Introducción a la fotografía: el lenguaje universal

Esta introducción a la fotografía está escrita para principiantes, con varios consejos y sugerencias para llevar tus habilidades lo más lejos posible. Sin embargo, escribir una introducción a la fotografía es como escribir una introducción a las palabras; Tan sorprendente e importante como es, la fotografía puede ser casi ilimitadamente compleja. ¿Qué separa las fotografías inspiradoras de las ordinarias y cómo puedes mejorar la calidad de tu propio trabajo? Este artículo sienta las bases para responder a esas preguntas y más.

¿Qué es la fotografía?

La fotografía es el arte de capturar la luz con una cámara, generalmente a través de un sensor digital o una película, para crear una imagen. Con el equipo de cámara adecuado, incluso puede fotografiar longitudes de onda de luz invisibles para el ojo humano, incluidos los rayos UV, infrarrojos y de radio.

La primera fotografía permanente fue capturada en 1826 (algunas fuentes dicen que en 1827) por Joseph Nicéphore Niépce en Francia. Muestra el techo de un edificio iluminado por el sol. Puedes verlo reproducido a continuación:

Hemos recorrido un largo camino desde entonces.

El propósito de este artículo es presentar el pasado y el presente del mundo de la fotografía. También encontrarás algunos consejos importantes que te ayudarán a tomar mejores fotos en el camino.

Una breve historia de la fotografía y las personas que la hicieron triunfar

La fotografía en color comenzó a hacerse popular y accesible con el lanzamiento de la película “Kodachrome” de Eastman Kodak en la década de 1930. Antes de eso, casi todas las fotos eran monocromáticas, aunque un puñado de fotógrafos, siguiendo la línea entre químicos y alquimistas, habían estado usando técnicas especializadas para capturar imágenes en color durante décadas antes. Encontrará algunas galerías fascinantes de fotos del siglo XIX o principios del XX capturadas a todo color, que vale la pena explorar si aún no las ha visto.

Estos científicos-magos, los primeros fotógrafos en color, no son los únicos que traspasan los límites de una de las formas de arte más nuevas del mundo. La historia de la fotografía siempre ha sido una historia de personas: artistas e inventores que dirigieron el campo hacia la era moderna.

Entonces, a continuación, encontrará una breve introducción a algunos de los nombres más importantes de la fotografía. Sus descubrimientos, creaciones, ideas y fotografías dan forma a nuestras propias imágenes hasta el día de hoy, sutilmente o no. Aunque esto es solo una breve vista panorámica, estas son personas que debe conocer antes de ingresar al aspecto técnico de la fotografía:

Joseph Nicéphore Niépce

• Invención : La primera fotografía permanente ("Vista desde la ventana de Le Gras", mostrada anteriormente)
• donde : Francia, 1826
• Impacto : Las cámaras ya habían existido durante siglos antes de esto, pero tenían un gran defecto: ¡no podías grabar una foto con ellas! Simplemente proyectaban luz sobre una superficie separada, una que los artistas usaban para crear pinturas realistas, pero no estrictamente fotografías. Niépce resolvió este problema recubriendo una placa de peltre con, esencialmente, asfalto, que se endurecía cuando se exponía a la luz. Al lavar el plato con aceite de lavanda, pudo fijar la sustancia endurecida de forma permanente en el plato.
• Cita : “El descubrimiento que he hecho, y que llamo heliografía, consiste en reproducir espontáneamente, por la acción de la luz, con gradaciones de tintes del negro al blanco, las imágenes recibidas en la cámara oscura”. caída de micrófono.

luis daguerre

• Invención : El Daguerrotipo (primer material fotográfico comercial)
• donde : Francia, 1839
• Impacto : Los daguerrotipos son imágenes fijadas directamente a una hoja de cobre plateado muy pulida. Este invento es lo que realmente hizo de la fotografía una realidad práctica, aunque en ese momento todavía era solo una curiosidad costosa para muchas personas. La primera vez que vea un daguerrotipo en persona, se sorprenderá de lo nítido que es.
• Cita : “Me he apoderado de la luz. He detenido su vuelo.

Alfredo Stieglitz

• Género : Retrato y documental
• Dónde : Estados Unidos, finales de 1800 hasta mediados de 1900
• Impacto : Alfred Stieglitz era fotógrafo, pero, lo que es más importante, fue uno de los primeros miembros influyentes de la comunidad artística que se tomó en serio la fotografía como medio creativo. Creía que las fotografías podían expresar la visión del artista tan bien como las pinturas o la música; en otras palabras, que los fotógrafos podían ser artistas. La percepción actual de la fotografía como una forma de arte le debe mucho a Stieglitz.
• Cita : “En la fotografía, hay una realidad tan sutil que se vuelve más real que la realidad”.

Dorotea Lange

• Género : Fotografía de retrato
• Dónde : Estados Unidos, 1930
• Impacto : una de las fotógrafas documentales más destacadas de la historia, y la fotógrafa detrás de una de las imágenes más influyentes de todos los tiempos (que se muestra a continuación), es Dorothea Lange. Si alguna vez has visto fotos de la Gran Depresión, has visto algo de su trabajo. Sus fotos dieron forma al campo de la fotografía documental y mostraron el potencial de la cámara para contar historias poderosas, quizás más que nadie.
• Cita : “La cámara es un instrumento que enseña a las personas cómo ver sin una cámara”.

ansel adams

• Género : Fotografía de paisaje
• Dónde : Estados Unidos
• Cuándo : 1920 a 1960 (para la mayor parte de su trabajo)
• Impacto : Ansel Adams es quizás el fotógrafo más famoso de la historia, lo cual es notable porque principalmente tomó fotografías de paisajes y escenas naturales. (Por lo general, los fotógrafos famosos han tendido a fotografiar personas en su lugar). Ansel Adams ayudó a marcar el comienzo de una era de realismo en la fotografía de paisajes, y fue uno de los primeros defensores de los movimientos ambientalistas y de conservación en los Estados Unidos.
• Cita : "No hay nada peor que una imagen nítida de un concepto borroso".

¿Necesita una cámara elegante?

Apple se convirtió en la primera compañía de billones de dólares del mundo en 2018 en gran parte debido al iPhone y lo que reemplazó.

Relojes de alarma. linternas Calculadoras. Reproductores de mp3. Teléfonos fijos. GPS. Grabadoras de audio.

cámaras _

Muchas personas hoy en día creen que su teléfono es lo suficientemente bueno para la mayoría de las fotografías y que no necesitan comprar una cámara separada. ¿Y sabes qué? No están equivocados. Para la mayoría de las personas, una cámara dedicada es una exageración.

Los teléfonos son mejores que las cámaras dedicadas para las necesidades de la mayoría de las personas. Son más rápidos y fáciles de usar, sin mencionar su perfecta integración con las redes sociales. Solo tiene sentido obtener una cámara dedicada si su teléfono no es lo suficientemente bueno para las fotos que desea (como fotografiar deportes o entornos con poca luz) o si está específicamente interesado en la fotografía como pasatiempo.

Ese consejo puede parecer una locura viniendo de un fotógrafo, pero es cierto. Si tiene alguna cámara , especialmente la cámara de un teléfono celular, tiene lo que necesita para la fotografía. Y si tienes una cámara más avanzada, como una DSLR o una cámara sin espejo, ¿qué más se puede decir? Sus herramientas están a la altura del desafío. Todo lo que queda es aprender a usarlos.

¿Cuál es el equipo mínimo necesario para la fotografía?

cámara _ Si compra una cámara dedicada (en lugar de un teléfono), elija una con lentes intercambiables para que pueda probar diferentes tipos de fotografía más fácilmente. Lea las reseñas, pero no se obsesione con ellas, porque todo lo disponible hoy en día es casi tan bueno como su competencia. Encuentra una buena oferta y sigue adelante.

lentes _ Aquí es donde cuenta. Para la fotografía cotidiana, comience con un objetivo de zoom estándar como 24-70 mm o 18-55 mm. Para la fotografía de retratos, elija una lente principal (una que no haga zoom) de 35 mm, 50 mm u 85 mm. Para los deportes, vaya con un teleobjetivo. Para la fotografía macro, obtenga una lente macro dedicada. Y así. Los lentes son más importantes que cualquier otro equipo porque determinan qué fotos puede tomar en primer lugar.

Software de post-procesamiento . De una forma u otra, necesitas editar tus fotos. Está bien comenzar con el software que ya está en su computadora o el software que viene con su cámara. Pero a la larga, un programa dedicado hará un mejor trabajo. Adobe vende Lightroom y Photoshop como un paquete por $ 10 / mes, o puede comprar un software independiente de otra compañía si lo prefiere; hay toneladas de opciones. Elijas lo que elijas, quédate con él durante un tiempo y lo aprenderás bastante bien.

Todo lo demás es opcional, pero puede ser muy útil:

1. un trípode El mejor amigo de un fotógrafo de paisajes. Consulte nuestro artículo completo sobre trípodes .
2. bolsas _ Consigue una bandolera para fotografía callejera, una bolsa con ruedas para fotografía de estudio, una mochila técnica de senderismo para fotografía de paisajes, etc.
3. Tarjetas de memoria . Elija algo en el rango de 64-128 GB para comenzar. Obtenga una tarjeta rápida (medida en MB/segundo) si toma ráfagas de fotos, ya que la memoria de su cámara se borrará más rápido.
4. Baterías adicionales . Obtenga al menos una batería de repuesto para comenzar, preferiblemente dos. Las baterías que no son de marca suelen ser más baratas, aunque es posible que no duren tanto ni mantengan la compatibilidad con futuras cámaras.
5. Filtro polarizador . Este es uno grande, especialmente para los fotógrafos de paisajes. No compre un polarizador barato o dañará la calidad de su imagen. Recomendamos el filtro Kaesemann B+W (del mismo tamaño de rosca que su lente). Consulte también nuestro artículo sobre filtros polarizadores .
6. destello _ Los flashes pueden ser costosos y es posible que deba comprar un transmisor y un receptor por separado si desea usar su flash fuera de la cámara. Pero para géneros como la fotografía de retratos o la fotografía macro, son indispensables.
7. Mejor monitor de computadora . Idealmente, obtendría un monitor IPS para editar fotos (sobre el cual también hemos escrito un artículo ). Un dispositivo de calibración de color también es muy útil, para que sepa que está editando los colores "correctos".
8. Kit de limpieza . El elemento superior es un paño de microfibra para mantener limpia la parte delantera de la lente. También obtenga un soplador de cohetes para eliminar el polvo del sensor de su cámara más fácilmente.
9. Otros equipos . Hay innumerables otros accesorios de fotografía disponibles, desde disparadores remotos hasta accesorios de GPS, impresoras y más. No se preocupe por esto al principio; te darás cuenta con el tiempo si lo necesitas.

Las tres configuraciones fundamentales de la cámara que debe conocer

Su cámara tiene docenas de botones y opciones de menú, si no cientos. ¿Cómo le das sentido a todas estas opciones? ¿Y cómo lo haces rápido en el campo?

No es fácil, pero tampoco es tan malo como podrías pensar. De hecho, la mayoría de las opciones del menú son cosas que solo configurará una vez y luego rara vez o nunca volverá a tocar. Solo un puñado de configuraciones deben cambiarse con frecuencia, y eso es lo que cubre el resto de esta guía de Conceptos básicos de fotografía.

Los tres ajustes más importantes se denominan velocidad de obturación, apertura e ISO. Los tres controlan el brillo de tu foto, aunque lo hacen de diferentes formas. En otras palabras, cada uno trae sus propios "efectos secundarios" a una imagen. Por lo tanto, es un arte saber exactamente cómo equilibrar los tres para una foto determinada.

1. Velocidad de obturación: la cantidad de tiempo que el sensor de su cámara está expuesto al mundo exterior mientras toma una foto. Capítulo 3: Velocidad de obturación
2. Apertura: representa una "pupila" en su lente que puede abrirse y cerrarse para dejar entrar diferentes cantidades de luz. Capítulo 4: Apertura
3. ISO: técnicamente un poco más complejo detrás de escena, pero similar a la sensibilidad de la película para tomar fotografías en diferentes condiciones de iluminación. También es similar a aclarar u oscurecer una foto en el procesamiento posterior. Capítulo 5: ISO

Preguntas frecuentes sobre fotografía

Esta guía de varios capítulos brinda muchos más detalles sobre cómo tomar buenas fotos, pero es posible que descubras que algunas de tus preguntas más importantes pueden responderse más rápidamente. Aquí hay una breve sección de preguntas frecuentes sobre fotografía con algunas preguntas que escuchamos todo el tiempo:

Los primeros pasos en tu viaje fotográfico

En fotografía, lo técnico y lo creativo van de la mano.

¿Recuerdas la cita de Ansel Adams de antes? “No hay nada peor que una imagen nítida de un concepto borroso”. Si la idea detrás de una foto es débil, usar la configuración correcta de la cámara no la mejorará .

Al mismo tiempo, la configuración de la cámara sigue siendo importante. En cierto modo, toda elección técnica es en realidad una elección artística disfrazada. Vale la pena aprender estos ajustes . Su comprensión de la fotografía mejorará diez veces cuando entienda cómo funcionan los ajustes de la cámara.

Por lo tanto, los siguientes capítulos de esta guía cubrirán las configuraciones más importantes de la cámara: velocidad de obturación, apertura e ISO. Luego, nos sumergiremos en el extremo profundo de la composición. Así se hacen las fotos.