17 cosas más que puede hacer hoy para cambiar su fotografía para siempre

Los fotógrafos a menudo pasan tanto tiempo buscando recursos, tratando de encontrar alguna forma mágica de mejorar su fotografía. Estas 17 cosas más que puedes hacer hoy para cambiar tu fotografía para siempre están pensadas como continuación de un artículo que salió aquí en Improve Photography en 2011 y están dirigidas a ayudarte a encontrar formas de impactar drásticamente tu fotografía de hoy. Mucho ha cambiado desde el artículo original, pero cada acción sigue sonando verdadera como una manera sólida de alterar la trayectoria de su fotografía en un día o menos.

Combine el artículo original y este para 39 cosas únicas que usted puede hacer para cambiar su fotografía para siempre!

Acción #1: Haga que su portafolio sea revisado por un profesional

Una análisis de portafolio puede parecer un gran paso y se necesita algo de coraje. La clave principal aquí es encontrar a alguien que pueda darte un feedback honesto y útil sobre lo bueno, lo malo y lo feo de tus fotos y, lo que es más importante, que te diga cómo arreglarlo.

Los amigos y la familia rara vez son grandes críticos de su trabajo (con algunas excepciones, estoy seguro). Encuentre mentores a través de los medios de comunicación social, clubes y asociaciones locales de fotografía o aquí mismo en Mejorar la fotografía! Sé que los miembros de IP+ reciben regularmente revisiones de cartera. Me aproveché de esto antes de ser escritor en el sitio y puedo decir que realmente cambió mi fotografía.

Acción #2: Revise el portafolio de otro fotógrafo y dé su opinión específica

Tómese un tiempo para revisar el trabajo de otro fotógrafo. Pídales que le proporcionen una muestra de imágenes y, mientras se sienta a tomar una taza de café, hágalas hojear y dígales lo que le gusta y/o lo que cambiaría con cada imagen. El arte es muy subjetivo, por supuesto, pero el ejercicio debería ayudarles a ambos a descubrir qué es lo que pasa con ciertas imágenes que les hablan. Siempre asegúrese de respaldar sus críticas con ideas útiles sobre cómo mejorar. Probablemente lo mejor es hacer esto sólo después de que al menos hayas tenido alguna experiencia criticando las imágenes.

Nota: usted puede practicar esto en privado sacando el sitio web de un fotógrafo y desplazándose a través de las imágenes que han mostrado allí.

Acción #3: Envíe sus imágenes a una agencia de valores

Si desea encontrar el último crítico, comience a presentar a las agencias de valores. Adobe Stock, Shutterstock, iStock (Getty) son algunos de los lugares más populares para publicar sus imágenes para licenciamiento. Preste mucha atención a los términos y condiciones de cada uno antes de empezar a enviar fotos.

El propósito de esto no es hacer camiones cargados de dinero en efectivo. Sin una tonelada de trabajo poniendo MUCHAS imágenes, puede ser difícil hacer una cantidad decente de dinero. El verdadero propósito es ver cuántas de tus fotos son aceptadas. Generalmente la calidad tiene que ser muy alta para la aceptación y a medida que su tasa de aceptación sube le da una valiosa retroalimentación de que usted está haciendo algo bien.

Si no tiene imágenes que sean adecuadas para el stock, aquí tiene una sugerencia para ponerlo en marcha: Busca/crea una lista de adjetivos y luego trata de hacer fotos que representen cada adjetivo. Lo mismo se puede hacer con los verbos. Esta es una táctica clásica para muchos fotógrafos de archivo.

Acción #4: Pegue con cinta adhesiva su LCD y dispare

Esta es una de mis favoritas y una idea que se me ocurrió después de que empecé a rodar ocasionalmente el rollo de película de 35mm de nuevo. Constantemente me encontraba mirando la parte trasera de mi EOS Elan 7E y de repente me di cuenta de que no había nada más que mirar que la pequeña ventana que me recordaba qué tipo de película había cargado.

Esto realmente te obligará a ir más despacio y a pensar en tu proceso. Es una experiencia limpia y que todo fotógrafo debería tener. Al bloquear la vista de la pantalla LCD en la parte posterior de la cámara, no podrá ver una imagen que simule la experiencia hasta cierto punto.

El bloqueo físico de la capacidad de revisar la imagen hace que la experiencia sea más real. Apuesto a que la mayoría de la gente se olvidaría o cedería al poder de ese botón de análisis de imágenes cuando dispara. Algunas cámaras tienen la capacidad de voltear la pantalla LCD por completo, lo que no sólo es útil para proteger la pantalla, sino que también puede ser una buena manera de probar esta acción.

Lleve esto un paso más allá limitándose a un número determinado de exposiciones durante una salida. Los rollos de película normalmente tienen 24 ó 36 exposiciones. ¿Cuántos rollos le gustaría llevar/desarrollar?

BONO: Grabe una película en algún momento para la experiencia. DOBLE BONO: Desarrolle usted mismo

Acción #5: Escoja un lente y vaya a disparar con él

Si eres como yo, probablemente tienes al menos 10 lentes flotando por ahí y cuando vas a disparar, sientes la necesidad de llevarlas todas. Salir a disparar alguna vez y elegir una lente para traerla. Deje el resto en casa. Es posible que tenga que profundizar en su creatividad para capturar la toma que busca y ese es el punto.

Desafíate a ti mismo con este. Una opción es anotar sus lentes en papelitos y pegarse a la que tire, y luego ir a fotografiar con ella durante el día.

Empezar con algo como el 24-105 sería fácil y un super-zoom como un 18-400 es simplemente hacer trampa. El punto es elegir algo y dejar el resto en casa. Si usted necesita una lente diferente, piense en una composición diferente que pueda hacer uso de la lente que tiene.

¡Elijan una lente de primera!

Acción #6: Alquila un sistema que nunca has usado y dispara con él durante un día

Quizás siempre has querido sumergirte en el mundo del formato digital.  Puede alquilar una Hasselblad X1D-50C por poco menos de 500 dólares el fin de semana. Comprarlo (y un par de lentes para acompañarlo) costaría más de $15,000 y no es ni mucho menos el más caro de la línea.

¿No está interesado en el formato medio? No hay problema. El punto real de esta acción es que simplemente experimentas algo nuevo. Realmente puede ser cualquier sistema con el que nunca has disparado antes. El punto es que te obligará a ir más despacio y pensar en lo que estás haciendo. Y, nunca se sabe....¡Puede que encuentres tu nuevo sistema favorito! También es muy posible que descubra que su equipo actual es perfectamente adecuado.

Medida Nº 7: Invierta en una nueva pieza de equipo

Elegí la redacción de esta acción con mucho cuidado. El Síndrome de Adquisición de Engranajes (GAS) es muy real y muchos de nosotros ya estamos afectados por él. La clave es INVERTIR. Asegúrese de que está haciendo una compra inteligente que ayudará a su fotografía. No se equivoque, una nueva pieza de equipo PUEDE ayudar a su fotografía. Si no es por otra razón que te hace salir disparando. Esto no tiene que ser algo caro o elaborado, sólo algo que te excite.

Si es un objetivo o sistema de cámara caro, no es mala idea alquilarlo antes de comprarlo para asegurarse de que le guste. Si la novedad desaparece durante el período de alquiler, probablemente no sea una gran inversión.

Acción #8: Aprenda una nueva técnica

No hay escasez de formas de completar esta acción y puede aplicarse a la toma y al post-procesamiento. Diversifique y añada algo nuevo! Algunas ideas para empezar:

• Disparar y mezclar varias exposiciones en una sola imagen final
• Intente obtener exposiciones dobles en la cámara
• Aprender a usar el flash o expandirlo y sacarlo de la cámara
• Pruebe los reemplazos de cielo
• Aprender a coser un panorama (y hacerlo bien)
• Pintura ligera
• Dar una oportunidad al "desenfoque del zoom"
• La lista continúa...

Acción #9: Rodar un género nuevo

Nebraska State Capitol en color infrarrojo. Canon 5D Mkii, conversión a 720 nm. 17-40 f/4L Fotografía de Brad Goetsch

Esto es algo así como la acción #8, pero un poco diferente en el sentido de que es más amplia. La ramificación en un nuevo género puede realmente encender su fuego creativo! Algunos ejemplos de nuevos géneros para probar:

• Fotografía nocturna (astro o urbana)
• Macro (1:1 y más allá)
• Infrarrojos en color y blanco y negro
• Alta velocidad
• Exposición prolongada
• Retratos
• Paisajes
• Resumen

Acción #10: Tome una fotografía "innovadora"

El Puente de Swilcan de Noche. Andrews, Escocia, ha sido fotografiado millones de veces. No puedo encontrar otro ejemplo de que haya sido capturado bajo un cielo estrellado. 6D; Rokinon 24 1:1.4. 15 segundos; f/1.4; ISO 400 Foto de Brad Goetsch

Todos hemos visto las tomas que se han hecho una y otra vez... Las escenas y tomas clásicas. Mientras que estos son buenos para capturar y no desanimo todo, hay una tremenda oportunidad en forzarte a encontrar una nueva manera de capturar el mismo tema.

En fotografía del paisaje, un ejemplo fácil es algo como Horseshoe Bend en Page, AZ. Haz una búsqueda de imágenes de Google de la ubicación y es casi vertiginoso mirar a través de las imágenes porque todas se ven exactamente igual con sólo unas pocas excepciones. Trate de ser una de esas excepciones y hágalo lo más impresionante posible.

No tienes que viajar a Page, AZ o a las Maroon Bells o a Kirkfufellsfoss para tomar esta acción (aunque, adelante, también puedes tomar la foto de la "tarjeta postal" mientras estás allí). Seguramente hay un lugar cerca de usted que es similar entre los fotógrafos locales donde usted puede empujar los límites de lo que es típico.

Además, esto no sólo se aplica a la fotografía de paisajes, sino que puede incorporarse a cualquier género popular.

Acción #11: Leer un libro de no-fotografía

Incluso ampliaré esto para leer "libros" porque, ¿por qué parar en uno? Hay toneladas de títulos sobre prácticas de negocios, interacción interpersonal y perspectivas personales de la vida que pueden tener un profundo impacto en su arte y su enfoque general de la fotografía. ¿No tienes tiempo para sentarte a leer? Pruebe Audible u otro servicio de audiolibros. He oído que muchas bibliotecas públicas también ofrecen acceso a libros de audio.

Algunos ejemplos que he encontrado útiles:

• El poder de romper por Daymond John
• Comenzar con Por qué por Simon Sinek
• Los líderes comen al final por Simon Sinek
• Cómo ganar amigos e influenciar a la gente por Dale Carnegie
• Los 7 Hábitos de las Personas Altamente Eficaces por Stephen R. Covey
• El Sutil Arte de No Dar una F*- por Mark Manson (Si tú puedes conseguir el lenguaje abrasivo, del cual existe PLENTY, tú encontrarás que el mensaje de éste es que altera la vida. Al menos lo hice, por lo que tuve que incluirlo)
• Barking up the Wrong Tree de Eric Barker (Apenas estoy empezando este, y hasta ahora bien...te lo haré saber)
• The Hitchhiker$0027s Guide to the Galaxy (La guía del autoestopista a la galaxia) de Douglas Adams (OK, ésta puede o no ayudar realmente a su fotografía/vida. Lo encontré deliciosamente absurdo y muy entretenido. Si aún no lo has leído, inténtalo

Vale, admito que para la mayoría de la gente, leer un libro llevará más de un día, pero se puede hacer. Cualquiera de los anteriores puede ser leído en unas 10 horas o menos....incluso si eres un lector lento como yo.

Acción #12: Tómese su tiempo para articular y escribir su declaración de misión

Antes de hacer esto, mire la acción anterior y lea "Comience con el por qué" de Simon Sinek. Luego, siga adelante con la formación de una declaración de misión o vuelva a trabajar en una ya existente. Esta declaración sirve como guía para todo lo que haces en tu fotografía. Será una herramienta valiosa si eres un fotógrafo profesional a tiempo completo, un entusiasta a tiempo parcial, un fotógrafo puramente recreativo, un aficionado, como quieras llamarte a ti mismo. Déle a su trabajo alguna dirección...Escriba una declaración de misión reflexiva y muéstrela con orgullo

Acción #13: Estudie el arte "tradicional"

Esta acción aparece de vez en cuando y puede tener un efecto tangible en su fotografía. Vaya a un museo de arte o simplemente mire las piezas clásicas en línea (verlas en persona siempre es mejor). Presta atención a lo que te gusta y a lo que realmente no te importa. Luego trate de emular (o evitar) esos elementos específicos en su propia forma de arte.

El ejemplo específico fácil es la iluminación de retratos. Tenemos la iluminación Rembrandt, que, por supuesto, lleva el nombre del famoso artista holandés e imita la iluminación que utilizó en su trabajo de retrato. Cabe señalar que su obra va mucho más allá de los retratos.

El arte más contemporáneo puede incluir algo así como abstractos que podrían ser incorporados en un interesante enfoque fotográfico. Las posibilidades son infinitas. Sólo persigue lo que quieras.

Acción #14: Comience un blog de fotografía

Tal vez quieras desarrollar un grupo de seguidores y hacer oír tu voz. Tal vez no. En realidad no importa mucho cuál sea tu objetivo final en esta acción (siempre y cuando se ajuste a tu "Por qué"... En serio, lee el libro). El punto de esto es conseguir tus ideas en alguna parte.

Piensa en ello como en tu propio diario. Un lugar donde puedes grabar tus pensamientos para la posteridad o mantener tus brillantes ideas a salvo de los peligros del olvido.

Hay muchas maneras de hacer esto fácilmente y a bajo costo. No tienes que aprender WordPress y gastar una fortuna en hosting, etc. Puedes hacer algo tan simple como iniciar una página gratuita a través de Blogger, Wix, Weebly y otros. Tenga en cuenta que muchas de las opciones gratuitas son un poco limitadas bajo el precio GRATUITO. También puede utilizar una plataforma de medios sociales para este propósito. Si ya tiene una configuración de sitio a través de Squarespace u otro servicio, busque la posibilidad de añadir un componente de blog.

Si quieres construir una audiencia y hacerlo rápidamente, te recomiendo que empieces por leer este post sobre el tema.

Acción #15: Done sus esfuerzos fotográficos a la caridad

Esta, estoy emocionado por ella. El tema de la fotografía libre puede ser polémico, pero escúchame. Si encuentras una causa para dar a eso significa algo especial para ti, los beneficios que obtienes en términos de satisfacción personal, orgullo y comunidad son tremendos.

Hay varios ejemplos de fotógrafos que hacen esto en varias áreas. El proyecto Help-Portrait es un ejemplo de ello. Todos sabemos cuánto valoramos los retratos de los miembros de nuestra familia y de aquellos que son especiales para nosotros en nuestras vidas. Imagínate poder darle ese regalo a alguien que de otra manera no tendría la oportunidad de obtenerlo.

Similar a esto, ocasionalmente escuchará de un fotógrafo que dona su tiempo para obtener fotografías de calidad de animales en refugios para ayudar a que sus posibilidades de ser adoptados.

También se pueden donar copias, etc. a subastas para fines benéficos. Recientemente doné una impresión en lienzo a una subasta para ayudar a una familia local necesitada. Me emocionó saber que la impresión trajo varios cientos de dólares. Realmente me dio un impulso para saber que algo tan simple podría tener un impacto tan profundo en la vida de otra persona.

Acción #16: Involúcrese en un grupo activo de fotografía

Esta puede ser muy divertida y no tan fácil como parece. Lo difícil es decidir a cuál de los dos se unirá, cuál se ajusta a sus necesidades, y luego asegurarse de que se mantenga activo en el grupo.

Los grupos vienen en todas las variedades y existen en línea, así como en grupos cara a cara (y muchas veces en ambos). Los ajustes en línea, como los grupos de Facebook, son muy populares, pero el clásico club de cámara está lejos de estar muerto. Mucha gente encuentra que la interacción real que usted consigue en una reunión de grupo ayuda a su fotografía de maneras tremendas.

Unirse a un grupo de Facebook es extremadamente fácil. La parte difícil es ponerte a ti mismo ahí fuera y publicar posts y no sólo ser una mosca en la pared. No te preocupes....es como todos los medios sociales, la gente publica su mejor trabajo y pretende que todo su trabajo es así de bueno. Todos tenemos malas tomas. Si tienes problemas, no tengas miedo de publicar lo que tienes y pedir una crítica constructiva (CC). Muchas personas aprovechan la oportunidad de ayudar a sus compañeros fotógrafos. Si todo lo que obtienes son grillos, considera la posibilidad de probar con un grupo diferente.

Acción #17: Enseñar a otra persona lo básico de la fotografía

Si quieres saber exactamente cuánto sabes (o no sabes) sobre fotografía, trata de enseñarle a alguien cómo hacerlo. Independientemente de la habilidad que se esté realizando, hay pocas cosas que ayudarán a una persona a aprender algo más rápido y más a fondo que prepararse y enseñar esa habilidad a otro ser humano.

Comience con lo básico antes de seguir adelante y trate de enseñar temas más complejos. Estoy seguro de que usted se encontrará aprendiendo y creciendo tanto como su estudiante!

Conclusiones

Independientemente de la acción que elijas probar (quizás incluso las pruebes todas), descubrirás que te pondrá en una nueva senda en tu fotografía y/o te reavivará la pasión por nuestra gran forma de arte.

Tal vez incluso conozca a otra persona que podría beneficiarse de una o más de estas ideas. No tengas miedo de compartirlo con ellos para que todos podamos crecer juntos.