No sobreprocese su foto! – 10 Cosas a Evitar

Es posible tener demasiado de algo bueno. Esopo (c.620-560 BC)

Siempre me ha parecido interesante que nos refiramos a nuestras fotos sin procesar como archivos RAW y a los paralelismos que puedo establecer entre el procesamiento y la edición de fotos y la cocina.  Comienzas con ingredientes crudos, los combinas y los cocinas para hacer algo sabroso, añades la cantidad justa de condimentos y, si eres un buen cocinero, sirves algo que hace que la gente diga “Mmmmmm!”.  Sin embargo, hágalo mal, especialmente si añade demasiado o el condimento equivocado y el sonido que oye puede estar más cerca de UGH! Hablemos de diez maneras en las que los fotógrafos con demasiada frecuencia “cocinan y sazonan” incorrectamente sus imágenes.

Hay demasiado efecto HDR aquí. Observe cómo la imagen se ve granulada y grumosa. Las imágenes con este aspecto son la razón por la que el IDH tiene mala fama. Con buen gusto, puede ser una gran técnica.

En primer lugar, un poco de un descargo de responsabilidad si quieres llamarlo así.  A propósito, tuve que “poner feas” algunas de mis imágenes para ilustrar el “don’t dos” que quiero discutir aquí.  No es que todas mis imágenes sean geniales y que no cometa errores de edición .  Sólo quería llevarla al extremo para que pudieras ver fácilmente de lo que estoy hablando.  No hay sutileza aquí.  Si tus imágenes se parecen a alguna de estas, estás exagerando y este artículo es definitivamente para ti!

1. IDH

HDR es el acrónimo de High Dynamic Range.  Es una técnica utilizada para compensar un problema que tienen las cámaras – Bajo Rango Dinámico.  Déjeme explicarle qué es eso.  El rango dinámico es el rango de tonos desde el blanco total hasta el negro total.  En el mundo digital de las fotos, la luminancia se expresa en un rango de 255 tonos, siendo 0 (cero) el negro puro y 255 el blanco puro.  El color se interpreta como una mezcla de los valores de luminancia de cada uno de los colores que un sensor puede “ver”, Rojo (R), Verde (G) y Azul (B).  Por lo tanto, cuando usted ve el término RGB, esto significa Rojo, Verde y Azul.  Con esta fórmula se puede expresar cualquier color.  El rojo puro sería 255, 0, 0. El verde puro sería 0, 255, 0. El amarillo puro, que es una mezcla de rojo y verde sería 255, 255, 0. Con el color de 24 bits, 16.777.216 colores únicos son posibles.  (El color de 32 bits añade otro canal de transparencia de 8 bits.)

Todos los colores pueden ser expresados por su “receta” RGB. Aquí vemos que el amarillo puro es 255, 255, 0 ya que el amarillo es una combinación de rojo y verde.

Ahora, en cuanto a la gama dinámica, las cámaras digitales modernas tienen un “rango dinámico original” de 10 a 12 paradas.  Las impresiones son mucho más bajas, alrededor de 6,5 paradas, y esto también se refiere a la relación de contraste que el ojo humano puede detectar.  Entonces, ¿por qué pensamos que podemos “ver” mejor que nuestras cámaras?  La respuesta no está en la óptica del ojo o en el sensor de la cámara, es porque los humanos tenemos cerebro.  Nuestros ojos escudriñan la parte brillante de una escena, las partes oscuras, y construyen la escena en el cerebro.  Puedes explorar el tema más a fondo aquí.  Sin embargo, la mejor pregunta para este artículo es por qué utilizamos (y a veces abusamos) de las técnicas del IDH.

Lo que realmente vemos es la reconstrucción de nuestra mente de objetos basada en la información proporcionada por los ojos – no la luz real recibida por nuestros ojos. – Cambridgeincolor.com

La técnica típica al crear imágenes HDR es tomar múltiples fotografías de la escena, algunas subexpuestas para que se vean mejor las partes oscuras de la escena, otras expuestas por lo que el medidor de la cámara dice que es “correcto”, y otras subexpuestas para que se preserven las luces.  Luego, típicamente usando herramientas especiales de software HDR, esas imágenes se combinan con una técnica llamada “Mapeo de Tonos” para que la imagen final resultante “estire” el rango tonal.  Un buen ejemplo – Usted está fotografiando el interior de una casa con muchas ventanas.  Si sólo toma una foto, adecuadamente expuesta para el interior, es probable que la vista de las ventanas esté sobreexpuesta.  Exponga para la escena brillante exterior y el interior será demasiado oscuro.  Pero, tome múltiples fotos, combínelas con HDR, y podrá obtener una imagen final con el interior y el exterior correctamente expuestos.  Grandioso, ¿eh?  A menos que te excedas.  Es bastante fácil dejarse llevar por el HDR y tener una imagen resultante que parece antinatural, grunge y volver a esa analogía culinaria – Overcooked.

¿Cuánto es demasiado?  Al igual que los condimentos en un plato, esto es a menudo una determinación del cocinero/fotógrafo y del comensal/visor de imágenes.  Lo que podría hacer que alguien dijera “Mmmm” haría que el próximo consumidor dijera “UGH”.  No voy a empezar a decirle cuánto es demasiado cuando se trata de procesamiento de HDR, que es una elección personal y varía mucho en lo que está tratando de mostrar con la imagen.  Sólo tienes que saber que el procesamiento HDR es una herramienta poderosa y recordar lo que el tío Ben le dijo a Peter Parker, alias Spiderman –

“Con la gran potencia llega la gran responsabilidad”. – Ben Parker a Spiderman

Mira de cerca y verás “halos” donde las rocas oscuras se encuentran con el cielo brillante. Este es un artefacto causado en parte por el uso excesivo del deslizador de claridad. Otros deslizadores excesivos también pueden causar esto. Los halos son buenos para los ángeles, no para las fotos.

2. Uso excesivo del control deslizante de claridad

En Lightroom (y también en Adobe Camera Raw), tenemos lo que se denomina Clarity Slider.  ¿Qué hace y por qué advierto contra su uso indebido?  Primero, lo que hace es aumentar el contraste de los tonos medios.  Nuestros ojos detectan áreas de mayor contraste como “más nítidas” y, aunque no hacen nada realmente más nítido ni aumentan la claridad, sí lo hacen parecer.  Tiene su mayor efecto en los tonos medios.  Los reflejos y las sombras se ven afectados en mucho menor grado.  Puede ayudar a las imágenes y lo más frecuente es que añada un poco de claridad a mis fotos.  La palabra clave – un poco.  Al igual que la sal en la sopa, un poco puede mejorar, demasiado y – UGH!  Los tonos medios se verán “crujientes”.  Podrían aparecer “halos”, bandas brillantes u oscuras que siguen los bordes donde se encuentran las áreas claras y oscuras, como por ejemplo, donde las montañas oscuras se encuentran con un cielo brillante o donde las ramas de los árboles están contra el cielo.  ¡Doble-UGH!

Mucha claridad probablemente no es lo que quieres en un retrato de una chica más joven.

Use mucha claridad en un retrato de un viejo vaquero canoso y podría ser agradable, sacando a relucir sus rasgos escabrosos.  Utilice demasiado en una foto de una mujer joven y hermosa y los envejecerá 25 años….por lo general No bueno.  De hecho, para retratos de personas mayores en los que la suavidad de la piel puede ser una buena cosa, a menudo uso un poco de Reverse Clarity en Lightroom con el cepillo de ajuste.  Arrastre el control deslizante hacia la izquierda, hasta las áreas bajo cero.  Úsalo en la cara donde quieras menos detalles y más suavidad.  Evite los ojos y los dientes donde aún desea una claridad nítida.  No te excedas o la persona se verá “plástica”, como una muñeca Barbie.  El mejor consejo a la hora de usarlo, (y esto se aplica a todas las técnicas aquí, así como a la cocina también), si llama la atención sobre sí mismo, has usado demasiado.

Tenga especial cuidado con el control deslizante de claridad cuando tenga áreas de alto contraste. Nótese que aquí hay halos feos, en este caso en su mayoría oscuros en los bordes de las ramas.

3. Destacados/Sombras superadas

Aprendí Lightroom viendo los tutoriales de Serge Ramelli en Youtube.  Una de las primeras cosas que hace en su flujo de trabajo de edición, (y desde entonces he aprendido que esto es bastante común), es bajar las luces arrastrando el control deslizante hacia la izquierda y abrir las sombras arrastrando ese control deslizante hacia la derecha.  Esto estira el histograma.  Se realza el detalle tanto en las sombras como en los reflejos.  A continuación, establece el punto blanco manteniendo pulsada la tecla Alt y arrastrando el control deslizante hacia la derecha hasta que se vean los puntos más blancos, y luego retrocediendo ligeramente.  Establece el punto negro manteniendo pulsada la tecla Alt y arrastrando el control deslizante hacia la izquierda hasta que se vean los puntos negros más oscuros.

Esta es una bonita foto, pero totalmente arruinada con ajustes que se han vuelto locos. Los reflejos se reducen totalmente, las sombras se elevan totalmente, la claridad y la nitidez se elevan. Recuerde, menos es más cuando se edita. Una foto debe parecer natural. ¿Esto lo hace? No.

Es un buen flujo de trabajo y lo he usado para miles de imágenes.  Pero una vez más, la analogía de los condimentos, el “plato/foto” que está creando puede requerir que ajuste la cantidad que utiliza para conseguirlo “justo a tiempo”.  Se denominan controles deslizantes de ajuste porque están pensados para ser ajustados, lo que le permite ajustar la configuración de la foto que está editando.  Demasiado y obtendrá un aspecto muy parecido a una imagen HDR demasiado cocida y la misma reacción de fotógrafos más experimentados – UGH!

Mi amigo fotográfico Dan Mottaz (a quien entrevisté en un artículo anterior de IP), crea fotos de paisajes asombrosos, pero dice que esta que hizo hace años es sólo “exagerada”. Mono Lake es un paisaje parecido a un alienígena, pero ¿la escena se veía así cuando se paró allí para fotografiarla? Probablemente no.

4. Uso excesivo del deslizador

Lightroom dispone de todo tipo de deslizadores para ajustar las cosas.  La mayoría son útiles y se usan con moderación.  Sin embargo, con demasiada frecuencia, los editores sin experiencia pensarán que si algo es bueno, más es mejor.  Yo sugeriría todo lo contrario.  A menos que vayas a buscar un “look” especial, la moderación es algo bueno.  Cualquier ajuste que llame la atención indebidamente sobre sí mismo es un mal ajuste.  Retrocede hasta que sea apenas perceptible.  Usted sabrá lo que hizo, pero para otros, su foto debe verse completamente natural.  Un control deslizante que se puede usar con sensatez es Contraste.  Demasiado y aplastarás a tus negros y apagarás tus luces.  Demasiado poco y su imagen puede ser plana y turbia – todos los tonos medios.

Esta toma ya estaba contrastada con el sol de mediodía. Luego empujé el control deslizante de contraste hacia arriba. Un buen “pop” tal vez, pero a costa de sombras oscuras y un cielo casi despejado. Demasiado, diría yo.

Otra cosa a tener en cuenta es el uso de presets.  Aunque pueden ser atajos para conseguir el aspecto que desea, sepa que todos los presets proporcionan una “receta” de ajustes de los controles deslizantes.  Algunos pueden hacer un buen trabajo, otros… bueno… lo que sea que haga flotar tu barco, supongo.  Sólo hay que saber que están ajustando los deslizadores “debajo de la capucha” para conseguir el aspecto que consiguen.  Siéntase libre de usarlos, pero tal vez deje de lado las cosas que se pasan de la raya.

“La intoxicación es cuando amas algo en exceso.”

– Anthony T.Hincks

Este fue un vibrante amanecer en el Faro Coquille en Bandon, Oregon, pero no tanto! El “color de la postal” NO es algo bueno de IMHO. La segunda foto es la que quería y se parece a la que vi esa mañana.

5. Sobre saturación

Usted ha estado en tiendas de regalos donde se venden postales con vistas panorámicas de la zona a la que viaja.  Están pensadas para ser “bonitas”, capturando al espectador con un color muy saturado parecido al de Disney.  ¿Es eso lo que tu ojo vio cuando miraste la escena?  ¿Color neón?  ¿Follaje verde nuclear?  De todos los controles deslizantes de Lightroom, el que utilizo muy raramente es Saturación.  Una opción mucho mejor es el deslizador Vibrance.  El control deslizante de saturación aumenta TODOS los colores de la imagen de manera uniforme, mientras que el control deslizante de vibración sólo satura los colores que ya están sub saturados.  Utilice el control deslizante Saturación en un retrato y podrá dar fácilmente al sujeto un aspecto quemado por el sol.  Un toque del deslizador Vibrance, sin embargo, puede dar un aspecto saludable a un sujeto de piel pálida.

6. Sobre-Afilado

Hablemos de lo que es y lo que no es el afilado.  La nitidez NO es una solución para las imágenes desenfocadas.  De todas las cosas que no puedes arreglar en una foto si te equivocas, el enfoque está en lo más alto de la lista.  Dispara una imagen desenfocada y podrías también borrarla… NO hay ninguna herramienta que pueda hacer que vuelva a ser aceptablemente nítida.  Si usted cree lo contrario, por favor comparta lo que es esa herramienta de software porque pagaría mucho dinero por ella.

Esto tiene aproximadamente la cantidad correcta de afilado…

Entonces, ¿qué es la Nitidez?  Todo lo que hace el Enfoque es aumentar el contraste entre píxeles adyacentes, particularmente a lo largo de los bordes.  Su uso aumentará la nitidez aparente de una imagen.  Puede ayudar a una imagen ligeramente desenfocada, pero debe ser considerada como una mejora, no como una herramienta de rescate.  Note que el problema es Sobreafilado. Llevado demasiado lejos, hará que sus imágenes se vean crujientes, introducirá halos, y lo marcará como un editor no calificado.  Dicho esto, todas las imágenes deben ser afiladas hasta cierto punto.  Entonces, ¿cuándo, por qué y cómo?

…esto… ¡UGH!… ¡demasiado!

Si toma imágenes.jpg, el algoritmo de edición de la cámara aplicará algo de nitidez a su imagen.  Recuerde que cuando toma fotografías en formato.jpg está permitiendo que la cámara tome algunas decisiones de edición y que éstas se “cuecen” en la imagen.  Una vez más, la analogía de la cocina… probablemente quieras un poco de azúcar en tu receta de galletas, pero ¿cuánto?  El algoritmo.jpg decide cuánto de cualquier cosa debe entrar en la foto y la aplica.  Las imágenes crudas, sin embargo, son “crudas”, usted decide cuánto de esto y aquello debe ser añadido.  Me llevó un tiempo entender este concepto cuando pasé de rodar sólo en formato.jpg a rodar en Raw.  Mis imágenes.jpg parecían bonitas, pero las imágenes Raw directamente de la cámara eran planas y sin vida.  ¿Eh?  Oh… ahora necesitaba ser el “cocinero”.

Al principio, el algoritmo.jpg era mejor “cocinero” que yo y a veces sentía que el proceso de edición Raw era más bien una operación de rescate.  Pero, a medida que aprendí a procesar correctamente mis imágenes Raw, aprendí que me daba la libertad de hacer que las cosas parecieran como si yo, y no la cámara, pensara que debían verse.  Cuando me enteré de que el balance de blancos se podía ajustar DESPUÉS de tomar la imagen, fue una revelación.  Ya no me quedé con un ajuste de balance de blancos mal elegido o con tonos de piel verdes en los retratos tomados bajo un árbol frondoso.

Lo mismo ocurre con el enfoque de la imagen.  Raw permite que el afilado se haga a su gusto, no a través de las cámaras.  También permite una nitidez localizada, cepillada, no una nitidez global de toda la imagen.  Los archivos crudos siempre se desenfocarán.  Incluso las mejores lentes pierden algo de nitidez a medida que la luz pasa a través de los elementos.  Si se combinan los canales RGB de un sensor, se pierde aún más nitidez.  Atraer el ojo de un espectador a las partes de una imagen que queremos que mire es como se hace una buena foto y el ojo humano se siente atraído por el contraste.  La nitidez es lo que hacemos.

Podría escribir fácilmente varios artículos sobre las herramientas para afilar las imágenes, cuánto afilar, y afilar para la visualización en pantalla vs. la impresión.  Guardaré eso para otros.  El punto es, aprender cómo y cuándo afilar sus imágenes y cómo se ve el sobreafilado.  El afilado es una poderosa “especia” y cuando se hace bien, realzará en gran medida el sabor de sus fotos.  Demasiado sin embargo y…. lo adivinaste… ¡UGH!

Utilice un ajuste global para hacer que el cielo esté bien y la tierra más oscura sea demasiado oscura.

Utilice el ajuste Global para obtener la tierra correcta y el cielo es demasiado claro.

En su lugar, utilice la Herramienta de Gradiente para el cielo y el Pincel de Ajuste para el Terreno – Las herramientas de ajuste local le dan mucho más control. Aprende a usarlos!

7. Ajustes globales vs. locales

Este es un concepto bastante simple de entender, pero sólo con la práctica llegarás a entender cómo utilizarlo de la mejor manera posible.  Mueva un control deslizante en Lightroom o Photoshop y la imagen completa se verá afectada.  Si es el control deslizante de Brillo, toda la imagen se iluminará.  Es un ajuste “global”.  ¿Pero qué pasa si sólo quieres iluminar la cara de un sujeto?  Ve por el pincel de ajuste y pincel en ese ajuste de brillo sólo donde lo desees.  Eso es un ajuste local.

El problema ocurre cuando los nuevos editores no comprenden completamente lo que se puede hacer con los ajustes locales, no aprenden a combinar los ajustes disponibles con el cepillo de ajuste, o quizás son demasiado pesados con los ajustes localizados que hacen.  Una vez más, demasiado mal aplicado y llamará la atención sobre sí mismo como demasiada sal en la sopa.  Lo bueno es que Lightroom le permitirá reducir la intensidad de un efecto que aplique, ya sea global o local, y si utiliza capas en Photoshop, también puede ajustar la intensidad de un efecto si decide que necesita más o menos.  No puedes quitarle la sal a la sopa si decides que has añadido demasiado, pero en el mundo digital puedes retroceder o aumentar los ajustes si quieres hacer las cosas “bien”.  El truco está en aprender cómo se ve “justo a la perfección” y eso sólo se consigue con la experiencia en edición.

El Extractor de Detalles en Nik Color Efex es una herramienta útil, pero un poco llega muy lejos. Esta edición ha cruzado la línea de buscar más arte que fotos, vale, supongo que si te gusta eso.

Creo que esta edición que utiliza sólo Lightroom y aplica las cosas de forma sutil se ve mucho mejor y es mucho más natural.

8. Filtros de enchufe de terceros

Hay toda una colección de complementos y complementos que puede utilizar en combinación con Lightroom, Photoshop y muchos otros programas de edición que puede utilizar.  Proporcionan todo tipo de retoques de edición y miradas especiales.  Por nombrar sólo uno, usemos Nik Color Efex Pro y el efecto específico Detail Extractor como ejemplo.  Utilizado con moderación, es un gran efecto, ya que resalta los detalles en la toma que le darán a la imagen un toque extra de pulido y pop.  Pero, es como Tabasco… demasiado y sí… ¡UGH!  Qué y cuánto, eso depende de ti.  Soy culpable de esto…. Tengo un nuevo filtro de software o plug-in y es como un juguete nuevo, estoy emocionado por lo que puedo hacer con él y probarlo en todo tipo de imágenes.  Sólo más tarde, a veces años más tarde, miro las imágenes que le di a ese “tratamiento especial” con el efecto que pensé que era tan genial y me pregunto: “¿En qué estaba pensando?”.

“Nada es más autolimitante que ir a los extremos.”

– Marty Rubin

Me gusta el efecto de los colores planos en esta imagen, pero algunos la tildarían de “gimmicky”. Entiende que cuando haces cosas como esta, algunos fotógrafos pueden burlarse. Escuche y sopese las opiniones de los demás, pero manténgase fiel a su visión.

9. Cosas de Gimmicky

Esto nos lleva a algunas de las cosas que la gente hace con sus imágenes, cosas que no es probable que veas a fotógrafos serios tocar con un palo de diez pies.  Sí, ocasionalmente juego con los colores planos, esas imágenes en las que haces la foto principalmente en blanco y negro, excepto por una característica sobre la que quieres llamar la atención.  A veces pienso que es agradable, pero sé que lo hago a riesgo de no ser tomado en serio por fotógrafos más profesionales.  He jugado con esas herramientas que pueden añadir un falso reflejo de agua en la parte inferior de un marco haciendo que parezca que había un lago u otra fuente de agua en un lugar donde no la había.  He puesto estallidos de estrellas en luces con software y un sol o cielo falso en una toma que no lo tenía.  Hazlo bien para que sea creíble y “transparente”, incluso para los fotógrafos más expertos, y obtendrás elogios.  Hazlo mal y serás como el mago novato cuyos trucos no engañan a nadie y sólo se ganan boos.  Si quieres probar las cosas más ingeniosas, practica hasta que estés bien antes de mostrar tus trucos “en el escenario”.

Esta imagen fue procesada con Topaz Glow que produjo los efectos sobre el hielo. ¿Genial o Gimmicky? Estoy seguro de que las opiniones variarán. ¿Cuándo una fotografía se convierte en una obra de arte?

10. Ceguera por Pixel

No estoy seguro de que sea un término muy utilizado, pero lo he oído entre amigos de la fotografía y creo que es un concepto con el que deberías estar familiarizado.  La “Ceguera por Píxeles” ocurre cuando usted ha pasado mucho tiempo trabajando frente a la pantalla de la computadora en una imagen.  Lo has retocado, recortado, hecho ajustes locales, hecho tu magia en él.  Puede que tengas dudas sobre si un cierto ajuste es correcto o si el efecto especial que has aplicado es convincente, pero has seguido adelante con la sesión de edición.

El problema es…. demasiado tiempo delante de la imagen y puede que te hayas quedado “Pixel Blind”.  Se utiliza para describir el fenómeno de perder objetivamente mirando la imagen durante demasiado tiempo.  La cura – Haga una pausa lejos de la pantalla por un tiempo, levántese, estire, tome una taza de café, salga a caminar, o incluso duerma un poco y mírela mañana.  Necesitas alejarte de la imagen por un tiempo y recuperar esa objetividad de nuevo.  Se sorprenderá de cómo algo que parecía “correcto” puede evocar una reacción completamente diferente cuando lo mira con “ojos nuevos”. A veces también encuentras algo con lo que has luchado y tienes dudas sobre el aspecto después de un descanso.  El error que cometerás es cuando no mires tus imágenes algún tiempo después y lo que pensabas que era genial te golpee en la cara.  Por lo general, eso sucede cuando muestras tu imagen a un grupo o la imprimes y sólo entonces ves tu error.  Doh! Tómate un descanso… a veces hace toda la diferencia.

Sensibilidad excesiva del fotógrafo a la crítica

Hay toda una colección de herramientas y técnicas que puedes utilizar para editar y mejorar tus fotos.  La fotografía es arte y no hay “reglas” para el arte.  Puede que a ti te gusten los huevos revueltos con ketchup y a mí un huevo frito con un poco de sal y pimienta.  ¿Quién tiene razón y quién no?  Es subjetivo.  Ahora bien, si nunca invitas a otros a criticar tus imágenes y, más aún, no estás abierto a comentarios y críticas sobre tu trabajo, nunca crecerás como fotógrafo.  El minuto en que te cierras a las opiniones de los demás es el minuto en que empiezas a estancarse.

Lo sé, nuestras fotos son nuestros “bebés” y todos piensan que su bebé es hermoso.  Permítanme decirles que no todos los bebés son hermosos y que su foto “bebé” puede ser fea, o al menos que necesite ser reeditada.  Pertenezco a un club de fotografía donde habitualmente mostramos nuestras impresiones e imágenes proyectadas para juzgarlas y criticarlas.  Claro, es agradable cuando obtienen buenas puntuaciones y el reconocimiento de mis compañeros fotógrafos, pero aprendo mucho más cuando se presenta una imagen débil y aprendo de mis errores.  Si todo lo que quisiera son comentarios de “Nice Photo”, sólo mostraría mi trabajo a amigos en Facebook (o quizás a mi madre…) No…. Busco la crítica sincera e incluso dura como medio para aprender y crecer.

Sí, también me reservo el derecho de mantenerme firme cuando considero que la retroalimentación es inválida, inconsistente con mis objetivos para la imagen, o quizás sólo la opinión de un “equivocado, inexperto, ignorante”. (sonrisa) Pero trato de mantener una piel gruesa, sopesar la opinión, y a veces de mala gana tengo que estar de acuerdo en que tenían razón.  Esos son los momentos en que mis habilidades fotográficas crecen un poco más.

El Take-Away

Por lo tanto, mi mensaje para ti después de leer este artículo es que consideres las imágenes que estás haciendo.  ¿Eres culpable de alguno de los pecados de sobreprocesamiento que he señalado?  ¿Podrían tus fotos ser más “sabrosas” si te apartases de algo más de la “especia” extra que has estado usando o que has aprendido a ser un mejor “cocinero”?  ¿Podría usted beneficiarse sirviendo su trabajo ante un grupo de “fotógrafos gourmets” que saben distinguir la buena fotografía de la mala?  ¿Es usted receptivo a la crítica honesta e informada y está dispuesto a utilizarla para desarrollar sus habilidades fotográficas y de edición?  Piénsalo un poco.  Espero que continúes mejorando tu fotografía y te conviertas en un “Master Photo Chef” creando las imágenes más deliciosas que hemos visto hasta ahora.

Así es como me siento acerca de la fotografía. Mi cámara me lleva a nuevos lugares, me muestra nuevos lugares de interés y, sobre todo, me permite expresar mi visión personal del mundo. Desde la escuela secundaria en los años 70 con un Hanimex Practica Nova 1B y un cuarto oscuro en el garaje, la universidad trabaja con cámaras de visión 4×5, a través de diapositivas de Kodachrome y luego en la era digital he perseguido la fotografía durante más de 45 años. Soy un miembro entusiasta del Boise Camera Club donde disfruto persiguiendo nuestra pasión común y también enseñando a nuevos miembros. Echa un vistazo a algunas de mis fotos favoritas en mi sitio de 500px!

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