Mejore su visión fotográfica – ¡Añada aceite, agua e imaginación!

La mayoría de nosotros, incluso los que no somos fotógrafos, podemos ver la belleza de un paisaje de montaña, una puesta de sol, una flor, un niño hermoso.  Estos son los tipos de sujetos que nos hacen alcanzar nuestra cámara.  Pero cuando empiezas a ver y eres capaz de capturar de una manera única temas y belleza en lugares que otros podrían no ver, entonces traes visión y arte a tu fotografía.  Me gusta cómo lo dijo el fotógrafo Elliott Erwitt:

“Para mí, la fotografía es un arte de observación. Se trata de encontrar algo interesante en un lugar común…. He descubierto que tiene poco que ver con las cosas que ves y todo que ver con la forma en que las ves”.

Esa es una buena parte de la razón por la que quiero presentarte un tema que quizás nunca hayas pensado en fotografiar.  Las simples gotas de aceite que flotan en la superficie del agua con fondos coloridos pueden proporcionar la oportunidad de tomar fotos abstractas increíbles.  Si normalmente ha fotografiado sujetos literales, una inmersión en un sujeto que es totalmente abstracto y que trata sobre la luz, la forma, la forma y el color lo estirará.  Aquí hay algunas otras citas a considerar:

  • Canon 6D con Tamron SP 90 f/2.8 Di Macro y tubo de extensión Canon EF 25 II, 1/125 @ f/5 ISO 400 – Foto de Rick Ohnsman

  • “La belleza se puede ver en todas las cosas, ver y componer la belleza es lo que separa la instantánea de la fotografía”. – Matt Hardy

  • “La visión es el arte de ver lo que es invisible para los demás.” Jonathan Swift

  • “Para ser un fotógrafo exitoso, debes poseer tanto Visión como Enfoque, ninguno de los cuales tiene nada que ver con tus ojos”. – Kevin Russo

…o tu cámara , para añadir al pensamiento de Russo.  Eso es parte de la belleza de la técnica que voy a mostrarte. Usted no necesita tener una gran cámara, lentes especiales, luces de fantasía, o accesorios costosos.  Un plato de vidrio, un poco de agua, un poco de aceite de cocina y algunos objetos coloridos de cualquier tipo funcionarán.  Puede trabajar en el interior con una simple iluminación o salir a la calle y utilizar la luz del día para sus tomas.  Si vive en un lugar donde febrero es una época fría y miserable para estar al aire libre, trabaje en interiores.  Si quizás estás en el hemisferio sur y febrero es verano, llévalo afuera.

Como se ve desde arriba, la cámara mira hacia abajo a través de un plato de cristal extendido sobre el borde de un mostrador. El plato tiene alrededor de una pulgada de agua y una cucharada o más de aceite de oliva. Algunos bloques de colores se encuentran en un taburete a un pie debajo del mostrador y se encienden con una lámpara de pinza (abajo a la izquierda). La profundidad de campo limitada hace que los bloques sean simplemente borrosos. Canon 6D con macro Tamron de 90 mm y tubo de extensión Canon EF 25 II.

Así que así es como se hace:

  • Busque un plato de vidrio o plástico poco profundo, un plato para tartas, una bandeja o lo que pueda. Es mejor si es claro y sin color.  A menudo cosas como los platos de tarta pueden tener un logotipo centrado en el vidrio, pero dependiendo de la lente que use y de su distancia de enfoque, es posible que pueda evitarlo.
  • Canon 6D con Tamron SP 90 f/2.8 Di Macro y tubo de extensión Canon EF 25 II, 1/125 @ f/5 ISO 400 – Foto de Rick Ohnsman

    Encuentre un medio para apoyar el plato uno o dos pies por encima del suelo o de la superficie de trabajo. Usted querrá ser capaz de enfocar la superficie del agua (una vez que lo agregue, ¡no todavía…!) pero desenfocando el fondo.

  • Probablemente sea más fácil trabajar con un trípode para que pueda apuntar la cámara directamente hacia el plato, pero si tiene suficiente luz para mantener la velocidad de obturación, puede salirse con la suya.
  • Tenga algunos objetos de colores para poner detrás del plato. (Ver la foto de arriba para la configuración). Una vieja revista con fotos a todo color que puedes arrancar funciona bien, pero tu imaginación es el límite aquí.  Sea lo que sea que elijas, estará desenfocado, así que se trata más bien de los colores que deseas.
  • Esto generalmente se ve mejor cuando los objetos de colores debajo del plato son los que están encendidos, no la parte superior del plato o la mezcla de aceite/agua. Aquí vas a buscar retroiluminación para que la luz rebote en los objetos y retroceda a través del agua/aceite.
  • Canon 50D con Tamron 17-50mm f/2.8 XR Di II 1/400 @ f/2.8 ISO 400 – Foto de Rick Ohnsman

    La mayoría de los lentes funcionarán para esta técnica. Una macro le permitirá enfocar más cerca de las formas que ve, pero incluso un objetivo de 50 mm o un “kit de zoom” estándar funcionará, sólo tendrá que alejarse más del plato y quizás recortar más tarde.

  • Cuando esté todo en su lugar, llene el plato con una o dos pulgadas de agua. Luego gotea unas gotas de aceite de cocina (el aceite de oliva funciona bien) sobre la superficie del agua.  Debido a que el aceite flotará en el agua, usted debe ver círculos de aceite de varios tamaños.  Revuelva suavemente el aceite si necesita variar los tamaños y formas de los círculos.  Agregue el agua y el aceite después de tener todo en su lugar.  Es demasiado fácil golpear el plato, derramar la mezcla y hacer un desastre mientras se está preparando.  (No preguntes por qué sé esto.)
  • Prefiero tener el control del modo manual completo para este tipo de trabajo, pero otros ajustes también podrían funcionar si eres un fotógrafo nuevo que todavía está aprendiendo a usar la cámara. Sin embargo, definitivamente querrá enfocar manualmente para que pueda mantener el enfoque en la superficie del aceite.  Como en cualquier otra fotografía, mantenga su ISO lo más baja posible con el menor ruido posible.  Si está en un trípode, la velocidad de obturación no es crítica con un sujeto estático.  Por supuesto, si es un dispositivo portátil, tendrá que practicar la “regla recíproca” – 1 / distancia focal es la velocidad más lenta que puede usar para ser agudo (por ejemplo, usando un 50mm

    Canon 6D con Tamron SP 90 f/2.8 Di Macro y tubo de extensión Canon EF 25 II, 1/125 @ f/5 ISO 400 – Foto de Rick Ohnsman

    querrías estar a 1/60 segundos o más rápido.

  • La elección de la apertura será su ajuste más importante aquí, ya que desea una profundidad de campo mínima, suficiente para mantener la capa superior de agua/aceite nítida, pero el fondo tan borroso como sea posible. Mira los ejemplos aquí para ver algunas ideas, pero dependiendo de tu lente, la distancia a la superficie del agua y la distancia al fondo, necesitarás ajustar el f/stop de acuerdo a esto.
  • Si te sientes cómodo fotografiando en modo Raw, por supuesto, hazlo por todas las razones por las que normalmente lo harías, pero si como nuevo fotógrafo sigues fotografiando en formato.jpg, no hay ninguna razón por la que no puedas trabajar aquí.
  • La edición de tus fotos es opcional, pero te dará lugares más creativos a los que ir con lo que captures. Es posible que desee recortar en más apretado para una mejor composición o para aislar formas específicas en su toma.  Jugar con la exposición, el contraste, el balance de blancos y los efectos de color puede dar buenos resultados.

Canon 6D con Tamron SP 90 f/2.8 Di Macro y tubo de extensión Canon EF 25 II, 1/125 @ f/5 ISO 400 – Foto de Rick Ohnsman

El punto final de este tipo de fotografía es que no existe el bien o el mal.  Esta es tu oportunidad de jugar, divertirte y crear algo agradable para ti.  Espere que cuando muestre su creación a otros, (particularmente a fotógrafos más literales, menos artísticos, no fotógrafos), ellos puedan preguntar, “¿Qué es eso? Eso es de esperar con el arte abstracto.  Aquí hay algunas otras citas que usted puede tirar a la basura:

  • Canon 50D con Tamron 17-50mm f/2.8 XR Di II 1/125 @ f/2.8 ISO 400 – Foto de Rick Ohnsman

    “Realmente creo que hay cosas que nadie vería si no las fotografiara.”   – Diane Arbus

  • La pregunta no es qué miras, sino qué ves – Henry Thoreau

  • “Los dos poderes más atractivos de una fotografía son hacer nuevas cosas familiares y nuevas cosas familiares”. – William Thackeray

  • “El mundo está lleno de cosas mágicas, esperando pacientemente que nuestros sentidos se agudicen.”   – B. Yeats

  • “Siempre viendo algo, nunca viendo nada, siendo fotógrafo” Walter De Mulder

 

Así es como me siento acerca de la fotografía. Mi cámara me lleva a nuevos lugares, me muestra nuevos lugares de interés y, sobre todo, me permite expresar mi visión personal del mundo. Desde la escuela secundaria en los años 70 con un Hanimex Practica Nova 1B y un cuarto oscuro en el garaje, la universidad trabaja con cámaras de visión 4×5, a través de diapositivas de Kodachrome y luego en la era digital he perseguido la fotografía durante más de 45 años. Soy un miembro entusiasta del Boise Camera Club donde disfruto persiguiendo nuestra pasión común y también enseñando a nuevos miembros. Echa un vistazo a algunas de mis fotos favoritas en mi sitio de 500px!

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