13 maneras de hacer que sus fotos tengan un aspecto profesional
No hay una solución milagrosa para hacer una película profesional. A menudo toma años de práctica; sin embargo, como un fotógrafo más nuevo usted encontrará que hay algunas cosas que mejorarán dramáticamente su fotografía sin mucho esfuerzo.
Pero después de aplicar los consejos de esta página y llegar al punto de ser un fotógrafo competente, te darás cuenta de que tu progreso será más lento y tendrás que trabajar más duro para hacer que tu foto sea sólo un 1 ó 2% mejor.
Pero aquí están las cosas más simples que puedes hacer para ver rápidamente una mejora en tus fotos.
La iluminación es la manera más rápida de hacer que una foto se vea más profesional. La mayor diferencia entre la foto de la izquierda y la de la derecha es la iluminación, que da contraste, interés y pop a la foto.
Tip #1: Captura Iluminación Interesante
La iluminación es el número uno en esta lista por una razón. Es fácilmente el aspecto más pasado por alto de la fotografía para los fotógrafos principiantes, pero los fotógrafos profesionales se obsesionan con ello. La iluminación es lo más importante para que una foto parezca profesional .
¿Qué es lo que hace que la iluminación parezca interesante? En primer lugar, es diferente de lo que normalmente vemos. En segundo lugar, destaca el tema y lo presenta de manera adecuada.
Hay muchas maneras de hacer que una foto de retrato tenga una iluminación más interesante. Usted podría simplemente colocar a la persona en la sombra para iluminarle la cara, o podría darle la espalda al sol para que las sombras duras no se rastrillen en la cara.
Con la fotografía de paisajes, la hora del día es absolutamente imperativa. El 95% de las mejores fotos de paisajes que he tomado en mi portafolio fueron tomadas muy temprano en la mañana al amanecer o muy tarde en la noche al atardecer. Los fotógrafos principiantes a menudo pasan por alto este importante consejo y tratan de hacer una foto a mitad del día. Rara vez es una receta para el éxito.
LA MAYORÍA DE LOS PADRES QUE FOTOGRAFÍAN A SU HIJA EN UNA COMPETICIÓN DE NATACIÓN SE ALEGRARÍAN DE TENER UNA FOTO COMO LA DE ABAJO. PERO UN FOTÓGRAFO PROFESIONAL ELIMINA TODAS LAS ABERRACIONES O EL DESORDEN DEL FONDO. GRABÉ ESTA FOTO EN LA PISCINA DE UN HOTEL, ASÍ QUE CREÉ UN FONDO NEGRO PARA DESHACERME DEL DESORDEN INNECESARIO PARA QUE TODA LA ATENCIÓN DEL ESPECTADOR SE CENTRARA EN LA ACCIÓN.
No Aberraciones
Una aberración en la fotografía es algo que queda en la imagen y que no pertenece a la imagen. Hace que la foto se sienta llena de distracciones que impiden que el espectador disfrute del tema.
Lo más común es que vea aberraciones alrededor de los bordes del marco. Puede ser fácil para el fotógrafo prestar mucha atención a la persona que está fotografiando, y olvidarse de un pedazo de basura en el fondo, un feo poste telefónico en la distancia, etc.
Elegir un sujeto claro acercando el zoom con fuerza
Si tienes dificultades para que una composición tenga sentido, lo más probable es que hayas elegido demasiados temas a la vez. Decida cuál de los dos temas será el centro de atención y tendrá una imagen mucho más interesante.
Es increíblemente raro que vea una foto que es fotografiada DEMASIADO apretada. Ampliar una parte de la escena es casi siempre la respuesta correcta para los nuevos fotógrafos. A la mayoría de mis estudiantes les lleva un año aprender fotografía antes de que finalmente se atrevan a acercarse. ¿Cuánto tiempo te llevará?
En la foto del "antes" de la izquierda, se puede ver cómo se ve una foto directamente desde la cámara. A la derecha, muestro la misma foto después de aplicar uno de mis presets de ONE CLICK Lightroom. Obtendrá algunos de mis ajustes preestablecidos de retratos favoritos junto con los cursos de formación de vídeo sobre Lightroom y fotografía.
Estilo digital
A menudo, veo fotos que me envían en una análisis de portafolio (a partir de sólo $39) que es hermosa, pero que aún no ha sido estilizada. El estilo digital se aplica en Photoshop y Lightroom y permite al fotógrafo cambiar creativamente los colores, el contraste y la exposición.
Aunque personalmente no soy un gran fan de los filtros de Instagram, todos hemos visto una foto que parece mucho más moderna y creativa cuando se le aplica un filtro.
Si cree que está preparado para aprender esta parte de la fotografía, le recomiendo encarecidamente que se ponga en contacto con Lightroom y tome mi clase de Lightroom 101 para ayudarle a empezar a utilizar el software.
Si acaba de aprender los conceptos básicos de retoque fotográfico, puede dirigirse a servicios profesionales de retoque fotográfico en línea como WeEdit.photos o FixThePhoto, que pueden realizar cualquier mejora fotográfica por varios dólares.
Mientras hacía una sesión de fotos el mes pasado (que fue filmada para mi clase de "Photography Start"), la modelo mencionó que tenía caballos. OBVIAMENTE el rodaje de repente incluyó a los caballos porque son un tema interesante. Quería tomar una foto que mostrara lo mucho que la chica ama a su caballo, así que me concentré en el detalle de sólo una parte del caballo para capturar esta foto.
Tema de interés
Capturar un tema interesante suele ser la parte más sencilla de la fotografía. Incluso los que no son fotógrafos saben que algunas cosas son más interesantes en una foto que otras.
Mi consejo aquí es en realidad lo contrario de lo que usted puede pensar que voy a decir. No es que encuentres algo interesante para filmar (aunque ciertamente deberías hacerlo).
Mi consejo es que tenga cuidado de no dejarse llevar DEMASIADO por el tema. Si está demasiado entusiasmado con el tema, puede ser fácil olvidarse de todas las demás cosas de esta página. Captura un tema interesante, pero una vez que lo hayas encontrado, retírate un poco de la emoción y presta atención a todo lo demás que necesites hacer.
Nitidez nítida
Hay tantos factores que influyen en la nitidez de una foto que puede ser difícil saber qué es lo que está causando la reducción de la nitidez de las fotos. Pero después de entrenar a miles y miles de fotógrafos, me he dado cuenta de que el problema suele ser que el fotógrafo no ha hecho bien el enfoque.
Al tomar una foto de una persona, es esencial poner el punto de enfoque exactamente en el ojo de la persona que está fotografiando.
Si quieres aprender a enfocarte correctamente, te recomiendo encarecidamente que leas mi artículo con 10 consejos para conseguir fotos más nítidas.
Capturar la línea del horizonte desde un ángulo inusualmente alto proporciona un aspecto más interesante que desde las calles.
Perspectiva única
A veces encuentro un tema interesante, pero no un lugar interesante para fotografiarlo. Si se fijan en las fotos profesionales, muy a menudo se toman en lugares no obvios. Por ejemplo, una foto de un CEO será fotografiada desde abajo, mirando a la persona para hacerla parecer más poderosa. O, en el caso de fotografiar una ciudad, a menudo queremos llegar a una perspectiva muy alta para derribar y ver toda la ciudad.
Tal fue el caso hace unos meses mientras hablaba en una conferencia en Chicago y fotografié el horizonte desde lo alto de uno de los edificios más altos para poder ver toda la ciudad al mismo tiempo.
Composición creativa
La composición es probablemente la cosa más difícil de enseñar en esta lista en un corto período de tiempo, pero hace una gran diferencia.
Si tienes un rodaje importante, te recomiendo encarecidamente que empieces a aprender composición al menos aprendiendo la regla de los tercios. La regla de los tercios es la regla más básica de la composición que básicamente le dice al fotógrafo que imagine un tablero de tic-tac-tac-toe en el marco de la foto, y que ponga la parte más interesante de la foto en la intersección de esas líneas.
No debería ser muy difícil captar el estado de ánimo de "chico duro" que puse para esta foto de un atleta que tomé mientras enseñaba un taller de fotografía con flash a principios de este año. Pero no todos los estados de ánimo deben ser tan ominosos. El ambiente podría ser brillante y limpio con la misma facilidad.
Estado de ánimo
El humor es un aspecto de la fotografía que a menudo se pasa por alto, pero encuentro que es una excelente manera de aprender a hacer que una foto sea más impactante. Mientras tomas fotos, pregúntate: "¿Qué humor transmitirá esta foto?"
Al hacerse esa pregunta, evitará tomar una foto de una persona con una expresión en blanco. Reconocerás que la expresión de la persona no está transmitiendo un estado de ánimo y lo cambiarás. Esto también puede ocurrir en un paisaje. Mira la foto de abajo del pájaro frente al atardecer y verás que la exposición que era demasiado brillante no transmitía un estado de ánimo sereno.
Profundidad de campo adecuada
La profundidad de campo es un sello distintivo de la fotografía profesional, especialmente las fotografías profesionales de personas. La poca profundidad de campo significa que el objeto de la foto es nítido y que el fondo es borroso. Aprender esta técnica puede transformar instantáneamente su fotografía en algo mucho más profesional.
Para tomar una fotografía con poca profundidad de campo, siga TODOS los pasos de esta receta:
- Colóquese el lente más largo
- Ajuste la cámara a la prioridad de apertura
- Ajuste el diafragma tan bajo como sea posible
- Acérquese lo más posible al sujeto mientras deja que el objetivo enfoque
- Coloque el objeto lejos de cualquier cosa en el fondo.
- Ponga el punto de enfoque en el sujeto
- Tomar la foto
Con la configuración automática, la cámara tomó la foto de la izquierda. Está bien, pero no es interesante. La foto de la derecha tiene una exposición creativamente oscura que hace que el color de la escena aparezca. La foto de la derecha transmite un estado de ánimo mucho más impresionante.
Exposición adecuada
La exposición significa el brillo o la oscuridad de una foto. Probablemente es lo que los fotógrafos principiantes ponen más trabajo en aprender.
Hay tres maneras de controlar la exposición de una foto: apertura, ISO y velocidad de obturación. Si no estás seguro de cómo trabajan juntos y cómo configurarlos, tómate un tiempo para leer mi serie de fotografías básicas gratuitas.
Las cámaras digitales son muy buenas para llegar a una exposición neutra, pero la verdad es que la exposición neutra no siempre es la mejor. Por ejemplo, supongamos que usted está tomando una foto de una persona en un día soleado y brillante. La cámara probablemente oscurecerá la cara de la persona y hará que el fondo sea demasiado brillante. La exposición "neutra" está a medio camino entre la exposición de la cara y el fondo.
Pero como fotógrafo, usted sabe que la cara es mucho más importante que el fondo, así que usted iluminará la exposición de la cara y dejará que el fondo se ilumine. Vaya por la exposición apropiada, no por la neutral.
Al fotografiar un panorama en este lugar, pude captar la suave curva del río, lo que marcó una gran diferencia en la foto. Mi guía, Andy Beales, me señaló este lugar y fue un ganador!
Visualización de la foto grande
Después de aplicar todos los demás consejos de esta página, la forma en que presente la foto también marcará una gran diferencia en la forma en que la vean quienes la ven. No te atrevas a poner una gran cantidad de trabajo en una foto y luego imprimirla a 8×10. ¡Muestra tu foto grande para tener un mayor impacto!
¿Alguna vez has caminado a través de una galería de fotografía? ¿Notas lo GRANDES que son las fotos? Es porque casi cualquier foto se ve mejor y más cautivadora cuando se ve a pantalla completa o en una impresión muy grande.
Aprenda Fotografía!
Si usted está listo para hundir sus dientes en la fotografía y aprender a dominarla, le recomiendo encarecidamente que lea mi serie de artículos básicos de fotografía gratuita. Puse horas en ese tutorial para que fuera la mejor manera de aprender fotografía, y decenas de miles de personas lo leen cada mes. Estoy seguro de que te encantará.
Conclusión
Si sólo puedes hacer algunas de estas cosas en tu foto, hazlas: captura una iluminación interesante, usa una composición creativa y recuerda estilizar digitalmente la foto después.
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