Consejos para disparar a mediodía
Mediodía en el pueblo fantasma de Silver City, Idaho. Un día de julio caluroso, seco y polvoriento con un sol brillante en la cabeza. ¿Qué disparar?
Nombra la mejor hora del día para tomar fotos. La mayoría de los fotógrafos, especialmente los especializados en paisajes, suelen decir "La Hora Dorada", es decir, el tiempo que transcurre una hora después de la salida o puesta del sol, cuando la luz es cálida, baja y, en general, más suave. Los directores de fotografía tienen un término similar, "La Hora Mágica", que es la hora antes de la salida del sol y justo después de la puesta del sol cuando la luz es difusa y uniforme. También se puede oír hablar de "La Hora Azul", la hora del amanecer o del atardecer, cuando el sol está todavía muy por debajo del horizonte y el cielo es muy azul. Lo que no oirás de nadie es "Mid-Day". El sol es alto, la luz es dura, las áreas de luz solar son muy brillantes y las sombras son profundas, lo que da lugar a un rango dinámico muy amplio. Condiciones de tiro duras, seguro.
Entonces, ¿deberías guardar tu cámara durante el mediodía y no disparar? ¿Ir a tomar una siesta? ¿Qué pasa si estás viajando y la única hora en la que estarás en esa gran ubicación es al mediodía? Sucede, bastante a menudo en realidad, y aunque las condiciones pueden no ser tan deseables en ese momento, conocer algunos consejos le permitirá hacer buenas tomas durante el mediodía.
Shoot-out en Silver City - A Sesión fotográfica de mediodía
Un caluroso día de julio en las polvorientas calles de Silver City, Idaho. Un grupo de fotógrafos del Boise Camera Club había hecho el viaje de dos horas por un camino de tierra para tomar fotos de la remota e histórica ciudad fantasma. Desde la década de 1860 hasta principios del siglo XX, la ciudad en auge tuvo alrededor de una docena de calles, 75 negocios, 300 viviendas, 12 molinos de procesamiento de mineral y más de 250 minas en funcionamiento. En su apogeo, unas 4.000 personas llamaron a la ciudad su hogar. Más de 60 millones de dólares en metales preciosos fueron extraídos de la zona y eso sería mucho más a los precios actuales. El pueblo fue el primero en Idaho en tener servicio eléctrico y telefónico. Pero entonces, alrededor del tiempo en que Idaho se convirtió en estado en 1890, el mineral comenzó a agotarse y el pueblo remoto se marchitó lentamente. Durante la Segunda Guerra Mundial, se retiraron las líneas eléctricas para el cable de cobre.
Dos de los edificios mejor conservados de la ciudad son la Escuela Standard de Idaho, construida en 1892 y la Iglesia Católica de la Dama de las Lágrimas, construida en 1898.
De alguna manera, la ciudad ha escapado de los incendios que han borrado muchas de las antiguas ciudades fantasmas del oeste. Hoy en día, alrededor de 70 de las estructuras originales han sobrevivido. Durante los meses de verano, unos 110 residentes viven en algunos de los edificios restaurados que funcionan principalmente como casas de vacaciones. Si es que tienen energía, es de los sistemas solares. La mayoría de los residentes se van cuando la carretera cierra a principios de octubre y no se vuelve a abrir hasta principios de junio. El pueblo contrata a un cuidador de invierno para que vigile las cosas, un trabajo frío y solitario cuando sólo aquellos que estén dispuestos a hacer el viaje de 25 millas desde Murphy, Idaho en motos de nieve o cuatriciclos pueden pasar por allí.
El sol ya estaba muy alto en el cielo estival cuando los fotógrafos llegaron a Silver City, listos como los personajes de un viejo oeste, para "disparar" a la ciudad. ¿La Hora Dorada? No apenas. Era un sol veraniego brillante. Entonces, ¿qué consejos teníamos para nuestros "honderos de cámara"? Lo mismo te ofrezco aquí si tienes que hacer fotos durante el mediodía.
Buscando preservar los detalles en las nubes, subexpuse a propósito esta toma con una parada más o menos, sabiendo que podría traer de vuelta el detalle en el lado sombreado de la parte delantera de la vieja escuela.
En Exponer
El sol del mediodía típicamente da luces muy brillantes y sombras profundas y oscuras, un alto rango dinámico que la mayoría de las cámaras tienen dificultades para capturar. Su elección; 1) Trate de capturar el detalle de la sombra con el riesgo de soplar los reflejos o 2) Subexponer un poco, asegurándose de que los reflejos no salgan del histograma de la derecha aunque las sombras puedan ser bastante oscuras.
La elección correcta en este caso es el número 2, exponer para los puntos de luz. Una vez que sean destruidos, no habrá ningún detalle que recuperar. Asegúrate de que eso no suceda. Si las sombras están un poco bloqueadas, es posible que todavía puedas sacarles detalles. Si Lightroom es su editor preferido, baje el control deslizante de luces y suba el control deslizante de sombras. Sí, puede que tengas que estar atento al ruido en las sombras, pero a la luz del sol es probable que dispares con un ISO bajo y no habrá demasiado ruido de todos modos.
Hay un par de cosas que se pueden intentar mientras se dispara. Vea lo que su cámara dice que es una exposición adecuada y luego ruede un poco menos la Compensación de Exposición (EC) según sea necesario para obtener una toma en la que el histograma tenga las luces en el borde derecho, pero no más allá de él. La otra opción, y una buena manera de cubrir sus apuestas, es poner entre paréntesis el tiro. Muchas cámaras le permitirán configurar un Bracket de Exposición Automática de disparo múltiple (AEB). Mi Canon 6D disparará una serie de 5 tiros con brackets, otras cámaras pueden permitir hasta un bracket de 7 tiros. Sea lo que sea que tu cámara permita, tener un grupo de tomas entre corchetes te da opciones. Si la cámara no dispone de esta función, dispare manualmente a un grupo entre paréntesis. Separa tus tomas entre una tercera y media parada. Más adelante en la edición, puede ver cuál de los grupos tiene la mejor exposición general y utilizarla. O bien, puede mezclar las tomas múltiples en un programa HDR. O una tercera opción, coloca las tomas en capas y mézclalas con el enmascaramiento para seleccionar las mejores exposiciones para las diferentes áreas de la toma (por ejemplo, el cielo, la tierra, etc.).
Mi primera cámara fue una Kodak Target Six-20 Brownie.
Mantén el Sol a Tu Espalda
Mi primera cámara fue una simple Kodak Target Six-20 Brownie. Mi abuelo me dijo que tomara las mejores fotos, que siempre debía tener el sol a mi espalda y al sujeto mirando hacia el sol. Probablemente tomé muchas fotos con mi propia sombra en la foto y mis sujetos entrecerrando los ojos hacia el sol, pero en su mayor parte, fue un buen consejo. Mejor que tener el sol detrás de los sujetos y convertirlos en siluetas contra un cielo brillante.
Así que vamos a ajustar un poco ese consejo. Sí, cuando se fotografían objetos opacos, probablemente es preferible tenerlos iluminados de frente cuando el sol brilla y sobrecarga. Por supuesto, como todos los consejos fotográficos, hay una advertencia: "Depende". Veamos otras situaciones en las que puede que quieras disparar de forma diferente.
La fuerte luz lateral ayudó a resaltar la textura de estas viejas persianas.
Iluminación lateral
Un mediodía brillante y duro, cuando no hay nubes, puede que no sea lo que quieres para los retratos, pero hace una cosa bien, sobre todo si iluminas de lado al sujeto: resalta la textura y los detalles. Para nosotros, fotografiar los edificios de madera desgastados y con mucha textura en un pueblo fantasma, a menudo la luz era perfecta.
Cuando desee crear una silueta, retroilumine el sujeto, exponga para el cielo y, a continuación, ajústelo durante la edición. Esta fue tomada no al mediodía ni en Silver City, sino unas horas antes de la puesta del sol, cuando los cielos humeantes convirtieron el cielo de la tarde en un naranja intenso.
Retroiluminación
Excepto quizás a mediodía en verano, cuando la luz está directamente encima de la cabeza, siempre habrá un lado soleado y sombreado de los objetos. A veces puede que quieras crear una silueta. Si es así, dispare con la luz desde atrás, exponga para los reflejos y deje que el sujeto se oscurezca. Cuando edites, saca las luces un poco y deja las sombras en paz o bájalas un poco. Ajuste los blancos y negros según sea necesario para que su sujeto se convierta en una silueta contra un cielo correctamente expuesto.
Una apertura de f/22 garantizará un efecto de estrella cuando el sol está en la toma. Tratar de no recibir bengalas es difícil con un tiro como este. Esta es la Iglesia Católica de la Señora de las Lágrimas en Silver City, construida en 1898.
Estallidos creativos
Cuando el sol brilla en el cielo, usted puede tratar de encontrar maneras de evitarlo, o...... Si la imagen que desea crear es propicia para ello, trabaje con el sol para crear un efecto de "estrella" creativa de ráfagas de sol. Esto se puede hacer con el propio sol o con cualquier objeto brillante donde se encuentren reflejos brillantes y especulares. Para hacer esto:
- Vaya al modo Apertura o Manual
- Ajuste su f/stop a un ajuste pequeño (es decir, f/16 o más pequeño si es posible). Estarás fotografiando el sol o la luz del día, así que suficiente luz no debería ser un problema. Determine qué velocidad de obturación e ISO son necesarias para obtener una exposición adecuada en esa combinación de f/stop e ISO. La Prioridad de Apertura podría resolver esto por ti, pero prepárate para ajustarte.
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Si dispara al sol, considere la posibilidad de utilizar un objeto en primer plano para bloquear una parte del mismo manteniendo el haz de luz lo más pequeño posible. Esto es lo mismo que con otras luces especulares - cuanto más pequeña sea la luz, más nítida y definida será la "estrella". - Pruebe con diferentes lentes. La forma de la "estrella" y cuántos puntos tendrá depende de la forma de las láminas del iris de la lente y cuántas tiene. Diferentes lentes le darán una apariencia diferente.
¡Usa la capucha de tu lente!
Cualquier vaquero respetable que espere estar bajo el sol de mediodía no sería atrapado sin su sombrero. No es un accesorio de moda, una función primordial del sombrero de un vaquero es mantener el sol brillante fuera de sus ojos. Piense de la misma manera en el parasol del objetivo, como un medio para sombrear el "ojo" de la cámara. El sol brillante del mediodía tiene el desagradable hábito de introducir luces de bengala en sus tomas e incluso un editor experto tendrá dificultades para arreglar una toma con luces de bengala. También verá que incluso si no tiene una bengala pronunciada en la toma, una cantidad casi imperceptible dañará el detalle de contraste de su imagen. También está ese polvo. Los efectos de incluso una ligera capa de polvo en su lente o unos pocos puntos aquí y allá se magnificarán enormemente si se combinan con un destello. Mantén tus lentes limpios y usa una capucha para lentes, vaquero!
No Silver City, sino el Parque Nacional Arches. Observe cómo la luz del sol se mece a la derecha de la cámara y refleja la luz de vuelta al lado sombreado del cañón a la izquierda de la cámara.
Utilizar grandes superficies reflectantes como rebote
A veces, al fotografiar durante el mediodía, es posible que haya edificios, acantilados de roca u otras estructuras grandes al lado de la toma que actúen como "reflectores naturales" que hacen rebotar la luz en la toma. Búscalos y estudia cómo podrían mejorar la iluminación de tu imagen. Sin embargo, tenga en cuenta que cualquiera que sea el color del "reflector", ese es el color de la luz que se reflejará. Por ejemplo, en el "país de las rocas rojas" del oeste, a menudo los acantilados de roca reflejan una luz roja y cálida. A veces eso será genial, otras veces tal vez no.
Tiempo para el 5 en 1
Los fotógrafos de retratos a menudo tienen un reflector 5 en 1 en su kit. Estos dispositivos plegables vienen en todos los tamaños y tienen cubiertas con cremallera que permiten el uso de 5 superficies diferentes; negro, blanco, plata, oro, y sin la cubierta puesta, un material blanco translúcido que pasará luz suavizada a través de él. El mediodía, cuando la luz es brillante, puede ser un buen momento para tener uno de estos, ya que lo que se necesita para que funcionen mejor es la luz brillante. Veamos cómo pueden funcionar los distintos lados del reflector;
Mi reflector 5 en 1 más pequeño de 23″ se encuentra encima de la versión más grande de 42″ El lado plateado está arriba en el más grande. La más pequeña muestra la tapa con cremallera que devuelve los lados dorados, plateados y blancos y una pieza principal translúcida si se usa sin tapa.
Como un Reflector - Un reflector es una gran manera de hacer rebotar la luz en las sombras de su toma. Usa el lado blanco y tendrás una luz de relleno suave y agradable. Controle cuánto por el ángulo y la distancia del sujeto. Si usas el lado plateado, la luz será más intensa y un poco más dura. La plata le dará un color neutro a la luz reflejada.
El lado dorado reflejará una luz mucho más cálida sobre el objeto. Úsalo cuando estés tratando de simular la luz de la Hora Dorada pero disparando al mediodía. Algunos reflectores tienen una mezcla de oro y plata que será ligeramente menos caliente que el color oro macizo.
Utilicé el panel de difusión 5 en 1 para cortar un poco la luz y suavizarla también para esta macrofotografía de una flor silvestre en el antiguo cementerio de Silver City.
Como "Ventana" - En el estudio, una ventana es un modificador de luz en el que se coloca una luz estroboscópica de estudio o tal vez un flash. Al difundir la luz y hacer que la fuente de luz sea "más grande", se produce una luz más suave con sombras menos duras. En el exterior, el sol es una fuente de luz muy brillante y precisa que produce sombras fuertes. Pero, saca ese reflector 5 en 1, quita la cremallera de la cubierta y usa el panel difuso para suavizar la luz del sol. ¡Voilà! - Usted tiene una "caja de luz solar". Esto funciona muy bien sea cual sea el tema, ya sean retratos o tal vez macrofotografías de objetos pequeños.
Como "Bandera" - Un término de la industria cinematográfica, una bandera es algo que se usa para bloquear o dar forma a la luz y proporcionar lo que ellos llaman "relleno negativo". Probablemente lo llamaríamos "sombra", especialmente cuando se usa al aire libre bajo la luz del sol del mediodía. A menudo he utilizado el lado negro de mi 5 en 1 como una forma de sombrear a los sujetos retratados cuando no hay un árbol o sombra natural disponible donde me gustaría que se pusieran de pie para la toma. Así que cuando la luz del sol es demasiado fuerte, "tira un poco de sombra" con ese práctico 5 en 1, un paraguas, tu chaqueta, lo que tengas a mano.
Usando el panel de difusión del 5 en 1 más pequeño para hacer el tiro de la flor silvestre visto arriba.
He utilizado un reflector grande de 42" 5 en 1 durante muchos años cuando hago fotografías de retratos. No sé por qué no había pensado en comprar uno más pequeño para guardar en mi mochila para otro tipo de vacunas antes de esto. Una linda versión de 23" (que colapsa hasta una pequeña de 9") ahora va conmigo en mis aventuras fotográficas al aire libre.
Hecho a la sombra
En un día caluroso de verano, cuando el sol del mediodía está bajando por encima de la cabeza, se siente bien entrar en la sombra. También puede hacer que las fotos sean más bonitas cuando hay que tomarlas a esa hora del día. La luz es más suave y difusa, no hay sombras ásperas, y si estás fotografiando a la gente, se relajan, abren los ojos y hacen que los sujetos sean mucho más felices y bonitos. Si en vez de eso los pones al sol, entrecerrarán los ojos, sudarán y se quejarán mientras la luz áspera revela cada mancha y sombras cortadas a través de su cara. No es bueno. En la sombra, con menos luz, también puede abrir la apertura más para una menor profundidad de campo, una buena forma de minimizar un fondo que distraiga. Parece obvio disparar a la gente a la sombra si es una opción, ¿no? Ojalá tuviera un dólar por cada vez que he visto veraneantes tratando de hacer buenas fotos bajo el sol abrasador. Claro, esperar a la Hora Dorada es una opción, pero si tienes que estar de vuelta en el crucero a las 5:00, a veces tienes que disparar al mediodía. Diríjase hacia la sombra, luego llénela con un reflector o tal vez con un toque de flash. Mejores fotos, sujetos más felices, hechos y devueltos en el tiempo para la hora feliz. ¡Mo betta!
Este es mi método estándar de retrato al aire libre - Ponga los objetos en la sombra y rellénelos con un reflector o, como en este caso, rellene el flash.
Un par de precauciones - Tenga cuidado de poner sus objetos a plena sombra, no el sol moteado que a veces se encuentra debajo de un árbol. Nada se ve peor que un patrón moteado de puntos oscuros y claros sobre el sujeto y ninguna cantidad de edición puede arreglar una toma como esa. También tenga en cuenta que las hojas verdes de un árbol de sombra a menudo arrojan luz verde filtrada sobre su objeto. El verde no suele ser un buen complemento para los tonos de piel. Prepárate para bajar un poco los greens y quizás aumentar el magenta para contrarrestar eso cuando edites. El control deslizante Tint de Balance de blancos en Lightroom puede ser su amigo.
¡Sé un tirador de sombras!
Tal vez la sombra ES el disparo. El sol es más bajo en esta imagen y las sombras son más largas, pero la idea es la misma. Busque sombras para crear imágenes creativas y a veces abstractas. Una pequeña abertura también produjo las estrellas del sol a partir de las luces especulares de esta barandilla.
Si la luz del mediodía es áspera y contrastada y las sombras oscuras y distintas, tal vez puedas hacer que las sombras mismas sean tu tema. Sea observador y observe cómo juegan las sombras en el suelo. ¿Puedes usarlos para mejorar tu "historia" fotográfica? ¿Funcionan bien para crear una imagen abstracta? Tal vez un monocromo sea la respuesta.
¡Comprueba esa ISO!
Un tipo de película viejo, recordando que puedo cambiar el ISO cuando quiera no es muy natural. Para la generación que nunca ha rodado una película, he aquí una lección de historia. Usted compró su película a una cierta velocidad ASA (el término anterior a ISO) y eso fue lo que utilizó durante todo el rollo. No hubo cambios de un disparo a otro. Era ASA 125 para Kodak Plus-X, ASA 400 para Tri-X, 100, 200 o 400 para Kodacolor VR, quizás ASA 50 o 100 con Fuji Velvia. Había muchas películas con varias "velocidades" de la ASA, pero cualquiera que fuera la que se te cayera en la cámara, eso era lo que usabas para el rollo completo de 12, 24 o 36 tiros.
Ahora, la ISO es cambiable de un disparo a otro, un factor controlable en el triángulo de exposición. Eso también es una gran ventaja cuando se filma a mediodía! A medida que el grano de la película aumenta con películas "más rápidas", las cámaras digitales producen más ruido a velocidades ISO más altas. Una gran ventaja de rodaje al mediodía, mucha luz! Más luz y podrá mantener su ISO más baja y sus imágenes más libres de ruido.
Eso es un largo camino para decirle que cuando la luz es brillante, mantenga su ISO baja. Si la ISO 100 hace el trabajo, hazlo. (Algunas cámaras permiten una ISO de 50, pero existe el debate de si esto reduce el ruido más allá de la ISO 100). Luego, cuando necesite moverse hacia la sombra, eleve el ISO si es necesario.
Por supuesto, también puede considerar Auto ISO donde la cámara también puede ajustar esto para usted dependiendo de las condiciones de iluminación. Sinceramente, no soy el único que te lo puede explicar todavía. Como "viejo cineasta", ¡todavía estoy tratando de entender esa opción!
No Silver City, sino Convict Lake en las Sierras Orientales. Una variable ND permitió una larga exposición de 30 segundos que produjo el agua vítrea y el aspecto de nubes rayadas.
¡Prueba algo de magia de "Black Glass"!
La luz es brillante, ha bajado el ISO hasta el valor más bajo, ha ajustado el diafragma al valor más bajo y aún así no puede obtener la velocidad de obturación de varios segundos que desea para crear ese efecto de agua sedosa mientras dispara a esa famosa cascada. Volver cuando la luz está baja no es una opción. ¿Qué vas a hacer? Saca un poco de "vidrio negro". Ese es un término que algunos usan para describir a los filtros de densidad neutra (ND) que, dependiendo de lo fuertes que sean, pueden ser tan oscuros que ni siquiera se puede ver a través de ellos. Piense en ellos como gafas de sol para su cámara. Por lo tanto, si se enciende una, y con menos luz, se puede obtener una velocidad de obturación más lenta y aún así exponer adecuadamente la toma.
Los filtros de densidad neutra vienen en muchas "resistencias" diferentes, o reducciones de f-stop. Digamos que tienes un filtro ND de 6 paradas. Si sin él su exposición adecuada a ISO 100 fue de 1/125 seg. @ f/16, con él podrá reducir la velocidad de obturación a ½ sec. (6- paradas). Si tuvieras algo como el Lee "Big Stopper" un filtro ND de 10 paradas, podrías hacer una exposición de 8 segundos en las mismas condiciones. Black Glass puede abrir sus opciones cuando tenga que disparar a mediodía!
El Hotel Silver City fue construido en 1866. Todavía se pueden reservar habitaciones, aunque algunos afirman que está embrujada. Se utilizó un polarizador para sacar más azul en el cielo y reducir los reflejos de las ventanas.
Polarizarlo
Cuando tome fotografías al mediodía, tenga en cuenta un filtro polarizado circular. Al igual que las gafas de sol polarizadas, puede ser útil para ayudar a matar los reflejos en el agua, las superficies brillantes, e incluso en las hojas en algunas fotos dando un color mucho más rico a la imagen. También se puede utilizar para oscurecer el cielo. Trabajando mejor a un ángulo de 90 grados con respecto al sol, al mediodía eso es en casi todas las direcciones. A menudo, para obtener el mejor efecto, es bueno girarlo hasta que vea el efecto más oscuro y luego retroceder un poco para no obtener imágenes de aspecto "falso". (Cuánto depende de usted, por supuesto). Un polarizador también toma alrededor de una parada a 1,5 paradas de luz, a veces también útil en luz brillante.
Tenga cuidado cuando utilice un polarizador en un objetivo gran angular y tenga mucho cielo en la toma. Debido a que la luz en diferentes ángulos se verá afectada de manera diferente, una amplia extensión de cielo puede verse "irregular", más oscura en algunos puntos y más clara en otros. Aprendí esto de la manera difícil, disparando un gran amanecer con mi lente Canon 17-40 equipada con un polarizador. Se veía espectacular a través del visor. De vuelta en la edición... no tanto. Lección aprendida.
Pon tu cabeza en las nubes
Si tienes suerte, puedes tener algunas nubes durante tu sesión de fotos de mediodía. Si uno cubre el sol, ¡bingo! Ventana instantánea! Si todo el cielo se nubla, espere que la luz se vuelva muy suave y tal vez más bien "plana". ¿Será eso algo bueno? Es la misma respuesta de la foto: "Depende". A menudo, los días nublados brillantes al mediodía pueden ser ideales para hacer retratos con una luz muy suave, casi sin sombras. Las macros de flores y los objetos al aire libre también pueden beneficiarse de la luz uniforme de un día luminoso pero nublado. Luego están los días en que los interesantes cúmulos de nubes flotan a través de un cielo azul como los barcos que navegan por el mar. En días así, las nubes no sólo ayudan a tu tiro, ¡son tu tiro!
Usa tu Flash
Escribí sobre el uso de un reflector para llenar las sombras mientras hacía retratos en la sombra. Usted puede hacer casi lo mismo con su flash. Durante muchos años hice fotos del último año de bachillerato y mi práctica habitual era fotografiar a mis sujetos a la sombra, usando un faro de luz rápida para llenarlos un poco y ponerles una linda luz en los ojos. Puede que necesite ajustar la salida del flash para encontrar el equilibrio adecuado, suficiente para llenar las sombras y crear el aspecto, pero no tanto como para que las imágenes parezcan "fotos con flash".
Los colibríes parecían abundantes en Silver City y este alimentador era un lugar muy concurrido. El sol brillante permitió una velocidad de obturación rápida de 1/1600, aún no lo suficientemente rápida para congelar totalmente las alas de este hummer cuyas alas laten a 200 veces por segundo.
Acción de disparo - La necesidad de velocidad
Cuando se dispara a alta velocidad y se desea congelar el movimiento, es imprescindible una alta velocidad de obturación. Pero, con un obturador rápido viene la necesidad de mucha luz. Usted no quiere aumentar su ISO más de lo necesario para reducir el ruido y puede que no quiera abrir demasiado la apertura y reducir la profundidad de campo. Más luz le da más opciones. Bajo el sol del mediodía, las velocidades de obturación en el máximo de la cámara, digamos 1/4000th o 1/8000th de segundo son posibles. Además, para la mayoría de las oportunidades de deportes y fotos de acción, tienes que ir cuando se celebra el evento, al mediodía, no necesariamente cuando la luz es "bonita". Aprender a utilizar la luz del mediodía y conseguir velocidades de obturación rápidas es una buena habilidad fotográfica que hay que dominar.
Tratando de vencer el calor, me metí en el vestíbulo del Hotel Idaho en Silver City. Estaba bastante oscuro y requirió una exposición de ISO 3200, 1/100 de segundo. para hacer este tiro con la mano.
Ir al interior
De vuelta en las polvorientas carreteras de Silver City, la temperatura para el mediodía estaba llegando a los 90$0027s. Usando algunas de las habilidades mencionadas, todavía se podían hacer tiros, pero el factor de disfrute disminuía con el calor de marchitamiento. Era hora de entrar en algún lugar y salir del sol. Sí, eso ya no era practicar las técnicas de aprender a disparar al mediodía... ¿o sí? A menudo, cuando usted está viajando o en un viaje de fotos habrá lugares interesantes para fotografiar en algún lugar interior y que puede ser una buena opción. Habrá un conjunto totalmente diferente de habilidades de cámara necesarias para las diferentes condiciones de luz, pero eso es lo divertido de la fotografía: aprender a adaptarse a las oportunidades que se presentan.
O, siempre puedes ir a tomar una siesta y esperar la Hora Dorada.
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