Comprensión de la composición en fotografía: Una guía completa

 

Podrías estar pensando que una guía completa de composición es demasiado para poner en un solo post y tienes toda la razón. Trataré de dividirlo en unos cuantos posts para que no se convierta en algo demasiado largo. Pero el objetivo de esta entrada de blog es convertir todo lo que he aprendido en la universidad, de la experiencia de la vida real, y de la investigación en una idea coherente que esperamos que te ilumine sobre la composición.

Voy a escribir esto desde la opinión de un fotógrafo de paisajes porque simplemente no sé mucho sobre los otros géneros de la fotografía.

Como tengo mucho de qué hablar, me voy a zambullir en las cosas.

Cómo se mueven los ojos a través de las imágenes

Esto no es lo que aprendí en la universidad, sino de un fotógrafo de retratos. En los Estados Unidos y en gran parte del mundo leemos de izquierda a derecha. Es curioso que esta tendencia persista en nuestro subconsciente y que afecte a la forma en que alguien ve una foto. Algunas de mis mejores fotos que he tomado a menudo tienen un tema centrado en la izquierda muy fuerte que es interesante, pero a medida que el espectador se mueve a través de la foto, experimentan todo lo que yo quería que hicieran en el orden adecuado. Así que algo que debes recordar de esta anécdota es que los espectadores de tus imágenes ven de izquierda a derecha, así que si puedes colocar tu foto de manera que el espectador sea llevado de izquierda a derecha, será una composición más fuerte.

El siguiente concepto importante proviene de una comprensión básica de lo que llama la atención. No estoy hablando de sexo, aunque eso siempre es cierto. Quiero hablar de contraste.... las cosas particularmente brillantes llaman la atención más rápido que las cosas oscuras. Los espectadores notarán las cosas brillantes antes que nada. Es por eso que las estrellas del sol son tan poderosas en imágenes porque siempre atraen primero toda la atención. Pero más adelante se hablará más de esto.

La gente busca primero los ojos cuando ve a una persona. Si el resto de la imagen es técnicamente perfecta pero los ojos no lo son, verán el defecto antes de que noten lo impresionante que es el resto de la foto.

Así que lo que deberías llevarte:

• La gente ve fotos de izquierda a derecha
• El contraste llama la atención
• Los ojos son lo primero que la gente mira

Ahora que he aprendido lo básico, vamos a sumergirnos en el mundo de la composición.

Las Primeras 4 Líneas

El primer día en mi clase de diseño 2D en la universidad comenzó con la lección de que cada lienzo tiene cuatro líneas. Esas cuatro líneas están compuestas por los bordes del lienzo. Como se trata de fotos, las 4 líneas que hay en cada imagen son las que forman el marco de la imagen. Esas cuatro líneas pueden transmitir altura, (por eso tenemos fotos en retrato) anchura (por eso tenemos fotos de paisajes frecuentemente en posición horizontal porque muestra una gran extensión) o si las cuatro líneas están en un aka simétrico un cuadrado muestran simetría. Cuanto más rápido se dé cuenta de esta lección, más rápido mejorarán sus fotos y sabrá hacia dónde deben orientarse cuando las tome.

Otra cosa que hay que saber sobre estas líneas es que interactúan con la foto. Así que si tienes elementos que están cerca de tocar estas líneas, crean tensión en esos puntos.

Líneas horizontales

Las líneas horizontales hacen algunas cosas. Proporcionan orientación y estabilidad. Nuestro mundo en el que vivimos constantemente tiene una línea horizontal muy importante. Si esa línea horizontal se vuelve evasiva por alguna razón, algo no está bien. Por eso es tan importante que las líneas que se supone que son horizontales sean horizontales o llamarán la atención rápidamente. (Y de lo que aprendimos desde el principio, si las cosas están fuera de lugar en realidades inventadas, las proyecciones se volverán contra ti y te matarán.... volvamos al tema).

Otras cosas sobre las líneas horizontales es que son aburridas. Crean una sensación de paz, por lo tanto no hay tensión y a menudo no son piezas de composición de humor, son piezas de composición segura.

Líneas verticales

Las líneas verticales son importantes porque hacen que el espectador se detenga. Creo que esto viene de nuestro pasado primordial donde solíamos mirar el horizonte en busca de amenazas o de comida y si algo estaba de pie era un árbol o algo que intentaba comernos. Debido a esto, las líneas horizontales pueden convertirse en elementos muy fuertes dentro de una imagen. Estas líneas son paredes dentro de las imágenes y pueden crear espacios y espacios de respiración. También son muy buenas para llevar al espectador desde la parte inferior de la imagen hasta la parte superior de la misma. Las líneas verticales también transportan energía. Es por eso que cuanto más alto es algo, más poderoso parece ser.

Líneas diagonales

Dado que las líneas horizontales son seguras y las verticales son poderosas, las líneas diagonales se encuentran en algún punto intermedio. Son los creadores del estado de ánimo de una imagen. También son los creadores direccionales de una imagen. Las líneas diagonales son la forma en que se lleva un espectador de una parte de la imagen a la siguiente. También tienen una desagradable tendencia a sacar al espectador de la imagen, así que trata de no hacer eso.

Las líneas diagonales también llevan tensión. Si se evita el horizonte (así ahora en diagonal), el mundo no está bien y es muy incómodo para el espectador.

Líneas curvas

Una de las cosas que los humanos han perfeccionado en el mundo son las líneas rectas. Por otro lado, las líneas curvas son orgánicas. La naturaleza no hace mucho en el camino de las líneas rectas. Las líneas curvas dentro de las imágenes proporcionan movimiento orgánico. Esta es la razón por la que los ríos, los árboles con curvas y las rocas arremolinadas son tan interesantes (y en el ejemplo de abajo, la aurora). Cuando componga una imagen, trate de encontrar líneas curvas para llevar a su audiencia a través de la imagen.

Otra cosa que representan las líneas curvas es la mujer. Tienen aspectos femeninos. Cuando una combinación de bordes duros y líneas curvas suaves se combinan dentro de una imagen, proporcionan un todo completo. Creo que esta es la razón por la que los paisajes con ríos con montañas funcionan tan bien juntos.

Lecciones aprendidas

La razón por la que empiezo todo esto de la composición con líneas es porque cualquier buena fotografía tiene un tema. Pero nosotros, como personas, tendemos a ver y seguir adelante rápidamente. Para atrapar a las personas y obligarlas a mirar nuestro tema, tenemos que ayudarlas. Con el fin de ayudar a nuestro sujeto, dirigimos a nuestros espectadores con líneas. Estas líneas pueden ser reales o pueden ser percibidas por patrones que crean líneas imaginarias a nuestro sujeto de elección.

Ejemplo: Foto de Kevin Jordan

(© Kevin D. Jordan Photography)

Ok, veamos esta imagen y pensemos en lo que hemos aprendido. Leemos de izquierda a derecha. Kevin coloca una línea vertical muy fuerte en el lado de la imagen que es ese árbol viejo épico. Su ojo se detiene primero cuando lo mira. Segundo, tienes una línea curva, los bordes de la pasarela, que te lleva de vuelta al bosque. En la parte posterior de la imagen tenemos dos líneas verticales más poderosas, siendo ese par de árboles viejos gemelos en la parte superior central de la imagen. Yo definiría esto como los sujetos de la imagen. Como la pasarela se extiende hasta el extremo derecho de la imagen, la imagen sigue siendo equilibrada. Incluso cuando se va a la extrema derecha de la imagen, el punto de tensión en la parte inferior derecha (tres líneas de unión, los dos lados y el riel) te obligan a mirar hacia atrás a la trayectoria y volver a la imagen.

Ver que las líneas están en todas partes. Si usted puede aprovechar las líneas y sus diferentes estilos que crean, usted puede crear mejores imágenes.

Los 8 principios de la composición en el arte

1. Equilibrio- Esto es algo que se siente cuando se mira una imagen. ¿Se siente pesado? ¿Demasiado pesado? ¿Centrado? ¿Simétrico? Si miras tu imagen y sientes que te inclinas un poco hacia un lado o hacia el otro, es posible que estés desequilibrado.
2. Contraste- Este es uno de los aspectos más olvidados de la fotografía. El contraste añade vida dinámica a su imagen. La mayoría de nosotros lo sabemos, pero el contraste también puede contar una historia. Cuando se mira la antigua pintura de Cristo, a menudo se ve la luz que sale de su cabeza, y el ambiente que lo rodea es muy oscuro. El contraste dentro de la imagen te obliga a mirar su cara. El contraste o la falta de contraste es un narrador de historias enormemente poderoso.
3. Enfoque - Este es su tema o la cosa que usted está tratando de enfatizar. Puesto que estamos hablando de fotografía, esto debería ser lo que está en foco si usted es un fotógrafo de paisajes.
4. Movimiento-Movimiento es lo que se parece a los sonidos. ¿Parece haber movimiento ya sea por movimiento borroso, agua tenue o movimiento de nubes? Esto es una moción. El movimiento es útil para contar una historia o crear un estado de ánimo dentro de una imagen.

   Usando exposiciones largas para capturar el movimiento de la cascada en Granville, Vermont. Brenda Petrella Fotografía.

5. Pattern-Pattern es importante dentro de una imagen ya que puede crear una sensación uniforme. Esta sensación entra en la creación de una composición unificada. Si hay demasiado caos en una imagen, el espectador no sabe dónde mirar. El patrón calma el caos y permite que el ojo busque al sujeto
6. Proporción- Se trata de cómo son las cosas en relación unas con otras. Dado que las diferentes distancias focales cambian la forma en que las cosas aparecen una al lado de la otra, esto es algo que podemos manipular muy fácilmente en la fotografía. También es un factor limitante en la fotografía de paisajes. Una de las cosas que siempre ha molestado a los fotógrafos de paisajes era el hecho de que cuando estabas cerca de tu sujeto, tu espalda se volvía realmente pequeña con tu objetivo de gran angular. Aquí es donde la mezcla de distancia focal entra en juego y le permite volver a acercar al sujeto lejano para que parezca más grande.
7. Ritmo-Ritmo se ocupa de cómo resuena la imagen. Es una combinación de repetición y patrón pero con más dinámica también. Piensa en ello como una canción. La música tiene repetición y patrón, pero sube y baja en base a las letras de la canción. En la fotografía esto se crea con luz y no con sonido.
8. Unidad- Así es como todo lo que hay dentro de la imagen encaja. Si algo está fuera de lugar, su unidad se pierde. Aquí es donde los pintores pueden hacer trampa. Pueden añadir o quitar cualquier cosa que no quieran. Nosotros, la otra mano, tenemos que trabajar con lo que tenemos. Especialmente nosotros, los fotógrafos de paisaje y de calle.

Lecciones aprendidas

Todas las cosas anteriores son cosas que son importantes con las fotografías, pero vienen con el tiempo. Nunca esperaría que alguien escogiera alguno de estos 8 principios en un día y los cumplimentara a la perfección. Viene con la práctica.

La estructura de una foto

Una foto está dividida en primer plano, en medio del terreno, en el fondo. Muchos de ustedes pueden saber esto, pero es sorprendente cuán poca gente realmente trata de implementarlo. ¿Quieres saber por qué tus fotos de paisajes apestan? Probablemente no tienen un interesante primer plano, medio y fondo. Literalmente, si todos los fotógrafos prestaran atención a esto, habría muchos buenos fotógrafos en el mundo. Pero no hay muchos buenos fotógrafos y mucha gente que apunte y dispare y esté de acuerdo con eso. Desglosemos estas tres secciones de una fotografía.

Primer plano : generalmente abarca el tercio inferior de la imagen. Aquí es donde usted coloca su ancla en su fotografía. En la fotografía de paisajes, este punto es a menudo una de las partes más importantes de su imagen. Es lo que atrae al espectador a la imagen. Si este lugar es aburrido, a menudo el espectador sigue adelante. Esta área también separa el promedio de los grandes de la fotografía. Si se utiliza un buen primer plano, la imagen se verá mejor.

Tierra media - En el centro de la imagen, pero puede extenderse hacia abajo o hacia arriba. A menudo el tema se encuentra aquí.

Fondo - Tercer tercio superior de la imagen. Por lo general, sólo el cielo, pero puede estar en cualquier lugar desde la mitad a la parte superior. Pero también es lo más alejado de la lente. Esto es la guinda de tu pastel. Si es asombroso, el pastel es asombroso. Si el glaseado es chupado, el pastel también será un poco chupado, a pesar de que fue hecho por expertos. Las fotos técnicamente perfectas con cielos suaves o fondo pueden ser a menudo un poco aburridas, aunque el fotógrafo lo hizo absolutamente increíble en cualquier otro lugar.

Regla de los tercios

Tengo 2000 palabras en este artículo y finalmente saco a relucir la regla de los tercios. La razón por la que no lo menciono hasta ahora es porque todos los demás principios de la composición se pasan por alto a menudo en los artículos en línea sobre la composición. Busqué docenas de artículos de composición que se preparan para este ensayo y la mayoría de la regla de la gota de los tercios y luego te dejo con eso. La frase "regla de los tercios" surgió en 1797 de un pintor, John Thomas Smith. Señaló en un panfleto que escribió que si una imagen se rompe dividiendo la imagen en tercios tanto vertical como horizontalmente, se creará una composición agradable si se colocan los horizontes y los temas a través de esas líneas. En particular, señala que los horizontes deben estar situados a 2/3 de la altura del lienzo. Estoy de acuerdo en que eso se adapta bien a las imágenes.

Por lo tanto, lo que hay que tener en cuenta sobre esta regla. Coloque sus objetos principales a lo largo de estas líneas de árboles y su imagen se verá bien equilibrada. No todas las partes importantes de su imagen necesitan caer en estas líneas imaginarias. Si coloca el sujeto en el centro, se sentirá simétrico.  Si no tiene su regla de las líneas de terceros activada en su cámara, hágalo ahora. Hará que tu vida sea mejor. Y cuando los encienda, preste atención a ellos.

Esta regla, por cierto, es algo así como el código pirata, en el sentido de que es más bien una guía. Rompe esta regla si necesitas si la imagen lo necesita, pero si no lo necesita, ciñe la regla.

Esta es una imagen mía. Seguí la regla de los terceros.... casi. Moví ligeramente los objetos principales fuera de las líneas porque si estuvieran justo sobre ellos habrían sido demasiado pesados a la izquierda. Pero como la regla de los tercios es algo así como las líneas guía, puedes tener un poco de libertad a cada lado de esas líneas para colocar a tus sujetos y obtener los resultados deseados que estás deseando.

Media dorada (Espiral dorada)

Olvídate de este.

Literalmente creo que es la cosa más tonta para tratar de enseñar a alguien a hacer fotografía. Por qué? Se basa en una espiral matemática que gira y a medida que llegas a ciertos puntos puedes dibujar pequeños cuadrados dentro de ella y crea lo que podríamos decir la proporción más perfecta de la tierra para tus fotos. Esta relación de oro significa que lo que se encuentra en realidad es a través de la naturaleza. Las conchas, las plantas y otros organismos usan esta regla de manera bastante extraña. Pero tratar de lograrlo en cámara es... imposible a menos que tu cámara lo tenga incorporado. Puedes recortarlo, pero no creo que puedas hacerlo a puerta cerrada. Entonces, ¿por qué enseñarte algo que no puedes hacer de todos modos, excepto en la base? Ese es un artículo diferente.

Regla de probabilidades

Este es realmente bueno. Lo vi explicado así. Tu mente agrupa las cosas en parejas. Esto se remonta a cómo los humanos se basan en una simetría bilateral. Si nos divides por la mitad, nos vemos idénticos de un lado a otro. Así que cuando miras a alguien ves a dos y tu mente se agrupa en dos. Pero si ves algo con un número impar de puntos de enfoque, tu mente agrupa dos de ellos, pero se deja incómoda por el número impar de cosas que quedan fuera. Así, el ojo se reajusta para agruparse de nuevo, pero aún así queda insatisfecho y lo hace de nuevo. Esto hace que el espectador deambule por la foto una y otra vez. Por lo tanto, cuando coloque objetos dentro de una imagen, asegúrese de que haya 1, 3, 5 ó 7 objetos. Cualquier cosa después de eso será probablemente demasiado para darse cuenta.

La regla de las probabilidades también se aplica de una manera diferente. Si todos los sujetos son simétricos, serán menos atractivos. Es por eso que si usted tiene dentro de su imagen en lo que se está enfocando, intente que se desajusten de alguna manera. Esto los hará más dinámicos y atractivos para su audiencia.

El poder de los triángulos

Literalmente, si puedes trabajar en esto en tus imágenes, verás una mejora. Los triángulos caen a lo largo de la regla de las probabilidades y proporcionan áreas naturales para que el espectador mire alrededor de la imagen y se divierta todo el tiempo. Los triángulos también proporcionan algunas cosas. Proporcionan estabilidad si están justo al lado de su imagen. Proporcionan inestabilidad si están al revés, como se ve a continuación. Los triángulos pueden estar compuestos de cualquier tipo de líneas. Por eso crean interés y dinamismo a tus fotos. Trate de encontrar triángulos dentro de sus imágenes a medida que las compone.

Fin de la Parte 1

Volveré en unas semanas con más aspectos de la composición. Pero te dejé lo suficiente aquí para que estés ocupada. Revisen las cosas de las que he hablado y vean cómo las han utilizado hasta ahora. Si usted ve cualquier área que sea débil, posiblemente salga a fotografiar por una noche y aplique esa habilidad a sus imágenes. Los siguientes aspectos de la composición son mucho más complicados y tienen que ver con el color, la teoría del color y el simbolismo.

Si crees que he omitido algún aspecto de la composición, házmelo saber en el comentario de abajo. Si quieres más artículos sobre composición, ve a ver el artículo de Jim sobre composición.