Cómo recuperar sus fotos de artefactos de iluminación LED
Las luces LED han sido una gran tendencia en los últimos años en las fiestas de baile. Muchos de nosotros hemos fotografiado eventos en los que se utilizó luz LED dura en la pista de baile, y estas luces LED han inundado nuestras imágenes y nos han impedido tomar fotos con la luz disponible. sin que se vean demasiado saturados y extraños. Una opción obvia es usar un flash, ya sea con la cámara ENCENDIDA o APAGADA, pero es posible que te estés perdiendo esos momentos en los que la luz está provocando situaciones de sombra interesantes. Una segunda opción es convertir las imágenes a blanco y negro, que también es una buena solución, sin embargo, a veces quieres mostrar ciertas características, por ejemplo, mostrar una fiesta llena de gente pelirroja 🙂
En este pequeño artículo, presentaré un método para eliminar la mayoría de los artefactos LED de su sujeto y fotos exclusivamente en Lightroom. Estoy tratando de demostrar lo que se puede lograr con las herramientas provistas en Lightroom, sin embargo, si aún desea conservar algunos de los colores vívidos de "fiesta", no necesita completar todo el proceso y puede detenerse de manera segura en cualquier etapa que parezca adecuada. .
Las siguientes imágenes fueron tomadas en la fiesta inaugural del Redhead Days Festival en Breda, Holanda. En el que había usado una Sony A99 con una lente Sigma 30 mm f/1.4 configurada con prioridad de apertura, todas las imágenes fueron tomadas en RAW. En los siguientes 3 ejemplos podemos ver cuánto podemos recuperar de las luces LED usando este método.
La imagen de arriba fue tomada en una situación de luz disponible. Se necesitan cuatro etapas de edición para recuperarse de ese espantoso matiz rosado y lograr un resultado final más neutral, con cabello y color de piel naturales. La idea detrás de este proceso es que el LED simplemente está cambiando todo el espectro de colores y necesitamos cambiarlo lo más cerca posible de lo que realmente era. El método es aplicable a cualquier tono de color, pero analizar qué colores deben cambiar depende de usted, el fotógrafo.
Comenzaremos con la última imagen, que tiene el tinte rosa:
Etapa 1: nuestra herramienta principal es "TEMP" y "TINT"
Usamos Tint primero, para reducir algo del magenta y el rosa.
Usamos Temp para reducir aún más el matiz anaranjado que se ve ligeramente. Debo enfatizar que la cantidad de reducción depende de la imagen, para los controles deslizantes Temp y Tint. Ya estamos en el área general donde la imagen comienza a parecer razonable, sin embargo, aún no hemos terminado.
Tenga en cuenta que para algunas imágenes que no tienen múltiples fuentes de LED, esta etapa lo acerca lo suficiente. En este punto, tenemos la oportunidad de hacer una edición "normal" para ver mejor los colores y dar cuerpo a toda la imagen, como puede ver en el histograma, la imagen se tomó subexpuesta intencionalmente para que yo pudiera disparar a velocidades de obturación razonables. La edición incluye exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, vitalidad y saturación. sin embargo, ahora brilla un poco y los colores no se ven naturales. Tenga en cuenta que no considero esta parte como una de las cuatro etapas.
Etapa 2: Calibración de la cámara
El módulo de calibración de la cámara generalmente se subestima y se pasa por alto en Lightroom, pero es extremadamente útil para controlar sus canales principales. La idea detrás de la calibración de la cámara es influir globalmente en los canales relevantes para toda la imagen. En esta imagen, el ROJO y el AZUL son demasiado dominantes y necesitan algunos ajustes (también influyen en el púrpura y el rosa). Decidí ir primero con el canal ROJO y empujarlo un poco hacia el lado naranja.
Procedí a reducir un poco la saturación, para que su cabello se viera un poco menos rojo falso (abajo)
El azul también parecía demasiado saturado, así que lo reduje un poco.
Luego empujé el Blue HUE hacia el azul para que los jeans se vean más naturales. Sin embargo, al hacer eso, empujé la piel hacia el rosa nuevamente, pero aún es mejor que con lo que comenzamos.
Etapa 3: Edición de color selectiva
En esta parte, la idea es tratar cada color ofensivo y empujarlo hacia su vecino o reducir algo de su saturación. Decidí contrarrestar mi cambio AZUL anterior que resultó en un poco más de rosa y cambiar el magenta hacia el rojonaranja. El resultado hizo que su piel se viera más natural.
Etapa 4: Cepillado
Como puede ver, la chica detrás de ella tiene un tono naranja. Un pincel puede ayudarlo a corregir su tinte superponiéndolo con un color azul, nuevamente, esta característica rara vez se usa o se menciona. Para habilitarlo, debe hacer clic en el cuadro blanco con la X a la derecha.
Luego aparecerá una interfaz en la que puede seleccionar un color para superponer sobre las áreas pintadas. La idea es encontrar un color que no esté sobresaturado y prácticamente anule el tinte actual. Adobe nos proporcionó esta herramienta que hace que todo este proceso sea mucho más fácil que hacerlo en Photoshop.
Final
Para las otras dos fotos compartiré todo el proceso sin explicar cada etapa, ya que son similares a las otras pero tienen sutiles diferencias. En la imagen de "Amigos", usamos el mismo proceso con la temperatura, el matiz, la edición básica, el tono y la saturación, la calibración de la cámara y el trabajo del pincel.
Y también para la imagen “Wave”:
Gracias por leer, si tiene alguna pregunta, no dude en preguntar en los comentarios. Puede ver muchas imágenes con corrección de color similares a estas en la fiesta inaugural de Redhead Days 2015 .
Esta publicación invitada fue aportada por Ori Cohen. Puedes visitar su página de Facebook para ver más de su trabajo.