Consejos de fotografía de follaje de otoño

No es ningún secreto que la temporada de otoño/otoño atrae a muchos fotógrafos a los lugares más pintorescos del mundo. Fotografiar el follaje de otoño es una experiencia gratificante, ya que presenta oportunidades únicas al capturar la transformación de lugares aburridos en impresionantes exhibiciones de color. He estado fotografiando colores de otoño durante muchos años y he tenido la suerte de adquirir algunos conocimientos sobre qué herramientas y técnicas de fotografía específicas funcionan mejor en el campo. En este artículo, quiero compartir algunos consejos con nuestros lectores sobre cómo capturar mejor el follaje de otoño.

Ubicaciones de investigación

Si bien puede ser tentador simplemente salir a fotografiar los colores del otoño cuando vea que las hojas cambian fuera de su casa, es posible que desee dedicar un tiempo a investigar los lugares que está a punto de visitar de antemano. La razón principal de esto son las diferencias en la sincronización del follaje: incluso las diferencias leves en la elevación pueden influir drásticamente en la aparición temprana o tardía de los colores del otoño. Por ejemplo, normalmente no vemos los colores del otoño hasta fines de octubre en Denver y, sin embargo, si planea visitar algunas de las pintorescas montañas de Colorado, encontrará que la mayoría de los colores se habrán ido para entonces, ya que todo comienza alrededor de un mes. temprano en elevaciones más altas. Además, puede haber desviaciones estacionales y otros patrones climáticos que pueden cambiar exactamente cuando cambiarán los colores del otoño. Sequías, lluvias, vientos, las temperaturas bajo cero y la nieve temprana pueden afectar la rapidez con la que los árboles cambiarán de color y el tiempo que permanecerán sus hojas en ellos. Por lo tanto, es importante planificar con mucha anticipación, con suerte al menos unas semanas antes de que los colores comiencen a cambiar en las elevaciones más altas. Idealmente, es mejor explorar el área de antemano o confiar en los informes de los residentes locales, para que sepa exactamente cuándo planificar su viaje.

Hay una serie de recursos diferentes que puede aprovechar para ver los informes de follaje de otoño. A continuación hay una lista de sitios web que puedo recomendar para investigar:

• Mapas de follaje de otoño de The Weather Channel
• Mapa de predicción del follaje de otoño de las Montañas Humeantes
• The Foliage Network (limitado al medio oeste, noreste y sureste de EE. UU.)

Además de estos, recomendaría mirar varios tableros de mensajes locales, foros y grupos de Facebook donde los lugareños a menudo comparten sus informes de viajes de follaje de otoño.

Dispara al amanecer para obtener los mejores colores

Como ya expliqué en mi artículo " Por qué los amaneceres son mejores que las puestas de sol ", los amaneceres pueden ser mejores que las puestas de sol fotográficamente, por lo que si puedes levantarte temprano, tienes la oportunidad de capturar algo verdaderamente único e interesante. Durante la temporada de otoño, las noches suelen ser muy frías, los vientos amainan y la neblina atmosférica se reduce significativamente. Estos cambios drásticos de temperatura pueden generar algo de niebla, o si disparas cerca de un lago, es posible que veas vapor saliendo de él, lo que hará que la escena sea aún más atractiva para fotografiar. Y con el aire limpio alrededor, no tendrás problemas para incorporar montañas distantes a la escena.

La fotografía del amanecer puede ser muy gratificante en otoño. De hecho, cuando viajo en otoño o realizo talleres, rara vez pierdo las oportunidades del amanecer. Puede ser difícil levantarse muy temprano y estar en el lugar, pero siempre encuentro que vale la pena.

Quédate después del atardecer

Ya he escrito acerca de por qué es una buena idea quedarse después de la puesta del sol debido a la posibilidad de una segunda puesta de sol , que puede tener lugar mucho después de que el sol se sumerja en el horizonte. Personalmente, he observado situaciones en las que la puesta de sol real resultó bastante aburrida con muy pocos colores y, sin embargo, la segunda puesta de sol, aproximadamente 15-20 minutos después, produjo una impresionante exhibición de colores. Combina eso con los colores del otoño y podrías terminar con imágenes de aspecto único que son imposibles de capturar al atardecer. Dado que los niveles de luz caen significativamente, los colores sutiles que se emiten desde el horizonte podrían pintar el paisaje de una manera muy diferente. Por ejemplo, observe la siguiente imagen que capturé junto con mi grupo de taller la semana pasada:

Estábamos fotografiando en un mirador con unas pocas docenas de otros fotógrafos. Inmediatamente después de la puesta del sol, vimos a todos irse a toda prisa, pero les pedí a los participantes de mi taller que se quedaran por otros 15 a 20 minutos. Hacía mucho frío y el grupo no estaba muy entusiasmado con eso. Sin embargo, observé el horizonte y vi que había una alta probabilidad de que se produjera una segunda puesta de sol, así que sugerí a todos que se quedaran. Comenzó a oscurecer bastante rápido, pero justo después de unos 15 minutos, nuevamente comenzamos a ver color en el cielo. Era muy tenue y difícil de ver, pero las cámaras seguramente estaban captando todo ese hermoso color. Lo que es único acerca de la segunda puesta de sol es que se trata de velocidades de obturación mucho más largas, a veces de más de 30 segundos, lo que significa que es posible capturar nubes en movimiento con hermosos colores de puesta de sol.

Lo único que debe tener en cuenta es el ruido y el desenfoque de movimiento: si las imágenes salen subexpuestas, o si tiene arbustos/árboles cercanos que terminan borrosos, es posible que deba aumentar el ISO de su cámara. Afortunadamente, no tratamos con ningún objeto en primer plano, ¡así que ambas imágenes salieron bastante nítidas!

Parece que la mayoría de los fotógrafos no son conscientes de la segunda puesta de sol. Si bien muchos fotógrafos pudieron capturar la primera imagen de arriba, estoy seguro de que solo mi grupo estuvo allí para ver y capturar la segunda en el mismo lugar. Curiosamente, a menudo termino quedándome solo después de las puestas de sol, ya que otros fotógrafos parecen despegar justo después de que se pone el sol...

Usa un filtro polarizador

Un filtro polarizadores una herramienta imprescindible para fotografiar los colores del otoño. Si anteriormente pensó que los filtros polarizadores solo son buenos para agregar color al cielo, realmente debería dedicar un tiempo a comprender cómo funcionan realmente los filtros polarizadores. En primer lugar, el propósito principal de un filtro polarizador es reducir los reflejos. Al fotografiar follaje colorido, notará que la luz puede rebotar por todos lados, haciendo que los árboles y arbustos se vean planos y apagados (esto se nota especialmente después de la lluvia). Con un filtro polarizador, es posible reducir significativamente dichos reflejos y resaltar el color real de la escena. Es por eso que los filtros polarizadores son inmensamente útiles al fotografiar follaje y cascadas, ya que el filtro corta esos reflejos de luz. Al mismo tiempo, la capacidad de filtrar los reflejos también es otra razón por la que los filtros polarizadores son tan útiles cuando se trata de neblina atmosférica. Al fotografiar amaneceres y especialmente puestas de sol, uno podría pensar que sería inútil mantener un filtro polarizador en una lente, ¡pero eso está lejos de la verdad! Si se usa correctamente, puede reducir significativamente la neblina en la escena. La mayoría de las imágenes que se muestran en este artículo con montañas distantes en la escena (incluidas las dos anteriores) fueron fotografiadas con un filtro polarizador conectado a una lente, lo que ayudó a reducir significativamente la neblina atmosférica.

En segundo lugar, el efecto de un filtro polarizador no se puede replicar en el posprocesamiento. Si bien uno podría salirse con la suya sin usar un filtro GND ( densidad neutra graduada ) disparando entre paréntesis, luego usando HDR específico o técnicas de fusión para crear una sola imagen, es imposible lidiar con los reflejos más adelante en el procesamiento posterior. Reducir la neblina también puede ser bastante doloroso en el posprocesamiento, por lo que es mejor hacerlo directamente en la cámara con un filtro polarizador. Recuerde, hay una razón por la cual un filtro polarizador es una herramienta imprescindible para la fotografía de paisajes .

Identifique su(s) sujeto(s)

Al fotografiar el otoño, muchos fotógrafos caen en la trampa de perseguir los colores, en lugar de pensar en cosas que son mucho más importantes. Por ejemplo, algunos piensan que los colores por sí solos pueden crear una fotografía hermosa, pero eso suele estar lejos de la verdad, especialmente cuando una imagen carece de sujeto. Fotografiar colores por sí mismos no es realmente diferente a fotografiar un cielo colorido; a menos que haya una característica distintiva o un patrón interesante, estas imágenes a menudo parecen aburridas y de composición débil.

En cambio, intente encontrar algo único e interesante en esos colores y haga todo lo posible para enfocarse en esa área de la fotografía para resaltar el tema o el patrón. De esta manera, su fotografía ya no se verá como una instantánea, sino más como una imagen bien planeada y pensada. Entonces, en lugar de solo mirar un montón de árboles bonitos, vea si puede encontrar algo que se destaque, tal vez un solo árbol de hoja perenne entre una miríada de coloridos álamos; o un solo álamo colorido entre muchos muertos. Si no puede encontrar temas tan interesantes, amplíe su búsqueda a patrones y texturas únicos que se repiten.

No comprometa su encuadre y composición

Como siempre, tenga en cuenta que la fotografía de otoño no es diferente a cualquier otro tipo de fotografía en lo que se refiere a la ubicación, el tiempo, la luz, la forma, el sujeto, el estado de ánimo, el encuadre y la composición. Los colores del otoño seguramente son hermosos para ver y fotografiar, pero no deben ser la principal atracción de una fotografía. Son más como elementos de relleno, elementos de apoyo en sus imágenes y su función es similar a las nubes de colores en una escena, como ya he señalado anteriormente. Cuando se combinan con un sujeto fuerte, una luz hermosa, una ubicación y sincronización perfectas, un encuadre sólido y una composición fuerte, los colores de otoño agregan más dramatismo y humor a la escena, lo que hace que la imagen sea aún más poderosa.

He visto muchos casos en amaneceres y atardeceres, donde los fotógrafos se alejan de sus sujetos hacia la hermosa luz del cielo y no me avergüenza admitir que yo mismo solía hacer eso en el pasado. Un cielo colorido o un montón de árboles coloridos seguramente se ven tentadores, pero si no está pensando en su imagen, hay pocas posibilidades de que se vaya con una fotografía sólida. De hecho, a menudo observo el mismo patrón en los amaneceres y atardeceres entre muchos fotógrafos: en el momento en que aparece algún color en el cielo, los veo ajustando sus cámaras hacia la luz. ¿Qué hay para fotografiar? ¡Nada realmente, aparte de una bonita luz en las nubes! También he visto el mismo comportamiento con los participantes de mi taller, especialmente el primer día. Saldremos a un hermoso lugar al amanecer, Configure cuidadosamente las cámaras con un sujeto y una composición sólidos, luego espere la luz. Tan pronto como la luz comienza a aparecer en otro lugar, veo que las cámaras se vuelven hacia esa dirección. Luego me acerco a los participantes y les pregunto qué están fotografiando y la respuesta es muy típica: “es más bonito allá”. Cuando se les pregunta sobre la falta de tema, el encuadre y la composición deficientes, no pueden encontrar un razonamiento detrás de lo que están haciendo. Lo malo es que, mientras se distraen con algunos colores bonitos en la escena, una vez que la luz se mueve hacia el encuadre y la composición iniciales, no pueden reajustar sus cámaras lo suficientemente rápido, por lo que terminan sin nada. Este comportamiento es muy típico entre muchos fotógrafos principiantes, ya que simplemente no saben nada mejor. Tan pronto como la luz comienza a aparecer en otro lugar, veo que las cámaras se vuelven hacia esa dirección. Luego me acerco a los participantes y les pregunto qué están fotografiando y la respuesta es muy típica: “es más bonito allá”. Cuando se les pregunta sobre la falta de tema, el encuadre y la composición deficientes, no pueden encontrar un razonamiento detrás de lo que están haciendo. Lo malo es que, mientras se distraen con algunos colores bonitos en la escena, una vez que la luz se mueve hacia el encuadre y la composición iniciales, no pueden reajustar sus cámaras lo suficientemente rápido, por lo que terminan sin nada. Este comportamiento es muy típico entre muchos fotógrafos principiantes, ya que simplemente no saben nada mejor. Tan pronto como la luz comienza a aparecer en otro lugar, veo que las cámaras se vuelven hacia esa dirección. Luego me acerco a los participantes y les pregunto qué están fotografiando y la respuesta es muy típica: “es más bonito allá”. Cuando se les pregunta sobre la falta de tema, el encuadre y la composición deficientes, no pueden encontrar un razonamiento detrás de lo que están haciendo. Lo malo es que, mientras se distraen con algunos colores bonitos en la escena, una vez que la luz se mueve hacia el encuadre y la composición iniciales, no pueden reajustar sus cámaras lo suficientemente rápido, por lo que terminan sin nada. Este comportamiento es muy típico entre muchos fotógrafos principiantes, ya que simplemente no saben nada mejor. Luego me acerco a los participantes y les pregunto qué están fotografiando y la respuesta es muy típica: “es más bonito allá”. Cuando se les pregunta sobre la falta de tema, el encuadre y la composición deficientes, no pueden encontrar un razonamiento detrás de lo que están haciendo. Lo malo es que, mientras se distraen con algunos colores bonitos en la escena, una vez que la luz se mueve hacia el encuadre y la composición iniciales, no pueden reajustar sus cámaras lo suficientemente rápido, por lo que terminan sin nada. Este comportamiento es muy típico entre muchos fotógrafos principiantes, ya que simplemente no saben nada mejor. Luego me acerco a los participantes y les pregunto qué están fotografiando y la respuesta es muy típica: “es más bonito allá”. Cuando se les pregunta sobre la falta de tema, el encuadre y la composición deficientes, no pueden encontrar un razonamiento detrás de lo que están haciendo. Lo malo es que, mientras se distraen con algunos colores bonitos en la escena, una vez que la luz se mueve hacia el encuadre y la composición iniciales, no pueden reajustar sus cámaras lo suficientemente rápido, por lo que terminan sin nada. Este comportamiento es muy típico entre muchos fotógrafos principiantes, ya que simplemente no saben nada mejor. una vez que la luz se mueve hacia el encuadre y la composición iniciales, no pueden reajustar sus cámaras lo suficientemente rápido, por lo que terminan sin nada. Este comportamiento es muy típico entre muchos fotógrafos principiantes, ya que simplemente no saben nada mejor. una vez que la luz se mueve hacia el encuadre y la composición iniciales, no pueden reajustar sus cámaras lo suficientemente rápido, por lo que terminan sin nada. Este comportamiento es muy típico entre muchos fotógrafos principiantes, ya que simplemente no saben nada mejor.

Si te encuentras haciendo lo mismo, ¡detente! Reduzca la velocidad y realmente piense un poco en lo que está haciendo. Valdrá la pena, lo prometo.

El mal tiempo es buen tiempo

Fotografiar el otoño puede ser una tarea desafiante, ya que a menudo viene con un clima severo. Es posible que experimente mucha lluvia, niebla, nieve, granizo y viento, lo que puede ser bastante frustrante de manejar. ¡No dejes que las inclemencias del tiempo te impidan fotografiar en otoño! De hecho, personalmente prefiero los días lluviosos a los cielos despejados, porque sé que siempre existe la posibilidad de una apertura en el cielo. Las nubes agregan carácter y dramatismo a las imágenes y cuando reciben una hermosa luz dorada sobre ellas, el impresionante color puede derramarse por todas partes en la escena, pintando todo el paisaje con un color intenso. Y si tienes suerte, incluso podrías ver un arcoíris. Justo antes del inicio del taller, varios participantes decidieron acompañarme a un mirador. Nos quedamos allí bajo la lluvia durante un rato y no parecía nada prometedor. Justo antes del atardecer,

El arcoíris estaba tan saturado de rojo que parecía irreal; nunca antes había visto uno así. Curiosamente, el arco iris proyectó una sombra roja en la colina justo detrás de él y la luz se derramó por todo el lugar. Esto duró solo 30-45 segundos como máximo. La mayoría de los fotógrafos terminaron saliendo antes, así que solo unos pocos de nosotros pudimos experimentar este increíble arcoíris.

Experimentamos otro día con un clima bastante duro un par de días después, cuando nos preparamos para fotografiar Chimney Rock. Después de esperar con mucha lluvia y granizo, fuimos testigos de una de las puestas de sol más coloridas que he visto en mi vida. De hecho, los colores eran tan intensos al atardecer, que tuve que bajar un poco la saturación para evitar que el canal rojo se apagara:

Gracias a oportunidades tan raras, siempre prefiero el mal tiempo al buen tiempo en otoño. Y si alguna vez recibe un tratamiento con nieve de principios de temporada, la combinación de nieve con colores puede tener un gran impacto en sus imágenes.

No olvides mirar hacia arriba

Cuando atraviese bosques coloridos con árboles altos, no olvide mirar hacia arriba de vez en cuando; puede haber oportunidades maravillosas esperándolo. Si tiene a mano una lente gran angular, puede capturar imágenes únicas con árboles que convergen hacia el centro, como se muestra a continuación:

Si el sol está en el marco, puede hacer que su fotografía sea aún más interesante bloqueando parte del sol y deteniendo su lente en una pequeña apertura para hacer hermosas estrellas solares.

Intenta disparar de noche

Si el clima te trata demasiado bien y terminas con cielos muy suaves y vacíos, ¡no olvides que también puedes disparar de noche! La fotografía nocturna en otoño puede ser muy divertida y, si planifica con anticipación, puede capturar imágenes únicas. Por ejemplo, las Maroon Bells en Aspen, Colorado, son muy famosas entre los fotógrafos en otoño. Después de haber estado allí varias veces, me di cuenta de que quería capturar algo único, así que decidí fotografiar de noche. Era una noche muy tranquila y silenciosa, pero gracias a la luna llena en el cielo, pude capturar con éxito a Maroon Bells de noche con un reflejo de espejo completo, como se ve a continuación:

En otra ocasión, nuestro equipo salió a fotografiar de noche en otoño y pude capturar la siguiente imagen con la Vía Láctea y la luna en el mismo encuadre:

Espero que encuentre útiles los consejos anteriores. Si tiene otros consejos para compartir, o si tiene alguna pregunta / comentario, ¡hágamelo saber en la sección de comentarios a continuación!

Ir a los detalles

No olvides concentrarte en los detalles que podrían estar a tu alrededor. Si la mayoría de las hojas están en el suelo y los árboles se ven aburridos y aburridos, ¿por qué no fotografiar las coloridas hojas solas? Puede encontrar algunas composiciones, patrones y texturas interesantes mirando hacia abajo y explorando su entorno. Si los colores aún no están en su punto máximo, tal vez puedas fotografiar troncos de árboles desnudos y texturas detalladas en ellos. Si está rodeado por un bosque, explore el área y mire a su alrededor; puede encontrar algunos puntos de vista interesantes.

Si te encuentras con una escena como la de arriba y te encuentras maximizando la apertura, intenta usar la técnica de apilamiento de enfoque .