Tutorial de fotografía arquitectónica

Luz, formas, líneas, formas: los cimientos de la fotografía. Independientemente de los sujetos que tome, terminará trabajando con estas funciones para cada foto que tome. La fotografía de arquitectura, sin embargo, la lleva a otro nivel, con sus líneas y formas geométricas perfectas que son difíciles de encontrar en cualquier otra parte del mundo. En este artículo, cubriré todo, desde fotografía de arquitectura en interiores hasta "paisajes urbanos" y paisajes urbanos al aire libre, incluidos algunos consejos y trucos que uso todo el tiempo en mis propias fotos.

Una nota rápida: disculpas por no haber publicado un artículo la semana pasada. Nasim y yo hemos estado en Nueva Zelanda desde principios de diciembre y no ha sido posible publicar nada sin una conexión a Internet confiable. Nuestros artículos aún pueden ser esporádicos hasta que lleguemos a casa a fines de diciembre, por lo que agradecemos su paciencia. Por ahora, hemos publicado nuestros artículos atrasados ​​de los últimos días. ¡Con suerte, las fotos que traemos de este viaje valdrán la pena!

1) Equipo de cámara

No importa qué imágenes quieras capturar, lo primero que mucha gente considera es el equipo de cámara. Para la fotografía de arquitectura, puedes tomar buenas fotos con cualquier equipo, pero hay algunos equipos que ciertamente funcionan mejor que otros.

Trípodes y soporte
Primero, el equipo más importante que puede poseer como fotógrafo de arquitectura es algún tipo de soporte de cámara. Esto le ayuda a tomar fotos bien iluminadas y nítidas incluso en edificios oscuros o para tomas nocturnas al aire libre. Un trípode es la opción más obvia, y es lo que uso más que cualquier otra cosa. Sin embargo, algunos lugares (especialmente muchas catedrales y museos) restringen el uso del trípode. Por lo tanto, debe elegir otra cosa que funcione en entornos tan limitados.

Por un lado, mucha gente se inclina por los monopiés, que son una buena forma de añadir algo de estabilidad extra a tus tomas. Sin embargo, los monopiés no se quedan completamente quietos, por lo que no son la opción ideal en situaciones de poca luz. En comparación con la sujeción manual, son buenos, pero un trípode sólido le permitirá usar velocidades de obturación mucho más largas. (Consulte: Cómo usar un monopie ).

Otras personas prefieren usar un trípode en miniatura en su lugar. A menudo, los edificios que restringen los trípodes de tamaño completo están perfectamente bien con los pequeños, ya que no ocupan tanto espacio ni molestan a otros visitantes. Esto varía de un lugar a otro, pero es cierto la mayoría de las veces. Sin embargo, los trípodes en miniatura restringen la posición de la cámara a ángulos muy bajos, a menos que sostenga el trípode contra algo como una pared o un banco (lo que puede generar fotos borrosas si no está perfectamente estable).

Finalmente, considere algo como una abrazadera estabilizadora. Hay versiones disponibles de Manfrotto (requiere adaptadores adicionales y es relativamente grande) y Really Right Stuff . Este equipo le permite conectar su cámara directamente a barandas, mesas, bancos, etc., lo que permite un poco más de flexibilidad que un trípode en miniatura. Estos están permitidos en casi todas partes, ya que claramente no son trípodes y no ocupan mucho espacio para limitar el movimiento de otras personas. Sin embargo, debe estar en un lugar que tenga los lugares correctos para sujetar su equipo, o simplemente no podrá usarlos en absoluto.

Lentes
Como ocurre con todos los géneros de la fotografía, las lentes son de vital importancia para la arquitectura y los paisajes urbanos. Los lentes de gran angular le permiten enfatizar la amplitud de un interior, y los teleobjetivos le permiten acercarse a pequeños detalles en paisajes urbanos distantes.

No se limite: se pueden tomar buenas fotografías arquitectónicas con cualquier distancia focal. Aunque los ángulos amplios son más populares (ya que tienden a funcionar mejor en interiores), siempre recomiendo llevar también un teleobjetivo. Obtuve muchas de mis tomas arquitectónicas favoritas enfocándome en detalles pequeños e interesantes en la distancia.

El estándar de oro para la fotografía arquitectónica, sin embargo, es una lente de cambio de inclinación. Estos lentes le permiten solucionar un problema común al fotografiar arquitectura: el edificio parece inclinarse hacia atrás. Definitivamente puede corregir este problema en el procesamiento posterior, pero perderá detalles y es posible que no obtenga una corrección perfecta. Echa un vistazo a la comparación a continuación:

En este caso, la foto de la izquierda se ve claramente inclinada, mientras que la foto de la derecha, aunque no es perfecta, parece mucho más recta. Las lentes de cambio de inclinación hacen esto en la cámara en lugar de en la posproducción, lo que a menudo conduce a una mejor composición, ya que puede corregir la distorsión en el acto.

Desafortunadamente, las lentes de cambio de inclinación son bastante caras. ¡La lente de cambio de inclinación de 19 mm más nueva de Nikon cuesta $ 3400! Incluso los cambios de inclinación usados ​​de las grandes marcas pueden costar entre $ 1500 y $ 2000, lo que los deja fuera del presupuesto para la mayoría de los fotógrafos.

Es por eso que no uso una lente de cambio de inclinación; Simplemente uso la lente gran angular que ya tengo. Aunque a veces necesito corregir la perspectiva de una foto en el procesamiento posterior, esa es una solución lo suficientemente buena en la mayoría de las situaciones.

Si tiene un gran angular y un teleobjetivo, eso es todo lo que realmente necesita. A algunos fotógrafos también les gusta usar lentes de rango medio para tomas arquitectónicas; simplemente depende de sus preferencias personales. Sin embargo, para mí, algo como un 16-35 mm funciona para fotografía de interiores, y un teleobjetivo como el de 70-200 mm funciona para paisajes urbanos. No puedes equivocarte con ningún kit que cubra un rango similar.

Cámaras
Para la fotografía arquitectónica, su cámara no es muy importante. No necesita un sistema de enfoque de primera línea para capturar escenas en interiores, y todas las cámaras modernas tienen suficientes píxeles para capturar muchos detalles. Lo que tengas actualmente debería ser suficiente.

Sin embargo, hay algunas características que son buenas para la fotografía arquitectónica. Si tu cámara tiene una pantalla LCD inclinable, por ejemplo, podrás tomar fotos de techos mucho más fácilmente. La otra característica interesante es el rango dinámico. Si tiene una cámara nueva con un gran rango dinámico, podrá tomar fotos sin recurrir a HDR o exposición combinada en situaciones difíciles (lo que, cuando hay ventanas en su foto, puede suceder con bastante frecuencia).

Finalmente, si planea tomar muchas fotos arquitectónicas sin trípode, el rendimiento de su cámara con poca luz es obviamente importante (al igual que la reducción de la vibración de su lente). Sin embargo, con suerte, podrá utilizar algún tipo de soporte de cámara la mayor parte del tiempo.

Sin embargo, en general, como se mencionó anteriormente, puede tomar buenas fotos de paisajes con cualquier equipo. Es mucho más importante encontrar edificios interesantes y buena luz. Usa el mejor equipo que puedas, por supuesto, pero no te desanimes si te falta un artículo o dos.

2) Configuración de la cámara

Es importante utilizar la configuración de cámara adecuada para cualquier género de fotografía, y la fotografía de arquitectura no es una excepción. De hecho, con todas las variaciones extremas de luz que puede encontrar, la exposición adecuada aquí es posiblemente incluso más importante de lo habitual.

El principal problema con la fotografía de arquitectura es el brillo extremo de la luz de la ventana. Si desea detalles tanto dentro como fuera de una ventana, debe recurrir a la recuperación extrema en el procesamiento posterior o, más a menudo, combinar varias exposiciones en una sola.

Por supuesto, algunos edificios son mucho más simples. Si no está lidiando con diferencias extremas en el rango dinámico, simplemente exponga como lo haría normalmente. Configure su cámara en su ISO base (suponiendo que esté en un trípode), use una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada y deje que la velocidad de obturación caiga donde le brinde la exposición adecuada.

Si necesita trabajar con exposiciones múltiples, deberá colocar sus fotos entre corchetes. Mantenga su ISO y apertura iguales para cada toma, pero use una variedad de velocidades de obturación diferentes: una que exponga la ventana correctamente, otra que exponga el interior del edificio y todas las que necesite en el medio (separando cada foto por 2 /3 o un punto completo de luz).

Finalmente, una súplica: más que cualquier otro género de fotografía, la gente abusa del HDR sin límites para las imágenes arquitectónicas. Si combina varias exposiciones juntas, trate de no cruzarse con los colores de Candy Land. Siempre me esfuerzo al máximo para que una imagen se vea completamente natural, incluso cuando se combinan varias exposiciones en una sola. (La nueva función HDR de Lightroom es una de las mejores disponibles si está tratando de mantener un sentido de la realidad).

3) Trabajar con la luz

La fotografía es luz, es tan simple como eso. Cuando toma fotografías arquitectónicas, la mejor manera de obtener una buena imagen es aprovechar al máximo la luz de su escena.

En interiores, esto significa que debe fotografiar una escena con luz que complemente el diseño del edificio. En los edificios modernos, es probable que el arquitecto se esfuerce mucho en la forma y el aspecto de la luz, y no tendrá mayores problemas. Es posible que los edificios más antiguos no funcionen tan bien, pero, como siempre, depende del lugar. Por ejemplo, algunas de las mejores luces que jamás encontrará se encuentran en iglesias y catedrales centenarias iluminadas completamente por grandes ventanales.

Para la fotografía de arquitectura al aire libre, todo gira en torno a la interacción entre el sol y las propias luces del edificio. Después de la puesta del sol, por ejemplo, el cielo oscuro y las luces anaranjadas brillantes pueden complementarse maravillosamente, dando lugar a imágenes fantásticas. Este es uno de mis momentos favoritos para tomar fotos de paisajes urbanos.

Otras veces, puede estar fotografiando un edificio que no tiene luces externas incorporadas. En ese caso, al igual que la fotografía normal de paisajes, el sol es todo lo que importa. Intente fotografiar edificios como este al atardecer o al amanecer, las horas del día con la luz y los colores más inusuales en el cielo.

Finalmente, recuerda que la fotografía de arquitectura tiene que ver con la geometría. Aproveche al máximo las líneas, las formas y la simetría: muy pocos géneros de fotografía le permiten trabajar con formas y patrones tan perfectos. De hecho, muchas fotografías de arquitectura terminan pareciendo abstractas, lo que creo que es fantástico. Si encuentra un detalle interesante en un edificio, incluso si es difícil ponerlo en contexto, podría terminar con algunas imágenes geniales.

4) Deshacerse de la gente

Si está fotografiando un edificio popular, es muy probable que las personas terminen en su foto. A veces, no hay nada de malo en esto. De hecho, he visto varias imágenes geniales que presentan a una persona dentro de una gran obra de arquitectura, poniendo la imagen completa en escala y brindando un centro de interés. Sin embargo, otras veces querrás que tus fotos arquitectónicas incluyan nada más que arquitectura, y eso también es válido.

La forma más sencilla de eliminar personas de la foto, suponiendo que sean relativamente pequeñas y discretas, es simplemente clonarlas en Photoshop. Sin embargo, no a todos les gusta usar Photoshop para cambiar la apariencia de una escena, y otras fotos simplemente no funcionan bien para este tipo de manipulación: las personas en su foto pueden cubrir detalles importantes que Photoshop no puede recuperar con éxito.

Por esa razón, a muchos fotógrafos de arquitectura les gusta tener filtros de densidad neutra . Estos filtros son simplemente láminas oscuras de vidrio, sin teñir ningún color, que obligan a la cámara a usar velocidades de obturación más largas de lo normal. Esto no parece una gran solución, pero en realidad funciona bastante bien. Si su filtro de densidad neutra le permite tomar una exposición de 30 segundos, todo lo que se mueva en la imagen aparecerá completamente invisible. Por lo tanto, todas las personas en su escena se verán borrosas por su existencia, asumiendo que no se sientan ni se quedan quietas durante la mayor parte de la exposición.

Finalmente, si no tiene un filtro de densidad neutra, puede simular sus efectos tomando varias fotos desde la misma posición, esperando unos minutos de toma a toma. Luego, abra las imágenes resultantes como capas en Photoshop. Para cada persona en el marco, simplemente bórrela o enmascárela, revelando las capas de abajo (donde, dado que se tomaron unos minutos más tarde, cualquier persona se ha quitado del camino).

Ninguna de estas soluciones es perfecta, pero debe hacer algo si hay personas que bloquean partes importantes de su foto. Para la fotografía de arquitectura, más que para cualquier otro género, querrás tener en cuenta estas herramientas.

5. Conclusión

La fotografía arquitectónica es tremendamente divertida y es algo que podrá practicar en casi todas las ciudades que visite. Si vive en una ciudad, considere tomar algunas fotografías arquitectónicas de los edificios cercanos; es una excelente manera de mantener su ojo fotográfico en práctica.

La fotografía arquitectónica funciona mejor si te interesan los conceptos básicos: líneas, patrones y luz. También es un género fantástico si te gusta la fotografía abstracta, ya que muchos edificios tienen patrones que parecen muy inusuales cuando se sacan de contexto.

Con todos estos aspectos positivos, no es de extrañar que la fotografía de arquitectura sea tan popular. Con suerte, los consejos de este artículo te ayudarán a aprovechar al máximo tu próxima sesión. Siéntase libre de dejar un comentario a continuación si tiene alguna pregunta.