajo en paralelo, lo que hace que se vea interesante.
8) Busque formas y reflejos
En algunos casos, puede encontrar un patrón que se parezca a algo, ya sea un objeto cotidiano o un ser vivo. Si notas tales similitudes en cualquier lugar, ¡no olvides tomar una foto! En algunos casos, incluso puede encontrar formas que pueden parecer varios objetos, lo que hace que la fotografía llame aún más la atención. El agua sin gas o un espejo también pueden crear resultados sorprendentes con los reflejos, por lo que definitivamente experimentaría con ellos, si puedes.
9) Toma Muchas Fotos
Mientras experimenta con diferentes ángulos, luz y distancia al sujeto, ¡no olvide presionar ese obturador! Cada vez que cambie su configuración, no olvide volver a adquirir el enfoque correcto antes de tomar una foto también. Nunca se sabe cuál de esas imágenes podría resultar mejor que otras y es posible que lo que vio en la pantalla LCD trasera de su cámara no se vea igual a lo que ve en el monitor de su PC durante el posprocesamiento. ¡Más vale prevenir que curar!
X-H1 + XF50mmF2 R WR @ 50mm, ISO 400, 1/250, f/5.6
10) Experimenta más en el posprocesamiento
No tenga miedo de enderezar y recortar sus fotografías, si es necesario. En algunos casos, voltear su imagen vertical u horizontalmente puede producir excelentes resultados, así que definitivamente experimente con eso también. Las texturas no son personas ni paisajes, así que continúe y agregue más colores y saturación para que se vean más coloridos, vibrantes y vívidos. Elimine las imperfecciones mediante el uso de las herramientas de eliminación de manchas y clonación y realce la imagen. En la fotografía de texturas, puedes hacer de todo, desde intercambiar colores hasta agregar patrones y reflejos falsos. Por eso creo que el posprocesamiento es una parte importante de la fotografía de texturas. ¡Puede crear múltiples imágenes a partir de una sola textura simplemente experimentando con sus imágenes en Photoshop!
Encontrar y fotografiar texturas puede ser muy gratificante, ¡así que definitivamente pruébalo!