Una guía paso a paso para la fotografía artística de viajes
¡Hola a todos! Mi nombre es Lee y soy fotógrafo de viajes culturales. Me gustaría compartir mi experiencia en la toma de fotografías artísticas de viajes. No hay teorías complicadas aquí, solo uso un enfoque práctico. Espero que sea útil para algunos de los lectores que están en su etapa inicial de desarrollo de sus habilidades. Los comentarios y la discusión son bienvenidos.
1. Cuenta una historia clara y sencilla
Una buena fotografía, de un vistazo, en cuestión de segundos, el mensaje visual debe ser inmediatamente claro para los espectadores. Para lograr este objetivo, la historia debe ser clara o fácilmente comprensible. Una fotografía, a diferencia de un libro, es una instantánea de un momento en el tiempo. Por lo tanto, no es capaz de entregar demasiada información. Así que debemos mantener las historias simples.
Aquí hay una historia simple. Una anciana haciendo su ritual matutino en el río Ganges. Su lenguaje corporal y concentración, la columna de agua creada, las ondas que circulan a su alrededor, la luz de la mañana en la esquina superior izquierda, combinados en una escena serena y espiritual. No hay nada más en la escena que deba estar relacionado con ella. Así que no puede ser una historia mucho más simple. Este es un ejemplo de una escena simple y una historia simple.
Ahora, no confundas una simple HISTORIA con una simple ESCENA. Una historia simple no es necesariamente una con pocos elementos. Por ejemplo, aquí hay una foto de una calle en Dhaka. Estaba lloviendo, el tráfico era un caos absoluto, los cables eléctricos estaban por todas partes como una telaraña. Pero, la HISTORIA es simple. Los elementos de la foto contribuyen positivamente a hacer una imagen fuerte. No hay elementos en la escena que se aparten de la historia o causen confusión. Esta es una historia simple, que es fácilmente comprensible.
Ahora echemos un vistazo a la foto de abajo. Algo estaba pasando allí: un barco de pesca, un árbol interesante, algunos patos con el cuidador, dos pescadores con una red de pesca. El principal problema con esta foto fue la falta de un punto de enfoque principal o sujeto principal. Los sujetos en la escena se alejan unos de otros. La historia es complicada y escasa.
Así que es bueno mantener una historia simple y clara. Buenos contenidos y buena composición son claves para una historia sencilla y clara. Veremos cada uno en las siguientes secciones.
2. Tener buenos temas/elementos
Temas y elementos interesantes dentro de las fotografías, o simplemente "contenidos" son carnes y huesos de una foto. Son las razones por las que nos molestamos en levantar nuestras cámaras y tomar fotos. Debe haber algo que nos interese para empezar.
A continuación, tenemos un pescador en Yangshuo. El tema era bonito e interesante, había unas montañas en la parte de atrás para dar una indicación del paradero. Los otros elementos como la lámpara de aceite, los cormoranes y la red de pesca, todos trabajaron juntos para formar una buena y rica foto. En este caso hay una buena historia y se presenta con claridad, por lo que es una buena foto.
Podemos tomar una foto perfectamente compuesta. Pero si faltan contenidos, entonces la historia puede no parecer atractiva. Por otro lado, podemos cometer errores en la composición y aun así salir con una foto decente si el contenido es bueno. Por ejemplo, en la siguiente foto, la composición no es perfecta. A la derecha del camión, había un hombre cruzando la calle. Pero en este caso, eso no afecta mucho la foto, porque el camión junto con el hombre arriba era una figura dominante en la foto. Esta foto sigue siendo un guardián. Así que siempre es un buen contenido primero, seguido de una buena composición, buena iluminación, etc.
El contenido de una foto puede ser un hermoso paisaje, una escena divertida, algo lindo, objetos estáticos, un retrato, etc. La mejor manera de obtener buenos contenidos es, por supuesto, viajar a lugares interesantes, donde la tasa de aciertos es alta. Pero a menudo también se encuentran en las calles, en el mercado, básicamente en todas partes. Aquí hay algunos ejemplos de diferentes tipos de contenido:
Un paisaje:
Una escena de la calle:
Un evento:
Ritual diario:
Un retrato:
Algo gracioso:
Ahora imaginemos que llegamos a una escena y tenemos una visión de cómo debería ser la historia, pero los contenidos solo están parcialmente completos en la escena. qué hacemos? Podemos tratar de “hacer” la historia completa. Por ejemplo, en la foto de abajo, los gatos estaban tomando un poco de sol en el callejón, sería mejor si hubiera una persona caminando. Así que esperé y tenía mi cámara en posición. Entonces sucedió, pasó una señora y, por suerte, no caminaba en la sombra, ni su sombra se mezclaba con la sombra. Así que en el caso, yo “hice” la historia.
Necesitamos ser observadores y ser perseverantes, a veces las cosas tardan mucho en suceder y otras veces no suceden. Pero a medida que adquirimos más experiencia, mejoraremos en la decisión de esperar o seguir adelante.
Tener buenos contenidos es un trabajo a medio hacer, necesitamos “poner” los elementos en los lugares correctos para traer enfoque, equilibrio y claridad a la imagen.
Hablemos ahora de la composición.
3. No subestimes la composición
No hay reglas estrictas en la composición. Sin embargo, en general, debe haber un sujeto principal, una figura central o un punto de enfoque en el que los ojos de los espectadores puedan enfocarse inmediatamente, antes de pasar a las siguientes partes de la foto. Luego están los elementos o información ambiental que sustentan la imagen. Durante el proceso de composición, intente incluir tantos elementos como sea posible que aporten a la historia y excluya elementos que no se relacionen o causen confusión con la historia.
En la siguiente foto, tomada en Bangladesh, el tema principal era el primer barco lunar, que estaba más cerca de la cámara. Era donde los ojos de los espectadores se enfocarían primero. A continuación, teníamos un barco más lejos que juega un papel de apoyo aquí. A continuación, tenemos a un hombre allí que fue bueno para mostrar el tamaño del barco y para agregar un toque humano a la foto. Si los barcos estuvieran a la misma distancia, es decir, del mismo tamaño, entonces funcionaría peor, porque el ojo tiene que elegir cuál mirar primero. En este caso, el flujo es rápido y dulce.
La composición se realizó cambiando constantemente (1) la distancia focal de la lente del zoom y (2) la posición de la cámara: adelante y atrás, izquierda y derecha, arriba y abajo. Hasta que se alcanzó el equilibrio adecuado. Hubo poco tiempo para ejecutarlo, cuando se soltó el ancla, el hombre se dirigió a casa. Por eso siempre prefiero trabajar con objetivos zoom.
La siguiente escena fue un campo de secado de telas en Agra junto a la orilla de un río. La tela que sostenía el hombre estaba retroiluminada e iluminada, e inmediatamente se convirtió en un punto de enfoque. Luego, el hombre de atrás desempeñó un papel secundario.
Aquí hay una foto de algunas trabajadoras trabajando en un sitio de construcción en Rajasthan. La dama en el centro se veía más atractiva y su pañuelo en la cabeza tiene un color diferente al de las otras dos damas, por lo que fue elegida para ser el tema principal. Pero ella era más pequeña en comparación con los otros dos, si todos estuvieran frente a la cámara, habría mucho menos enfoque en la chica en el medio. Así que esperé hasta que los otros dos se dieron la vuelta. Hubo oportunidades perdidas, pero finalmente conseguí este tiro. En este caso, la dama en el centro es el personaje principal, con los otros dos apoyando la historia.
A continuación, una escena callejera en Jaisalmer. En este caso, debido a la perspectiva creada por la lente, los tres personajes se veían iguales a nuestros ojos. Nuestros ojos no buscan un foco. Cada personaje tiene su propia pequeña historia, y no importa cuál tenga los ojos enfocados primero, los ojos mirarán a cada uno, aprenderán la historia y pasarán a la siguiente.
Aquí hay una escena similar en Bangladesh:
Estas dos fotos se tomaron a distancias focales medias de tele, respectivamente, para mantener una perspectiva relativamente plana. Entonces todos los personajes son iguales en tamaño y perspectiva, lo cual es importante para lograr un buen resultado. No funcionarán si se toman en gran angular, 24 mm por ejemplo.
Algunas palabras sobre “Zoom vs Prime”:
A la hora de componer, lo primero que tenemos que hacer es decidir la perspectiva que creemos adecuada para la escena.
- Al utilizar ángulos amplios, los sujetos del fondo parecen más pequeños en comparación con los sujetos del primer plano. Todos los sujetos se estirarán en una perspectiva en forma de V inversa.
- Al usar telefotos, los sujetos en el fondo se comprimirán y aparecerán cerca de los sujetos en primer plano. Piense en la puesta de sol africana, donde el sol es grande en la espalda de los elefantes.
Es después de esta decisión, que elegimos la distancia focal correspondiente. Si queremos un buen control sobre una composición, no es adecuado utilizar un único objetivo fijo y hacer zoom con los pies. No es lo mismo hacer zoom con los pies que variar la distancia focal. Una lente de focal fija tiene una perspectiva fija, por lo que no podemos controlar el tamaño y la distancia percibida entre los sujetos en el fondo y el primer plano. El control de perspectiva es un aspecto importante en la composición.
Podríamos usar un juego de lentes fijos, 24 mm, 35 mm, 50 mm, 70 mm para reemplazar un lente zoom de 24-70 mm, pero eso es muy ineficiente, a menos que tengamos cada lente fijo montado en una cámara dedicada. Por eso siempre prefiero trabajar con objetivos zoom que con objetivos fijos, porque los objetivos zoom me permiten cambiar la perspectiva y la composición constantemente, y conseguir la toma rápidamente.
Animo a los principiantes a usar lentes principales, por ejemplo, un conjunto que consta de una lente de 28 mm F2.0 y una lente de 50 mm F2.0. Porque entonces es más fácil tener una buena idea de cómo el tamaño de la apertura afecta la profundidad de campo y cómo la distancia focal influye en la perspectiva. Con una lente de zoom, uno tiende a volverse perezoso haciendo zoom en lugar de posicionar.
Antes de pasar a la siguiente sección, vale la pena mencionar que nuestras mentes tienen preferencias divertidas cuando se trata de números. Por ejemplo, nos sentimos cómodos con 1,2,3,5 pero no con 4 personajes en una escena.
Arriba hay una escena en Jaisalmer. Tres camellos funcionaron muy bien para esta escena, ¡pero ciertamente no cuatro! Dos camellos también funcionarían, no tan bien como tres pero ciertamente mejor que cuatro. Tenga en cuenta que la cantidad de jinetes en la parte superior es diferente en cada camello, y esto funciona con nuestras mentes. Imagínate que el segundo camello tiene dos jinetes encima, igual que el tercer camello, entonces es menos efectivo, porque entonces sería lo mismo que el tercer camello, quedando el primer camello en pugna con el segundo y tercer camello. También tenga en cuenta que si el primer camello llevaba dos jinetes, el segundo camello uno y el tercer camello ningún jinete, entonces la escena puede ser muy pesada.
4. ¡Iluminación, iluminación, iluminación!
Generalmente, la peor luz es cuando la fuente de luz hace que el sujeto se mezcle con el fondo. A menudo fotografío con iluminación lateral o retroiluminada para que los sujetos principales sobresalgan del fondo, para permitir una mayor profundidad en la escena. Pero ciertamente hay excepciones.
Aquí hay una escena con iluminación lateral:
Aquí hay una escena a contraluz:
Pero eso no quiere decir evitar a toda costa la iluminación opaca. Necesitamos saber qué le puede hacer la luz a nuestras fotos, y sacarle provecho.
Aquí hay una foto con un aspecto abstracto, que fue tomada en condiciones de iluminación opaca y plana:
Con buenos contenidos, buena composición, buena iluminación, una foto puede llevarse al siguiente nivel al agregar algo de drama, emoción y vida.
5. Agregar vida, emoción y drama a nuestras fotos
La fotografía se puede relacionar con la cocina en cierto sentido. El contenido de una fotografía es como la carne en la olla. Nuestra composición es cebolla, patata, tomate en la justa proporción. La siguiente sección trata sobre la sal, la pimienta y nuestra salsa secreta. Lo importante a tener en cuenta aquí es que, antes de cocinar, ya debemos tener en cuenta cómo debe saber el plato final. Es un acto de equilibrio de composición, posicionamiento, iluminación, etc.
5.1. Lluvia, Niebla, Polvo, Nube
“Cuando venga la tormenta, corre por tu cámara”. Los fondos lluviosos, brumosos y polvorientos pueden ser perfectos para fotos dramáticas.
Aquí hay algunas fotos de muestra.
Lluvia:
Neblina:
Polvo:
Nube:
5.2. Rayos y estrellas del sol
Rayo:
Estrella de sol:
Movimiento, Tensión, Suspenso, Intriga
En la siguiente foto, la parte inferior de la tela de la izquierda fue levantada por el movimiento del monje. La tela, iluminada por la luz del sol en primer plano, cobró vida gracias al movimiento. Sin el movimiento, esta foto es algo completamente diferente.
Aquí tenemos otro ejemplo de cómo el movimiento da vida a una foto. Nuevamente, con una lente de zoom, pude reaccionar rápidamente para tomar la foto.
Aqui hay algunos ejemplos mas:
El tiempo es fundamental en este tipo de tomas. Podemos adoptar la forma de la vieja escuela, apuntar a un solo disparo. O, con la cosecha actual de nuevas cámaras sin espejo que permiten hasta 7~11 cuadros por segundo, podemos usar el modo de disparo continuo para asegurarnos de que no se pierda nada. Eso sí, si no nos importa dedicar mucho tiempo a borrar las fotos no deseadas.
Una buena manera de evitar que los espectadores se duerman mirando nuestras fotos es intrigarlos, escondiendo parte del tema que los espectadores puedan imaginar. En esta foto, se omitió intencionalmente un tercio del gato, porque un gato entero desviaría demasiado la atención del cactus. Al esconder la cabeza del gato, hay un equilibrio correcto y tenemos a los espectadores intrigados. La foto se vuelve más interesante.
Aquí hay otra foto, tomada en la India. Una vez más, una parte del hombre quedó fuera. Pero aún sabemos lo que está pasando 🙂
6. Conclusión
Podemos tomar los viajes como oportunidades para hacer arte creativo. Es posible que hayamos aprendido mucho de los libros, pero la clave es poner en práctica lo que aprendes y tener una buena continuidad en lo que haces. Sea amplio de miras cuando cree su visión y preste atención a los detalles cuando presione el disparador. ¡Feliz disparo!