Puesta a cero: 5 consejos para encontrar el tema de su composición

Has llegado a un lugar precioso y sacas la cámara de la bolsa.  ¿A qué le disparas?  ¿Cuál es, precisamente, su tema?  Si eres como muchos, te sorprenderá la belleza del lugar y tratarás de capturarlo todo en una sola toma grande y amplia.  Tal vez tomes un montón de fotos.  ¡Oh, esto es genial!  ¡Wow, eso es realmente genial!  Esto también está muy bien!  ¡Mira la luz de allá!  Cuando descargas tus fotos a tu ordenador y echas un vistazo, te decepcionas.  No te mueven.  No reflejan lo que sentiste cuando estuviste allí.

 

Panorama de Wyoming. Las montañas son demasiado pequeñas y hay demasiado espacio desperdiciado en el cielo y en primer plano. No es la sensación de temor que se tiene cuando se está allí.

 

En la imagen inicial, yo estaba en las afueras de Jackson, WY, hace unos años y tenía una vista clara de las montañas.  Fue hermoso e inspirador.  Podría hacer una panorámica e incluir toda la cordillera pero, como pueden ver, la foto no es convincente.

 

Entonces, ¿qué pasó?  La foto es técnicamente correcta.  Está bien enfocado y expuesto.  La iluminación está bien.  Tal vez debí haber seguido las "reglas de composición", e incluir líneas principales, la regla de los tercios y demás.  Pero no hay ningún sentimiento en esto: la foto no es la entrega de la mercancía.  ¿Son tus imágenes la fuerza emocional que sentiste cuando estuviste allí?

 

Un fotógrafo profesional (o, tal vez, un aficionado avanzado) puede acercarse a una escena y ver inmediatamente el sujeto y la composición.  Ya sea que hayan nacido con un ojo natural para ello o desarrollado uno a fuerza de trabajo duro y práctica constante, pueden extraer la belleza, el estado de ánimo y la emoción de una escena en unas pocas, o incluso en una sola, imagen.

 

¿No tienes ese ojo tan fino para el tiro?  Bueno, podrías acercarte a ese hermoso paisaje con una mentalidad de "rociar y rezar".  Después de todo, no cuesta más tomar 500 fotos que tomar cinco.  Y se pueden buscar curvas en S, marcos, colores complementarios y tomas que utilicen las otras "reglas de composición".  Seguro, puedes terminar con un buen tiro o dos, pero no sabrás por qué y no serás capaz de repetirlo.  Si no puedes identificar tu tema y el sentimiento que quieres compartir, todas las reglas del mundo no te ayudarán a crear una buena imagen.

 

Por lo tanto, consideremos, en cambio, un proceso para perfeccionar un tema.  Algo que hace que tus tomas sean deliberadas, reflexivas y repetibles.  Para mí, eso comienza con cinco pasos que son parte de mi proceso para encontrar mis temas, y luego mis composiciones.

 

1) Las Tres Preguntas

Cuando llego a un lugar, me hago tres preguntas.

• ¿Qué es lo interesante aquí?
• ¿Cómo me hace sentir?
• ¿Cómo puedo transmitir eso?

 

Esto me ayuda a centrarme y establece un marco para explorar la escena.  Si sé lo que quiero hacer, puedo eliminar muchas distracciones que no ayudan a la composición mientras busco cosas que se ajustan a mi propósito.

 

Dos ejemplos:

 

He estado en el Parque Nacional Great Falls, en las afueras de Washington, DC, muchas veces.  La semana pasada, después de muchas lluvias intensas, el río Potomac ya había pasado la etapa de inundación y estaba rugiendo y enfureciendo a través de las Cataratas.  Quería ir a la isla de Olmstead, en medio del río, y ver qué podía ver.

El río Potomac pasa por Great Falls.

Cuando llegué allí, sentí la fuerza bruta del río.  Hubo un rugido y un estruendo mientras el Potomac corría por el desfiladero.  Grandes troncos de árboles habían sido empujados contra algunas de las rocas.  El spray estaba volando.  ¡Los dioses del río estaban furiosos!  ¿Cómo puedo capturar eso?

 

El rocío, la velocidad y el flujo del río me interesaban, especialmente en los lugares donde el río se topaba con grandes rocas.  ¿Cómo puedo enmarcar eso?  ¿Qué puedo hacer para que alguien que vea esto en Instagram o en mi sitio web sienta el estruendo del río?  ¿O asombrarse por su velocidad y potencia?

 

Unas semanas antes, había ido a Cascade Falls, cerca del río Patapsco.  Esto fue mucho antes de que se produjera el reciente diluvio y las caídas sólo tuvieron un flujo moderado.  La piscina en la base de las cataratas estaba bastante tranquila y quieta.  Se sentía más tranquilo de lo que esperaba, pero todavía había el sonido de una cascada, una interrupción abrupta y violenta del flujo perezoso del afluente.  Así que, estoy buscando tanto violencia como tranquilidad.  ¿Puedo capturar ambos de una sola vez?

Cascade Falls.

2) No echar raíces

Me gusta caminar por un lugar antes de quitarme la mochila y montar mi trípode.  Si lo primero que haces a tu llegada es colocar tu trípode, es probable que allí crezcan raíces, disparando desde ese punto y no desde otro.  Caminando por ahí, a menudo puedo encontrar varios lugares desde los que quiero disparar, ver ángulos que pueden ser más atractivos, descubrir pequeñas cosas que no podía ver desde donde empecé.  Me da la oportunidad de absorber la atmósfera y descubrir lo que siento y lo que me hace sentir de esa manera, lo que, a su vez, me ayuda a descubrir cuál será mi(s) tema(s). Luego, cuando dejo mi mochila y me preparo para un trago, sé que es sólo uno de los varios lugares que quiero visitar.

Uno de los canales laterales entre la isla de Olmstead y la costa de Maryland tenía posibilidades.

Caminé todo el camino hasta el mirador de la isla de Olmstead y luego volví por la mitad antes de decidir que quería volver al mirador.  Estaba sintiendo el poder del río y listo para empezar a rodar mientras me quitaba la mochila y empezaba a prepararme.  Pero sabía que había otros dos puntos en los canales laterales del río que quería encontrar en el camino de regreso.

 

En Cascade Falls, caminé por todo el borde de la piscina en el fondo de las cataratas antes de quitarme la mochila y armar mi trípode.  Podría haberme detenido y haber disparado desde el lugar donde por primera vez tuve una vista sin obstáculos de las cataratas, pero el lado más alejado de la piscina era definitivamente mejor que cualquier otro lugar.

 

Una herramienta que utilizo a veces es un trozo de estera para una imagen de 2" por 3".  Puedo sostener eso y mirar a través del agujero en una escena, enmarcándola, por así decirlo.  Puedo sostener el tapete más cerca o más lejos, vertical u horizontalmente.  La mía es de 7" x 6" en general, con el recorte de 2" x 3" en el centro.  Usted puede conseguir uno en la sección de enmarcado de las tiendas de artesanías.  Es un tamaño conveniente para mi bolso y tiene un borde suficiente como para impedirme ver más allá del recorte.  Lo encuentro realmente útil para encontrar mi tema y ver si funciona en una composición.

 

3) Aislamiento

Nuestra inclinación natural es capturar toda la escena que tenemos ante nosotros.  Ponga la lente más ancha que tengamos y tome una foto que incluya todo lo que podamos ver.  Esas suelen ser imágenes poco inspiradoras, como mi foto de la cordillera, porque no hay nada que llame la atención, nada que guíe el ojo a través del cuadro y nada sobre lo que pueda descansar.  ¿Cuál era el tema?  ¿Una cadena montañosa?  ¿Qué decía mi foto sobre las montañas?  No mucho.  Así que, adelante, toma esa toma súper amplia pero luego pregúntate "¿qué hay de interesante dentro de ese marco?"  A veces verás dos o tres composiciones separadas esperándote.  Casi siempre encontrarás mucho espacio desperdiciado que no añade nada a la foto.  Y a menudo encontrará una mejor manera de enfatizar su tema.

Analizando la escena.

En una amplia toma desde la plataforma de observación de Great Falls, hay mucho espacio desperdiciado donde el agua enrarecida contribuye poco o nada.  No hay patrones en el agua, no hay guía para el ojo, no hay sujetos sobre los que descansar.  Es caótico pero monocromático y no tan interesante.

 

Cuando empecé a disparar, el cielo estaba gris y no añadía nada.  Es mejor eliminarlo.  Más tarde, algunas nubes hinchadas añadieron interés e incluir un poco de cielo le dio un sentido de escala, por lo que podría jugar un papel significativo en la composición.

 

Podría haber algo en esas rocas en la parte superior derecha.  Y tal vez algunos patrones si me acerco al agua hacia abajo a la izquierda.  Sacaré el teleobjetivo y los exploraré como sujetos más tarde.

Tiro más apretado de Cascade Falls, con la mayor parte de la piscina en el fondo eliminada.

En Cascade Falls, la piscina tranquila y tranquila contribuye a un estado de ánimo más pacífico, pero el poder y la violencia del agua que cae no se transmite.  Necesitaba una lente de gran angular para llegar a la piscina, pero eso hacía que las caídas parecieran más pequeñas y menos potentes.  Decidí que necesitaba aislar las caídas y eliminar la mayor parte de la piscina.

Corten. Corten. Corten.  Eliminar todo lo que no contribuye a la imagen.  Luego dispara, revisa y corta de nuevo.  Este es uno de esos momentos en los que menos es más.

 

4) Zoom, Zoom, Zoom

Dondequiera que esté, me gusta acercar mi lente a diferentes longitudes y ver si puedo afinar un tema y una composición que lo apoye o encontrar un nuevo tema.  Cambiaré los objetivos de gran angular a teleobjetivo y haré lo mismo.  En algún lugar de todo esto, hay temas y composiciones que esperan ser descubiertos.  Y es una gran manera de eliminar las cosas que no son esenciales de tu inyección.

 

Al ponerme la lente 70-200 en Great Falls, pude acercarme a un área en la que el agua enfurecida se estrellaba sobre y alrededor de grandes rocas.  Podría acercarme a esa área del río que podría tener algunos patrones interesantes en el flujo.  Cualquiera de los dos podría ser un tema interesante.

Patrones en el agua: 185mm, 1/6 seg, f8

En Cascade Falls, con mi teleobjetivo, me gustó el triángulo formado por las rocas en el fondo de las cataratas.  Acercarse a eso trajo de vuelta el poder de la cascada que la tranquila piscina había silenciado.

Detalle de las cascadas.

A menudo, el acercamiento cambia la perspectiva, comprimiendo las cosas.  Esto puede ser útil cuando se trabaja con capas de cosas, como por ejemplo, cadenas repetidas de colinas que se desvían hacia la distancia.  Su teleobjetivo también puede aislar una parte de ese tipo de patrón, dándole una sensación un poco abstracta que puede hacer cosas interesantes para el estado de ánimo de la toma.

 

5) Expóngase

Bueno, en realidad no.  Pero juega con la exposición.  Pruebe diferentes velocidades de obturación.  Diferentes aperturas.  A veces eso puede hacer que los sujetos sean visibles que no se pueden ver con los ojos.

Una velocidad de obturación rápida (1/150 seg.) ayudó a congelar el agua que chocaba contra la roca.

En Great Falls, pensé que una velocidad de obturación rápida podría congelar la acción del agua de exceso de velocidad y mostrar la fuerza que generaba.  También pensé que sería mejor mostrar el poder inexorable del río para dar forma a la tierra si utilizaba una velocidad de obturación lenta.

Al final, la velocidad de obturación rápida no funcionó en la mayoría de los casos.  Nuestros ojos no ven el agua en stop motion y se ve antinatural.  Así que, usé principalmente un filtro ND y disparé alrededor de 1/5 de segundo.  Hubo un disparo en el que la velocidad rápida funcionó: una roca de forma triangular golpeada por el agua.  Fue algo que no vi hasta que me puse el teleobjetivo y empecé a explorar.

 

Si estás fotografiando un campo de flores silvestres y el tema de tu foto es el color, intenta una velocidad de obturación larga para difuminar los colores a medida que las flores ondean en una brisa.  Usted obtiene una especie de estudio abstracto en color, que puede hacer más para transmitir sus sentimientos de lo que lo haría una exposición aguda.

 

Tal vez quieras aislar una flor contra un fondo ocupado con una poca profundidad de campo o utilizarla como primer plano en un paisaje de varias capas con una profundidad de campo infinita.  Inténtalo de las dos maneras.

 

También puede ajustar una velocidad de obturación más larga y mover la cámara, generando así un desenfoque.  O haga zoom en su lente durante esa larga exposición.  Cualquiera de las dos técnicas puede dar lugar a algunas imágenes abstractas realmente interesantes que podrían resaltar el movimiento, el color o la forma.

Una velocidad de obturación más lenta (1/5 seg.) funcionó mejor para mostrar el torrente que brota del río.

¿Qué es lo que intentas transmitir?  ¿Una exposición diferente o una técnica de cámara diferente le ayudará a llegar a ese punto?  ¡Inténtalo!

 

 

Reglas de composición

Una vez que haya encontrado su tema, es hora de considerar la aplicación de las "reglas de composición".  Si quieres profundizar en las reglas y métodos de composición, Jim Harmer tiene un tutorial sobre su Método de Composición en Bloque en la tienda Improve Photography.  Kevin Jordan cubrió muchas de estas "reglas" al explorar 12 consejos para los fotógrafos de paisajes.  También hay muchas razones para romper las reglas.  Finalmente, Nathan St. Andre tiene una buena explicación de la teoría del color.

 

Todo fotógrafo debe conocer las "Reglas de composición" básicas.  Son pautas importantes y le ayudarán a estructurar su inyección.

 

Sin embargo, conocer las reglas simplemente no es suficiente.  Hay muchos caminos curvos que son aburridos y no llevan a ninguna parte, muchos patrones aburridos y coloridas hamburguesas de nada, y grupos impares de objetos sin brillo. Antes de que llegues al punto de aplicar las reglas, tienes que tener una oportunidad en mente y tienes que saber lo que estás tratando de lograr.

 

Espero que mi proceso de cinco pasos pueda ayudarte a perfeccionar tus temas.  Entonces puedes empezar a aplicar, o romper, las reglas!