Subexposición frente a sobreexposición: una guía para principiantes

En este artículo, tratamos el tema de la subexposición y la sobreexposición en fotografía, con muestras de imágenes y otra información relevante para principiantes. Ahora, por un lado, no hay mucho que discutir: una simple explicación de los términos es lo que interesa a la mayoría de los fotógrafos principiantes. Pero aquí está mi introducción al artículo, un poco absurda a primera vista: no existe la subexposición y la sobreexposición . Muy enserio.

Aún así, antes de que nos pongamos filosóficos, es muy necesario comprender los dos términos básicos, si no es por su creatividad y capacidad para generar fotografías magníficas, conmovedoras y brillantes, sin duda por ser capaz de comunicarse con otros fotógrafos (lo prometo, estamos no es tan aburrido como puede sonar).

Comprender los términos

Como ya sabrá, hay tres cosas que influyen en el "brillo" de una imagen en cualquier nivel de luz: apertura , velocidad de obturación y sensibilidad ISO . De estas tres configuraciones, la apertura y la velocidad de obturación son las únicas dos que realmente le permiten recolectar más luz en el campo, razón por la cual forman su exposición .

Cuando se trata de lograr una imagen “expuesta correctamente”, lo que importa no son los ajustes que elija, sino su correlación, ya que cada uno de los tres tiene un efecto individual sobre dicho brillo. Entonces, por ejemplo, si se encuentra en un entorno muy iluminado y elige usar una configuración de apertura amplia (digamos, f/2 o f/1.4), deberá compensarlo con una velocidad de obturación más rápida y/o una sensibilidad ISO más baja. valor. Si comete un error y obtiene la correlación entre los ajustes "incorrectos", terminará con una imagen que no se expone "correctamente". Explicaré las citas más adelante. Por ahora, aquí es donde entran los términos.

1) ¿Qué es la subexposición?

Una imagen subexpuesta es el tipo de fotografía que uno podría considerar demasiado oscura. Aquí hay un buen ejemplo de tal fotografía:

Tenga en cuenta que esta imagen en particular se expuso de manera diferente al momento de la captura: alteré su "brillo" con el software, pero es totalmente representativa. Es claramente muy oscuro y muestra muy pocos detalles, solo las partes más brillantes son fáciles de distinguir. Lo más importante, simplemente se siente mal.

2) ¿Qué es la sobreexposición?

La sobreexposición es todo lo contrario del término definido anteriormente. Una imagen que es más brillante de lo que debería ser puede considerarse sobreexpuesta. Cuando se permite demasiada luz durante la exposición, el resultado es una fotografía demasiado brillante. Para que puedas comparar fácilmente, aquí está la misma fotografía que mostré hace unos momentos, pero en lugar de estar subexpuesta, está sobreexpuesta:

¿Ves la enorme diferencia? Donde la muestra de la imagen anterior era demasiado oscura, esta es demasiado brillante, hasta el punto de que es desagradable de ver. También carece de detalles fácilmente distinguibles y no hace justicia a los reflejos o sombras de los objetos capturados.

3) ¿Qué es la exposición correcta?

Este es quizás el caso más obvio y que se explica por sí mismo. La imagen correctamente expuesta es la que se siente lo suficientemente brillante u oscura para que tanto las sombras como los reflejos se sientan más naturales y cómodos de ver. Teóricamente, una fotografía de este tipo no contiene luces ni sombras perdidas, lo que significa que todos los detalles son claramente distinguibles y lo más cerca posible de la "vida real". La siguiente versión de la muestra de imagen puede considerarse bien expuesta:

Como puede ver, logra un equilibrio bastante bueno entre las dos muestras de imágenes mostradas anteriormente: no es demasiado oscuro ni demasiado brillante. También se pierden pocos detalles, principalmente en las ventanas, ya que reflejan la mayor cantidad de luz. Dado que así es como se veía en realidad mientras estaba de pie frente al edificio, se podría decir que está cerca de la vista de la "vida real". Podría ser ligeramente más oscuro o más brillante, tenga en cuenta que, en general, hay cierto margen de maniobra al decidir la exposición "correcta".

Es importante tener en cuenta que en realidad no puedes capturar una imagen completamente realista en términos de exposición. No es posible, incluso cuando se usa la técnica HDR (que distorsiona la imagen de otras formas), aunque puede acercarte si se usa bien, debido al rango dinámico limitado de los sensores de imagen actuales. Para empezar, nuestros ojos no tienen tales limitaciones: en un momento dado (en lo que podría llamarse circunstancias normales) podemos distinguir tanto las luces como las sombras en una escena en particular mucho mejor que cualquier cámara. Pero claro, eso es parte del encanto y una de las cosas que hacen de la fotografía un proceso creativo más que una representación de la realidad.

Todas las opciones creativas

Si todo lo que quería de este artículo es distinguir la subexposición de la sobreexposición y comprender los dos términos, puede dejar de leer ahora mismo. Sin embargo, si está listo para mi advertencia habitual, continúe leyendo. Debido a que nada de lo anterior realmente importa, tíralo de tu mente.

Cuando estudiaba artes multimedia (¡lo digo como si fuera hace mucho tiempo!), tuve esta discusión con uno de los profesores más brillantes. Hablamos sobre si la fotografía, inherentemente, es representativa de la realidad, de hechos reales, personalidades reales, ambientes reales, por así decirlo. En esencia, si la fotografía es o no una mentira. Ahora, este es un tema muy complejo, uno en el que podríamos sumergirnos muy profundamente (una conocida mía hizo su licenciatura en el tema). Pero entonces, por interesante y estimulante que sea, ese sería un artículo completamente diferente. Por ahora, con ciertas excepciones que implican mucho esfuerzo deliberado por parte del autor, creo que la fotografía realmente es una mentira y no representa la verdad o la realidad, al menos de la manera más directa. Dicho de otra manera, la fotografía es siempre un proceso creativo. Incluso si uno está tratando de “mostrar la realidad”, tiene que tomar ciertos pasos creativos para lograrlo.

Quizás te estés preguntando qué tiene que ver la subexposición y la sobreexposición con esto, y la respuesta es simple. Al igual que su elección de lente, cámara, sujeto, ángulo, tiempo, composición, luz, escenarios, color o blanco y negro, película o digital, la exposición es una elección creativa que usted hace para ayudar a lograr un objetivo en particular. Lo que a su vez significa que no hay una exposición correcta y, por lo tanto, no hay sobreexposición ni subexposición. Todo lo que tienes es la exposición correcta o incorrecta para ti, para tu objetivo, para tu trabajo. La configuración que su cámara elegiría para usted en cualquier situación dada no es la configuración correcta, simplemente una sugerencia de configuración que podría considerarse la opción intermedia más común. La cámara no sabe lo que quieres o necesitas, pero tú sí. Sabes qué parte de la fotografía quieres exponer “correctamente” para ti, y qué partes resultarán demasiado brillantes o demasiado oscuras. Naturalmente, eso no significa que debas sobreexponer todo tu trabajo de ahora en adelante solo porque sí. Las elecciones creativas solo son tales cuando las haces con pensamiento, deliberadamente, y solo cuando dan sus frutos. Entonces, ¿cómo se expone frontalmente un retrato de una mujer fotografiada frente a una ventana? ¿Quieres convertirlo en una silueta o exponer el rostro de la mujer y borrar el fondo, aislándola efectivamente y eliminando el entorno? es una elección Entonces, ¿cómo se expone frontalmente un retrato de una mujer fotografiada frente a una ventana? ¿Quieres convertirlo en una silueta o exponer el rostro de la mujer y borrar el fondo, aislándola efectivamente y eliminando el entorno? es una elección Entonces, ¿cómo se expone frontalmente un retrato de una mujer fotografiada frente a una ventana? ¿Quieres convertirlo en una silueta o exponer el rostro de la mujer y borrar el fondo, aislándola efectivamente y eliminando el entorno? es una elección

Y no solo en situaciones tan sencillas, tampoco. En general, tiendo a exponer mis fotografías ligeramente "hacia la izquierda", es decir, "subexponerlas" un poco. Desde un punto de vista puramente técnico de la fotografía digital, esa es una elección equivocada, pero no estoy tan obsesionado con la perfección técnica y prefiero hacer todo el trabajo que pueda durante el proceso de captura de imágenes y no el procesamiento posterior. ¿Por qué subexponer? Puede que tenga algo que ver con el hecho de que me gustan los ambientes más oscuros, pero más que nada me ayuda a enfatizar la sutileza de la luz. Para mí, la fotografía es luz incluso más que una historia o una persona, y me gusta la sutileza, me gusta que roce ligeramente a mis sujetos, apenas tocándolos. Y entonces hago mi elección creativa.

Como puede ver, los términos realmente no importan. Sí, te ayudarán a comunicarte con tus compañeros fotógrafos y a no sentirte fuera de lugar entre la gente más técnica, pero no ayuda a tu creatividad de ninguna manera. No hay subexposición ni sobreexposición, solo hay lo que necesitas, lo que quieres lograr.