Queridos amigos. Lo que 20 fotógrafos desean saber hace 5 años

Piensa en la última vez que intentaste algo nuevo. ¿Lo "conseguiste" de inmediato, o pasaste por un frustrante proceso de prueba y error antes de darte cuenta, y luego pensaste, "¡Ojalá lo hubiera sabido en primer lugar! Podría haberme ahorrado una tonelada de tiempo y frustración". Estoy seguro de que lo has hecho, todos lo hemos hecho. Dicen que la experiencia es el mejor maestro, pero esa experiencia no siempre tiene que ser la tuya.  Las experiencias de otras personas pueden ayudar a orientarlo en la dirección correcta y acortar la duración y la frustración de su curva de aprendizaje.  Hay una gran experiencia entre los escritores de Improve Photography, y este artículo es una compilación de lo que desearían haber sabido cuando empezaron. Seguro que aquí encontrarás algunos consejos que te ayudarán a navegar por tu propio viaje fotográfico, ya sea que hayas estado en él por un tiempo o que estés empezando a hacerlo. Aunque los consejos del equipo de redacción cubrieron una variedad de temas, por lo general se dividieron en una de las tres categorías principales: Equipo, Educación y Enfoque.  Veamos qué tenían que decir.

EQUIPO

CONOZCA SU EQUIPO

Tómese su tiempo para conocer realmente su equipo y entender de qué es capaz y cómo funciona. El manual del propietario debe ser tu mejor amigo cuando consigas un equipo nuevo.  Greg Noel dice que aprendió muchas cosas de la manera difícil. Una vez que se enteró del medidor de luz de su cámara, sus exposiciones mejoraron exponencialmente. Dijo: "Cuando estaba aprendiendo el manual, tomaba un montón de fotos de prueba hasta que conseguía los ajustes correctos. Entonces descubrí el medidor de luz." Conocer su equipo por dentro y por fuera le ayudará a evitar frustraciones innecesarias.

RESISTIR LA TEMPTACIÓN PARA GAS (SÍNDROME DE ADQUISICIÓN DE EQUIPOS)

Resistir la tentación de tener el último y mejor equipo fue otro de los consejos de nuestro equipo de redacción. Mientras que es súper tentador llenar su carrito de Amazon con las últimas novedades y equipos, Jeff Harmon recomienda que "Resista la tentación de actualizar su cuerpo de la cámara hasta que haya aprendido todo lo que hay que saber al respecto". Dice: "Hasta que no sepas cómo usar cada botón y cada opción del menú, no es tu cámara la que limita la calidad de tus imágenes". Reconoce que invertir dinero en mejores objetivos será beneficioso, pero "....más allá de eso es mejor invertir en formación y talleres durante bastante tiempo que en actualizar el cuerpo de la cámara". Puede que eso no sea lo que quieres oír, pero es tan cierto.  Sabrás cuando tu equipo te está impidiendo hacer mejores tomas; hasta entonces, no hay necesidad de actualizarlo.

ATRÁS DE LA CÁMARA

Con todo lo que hay que aprender con la fotografía, es fácil sentirse abrumado o desviado a lo largo del camino, pero tomar la foto en la cámara debe seguir siendo su mayor prioridad. Todo el conocimiento de postprocesamiento en el mundo no le ayudará a salvar una imagen desenfocada, o una en la que la postura es totalmente errónea. Michael Allie aconseja: "Háganlo bien en la cámara, ya que es difícil salir con Photoshop de una toma mal hecha. Nos pagan por el tiempo frente a la cámara, no por el tiempo frente a la computadora. Tener el equipo adecuado es importante, pero no tanto como saber usar lo que sea que tengas".

EDUCACIÓN

CONSIGUE CONFORTABLE CON EL TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN

Así como es necesario tener una base sólida para construir una casa, también lo es aprender los elementos fundamentales de la fotografía. El conseguir cómodo con, y entender el triángulo de la exposición le ayudará a montar la fundación sólida que usted necesita para su viaje de la fotografía. Aprende lo que cada elemento - Apertura, Velocidad de obturación e ISO - contribuye a una foto individualmente, y cómo trabajan todos juntos para ayudarte a crear tus mejores fotos. Nathan Goldberg dice: "No tengas miedo de los ajustes de "prioridad"[de tu cámara] mientras haces la transición y te sientes cómodo con el uso del manual". No es necesario realizar la transición de modo completamente automático a totalmente manual en un solo paso. Dé pasos más pequeños para sentirse cómodo con los ajustes de Prioridad de Apertura y Prioridad de Obturador primero, y luego pase al modo manual completo.

APRENDER EL TRATAMIENTO POSTERIOR ANTICIPADO

La idea de tomar fotos en RAW y luego aprender a procesarlas usted mismo puede ser intimidante, pero varios de nuestros escritores dicen que desearían haberse dado cuenta de la importancia de ambas desde el principio. Rick Ohnsman dijo: "Ojalá no hubiera dudado tanto en aprender a disparar y editar Raw. Me imaginé que estaba obteniendo buenas fotos con imágenes.jpg, así que ¿por qué tratar con archivos grandes, edición complicada, y ver imágenes que se veían "malas" (antes de la edición). Lightroom fue la clave para hacerme disparar y aprender a editar archivos Raw". El postprocesamiento puede ser la diferencia entre una foto buena y una gran foto, y como dijo Kirk Bergman, "La cámara captura la composición, la computadora la da vida". Andy Perkins también reforzó el valor de aprender el postprocesamiento, diciendo: "Ojalá supiera cuánto utilizaría y disfrutaría del postprocesamiento en Lightroom".

SOLICITAR AYUDA

Los fotógrafos somos un grupo orgulloso, y a menudo pasamos demasiado tiempo tratando de entender las cosas por nuestra cuenta en lugar de tomar una clase, hacer preguntas o buscar críticas constructivas. Cuando se inició en la fotografía, Brian Pex dijo que rápidamente se dio cuenta de que necesitaba algo más que videos en You Tube para aprender fotografía. Necesitaba un enfoque organizado de su aprendizaje, y encontró un gran recurso en las clases de Mejorar la Fotografía, podcasts y tutorías uno a uno. Cuando se le pregunta qué desearía haber sabido cuando empezó, dice: "Yo diría que lo más importante de todo es poner a un lado TU EGO y darse cuenta de que todo el mundo tiene que empezar en alguna parte. Haga preguntas hasta que lo entienda totalmente. No dejes de lado un concepto que no entiendes hasta que lo entiendas completamente".

Hay muchos recursos educativos por ahí, pero como advierte Matt Gavin, hay que "tener cuidado con los consejos que se escuchan". Ya has descubierto Improve Photography, así que vas por buen camino, pero haz tus deberes y comprueba las referencias antes de invertir dinero o tiempo en formación.

ASISTIR A UN TALLER DE FOTOGRAFÍA

Muchos de nuestros escritores dicen que desearon haber asistido a un taller o haber tenido un mentor antes. Como me dijo Rusty Parkhurst, "Los talleres de fotografía son probablemente la mejor manera de crecer y desarrollarse como fotógrafo. Después de conseguir mi primera DSLR, pasé mucho tiempo viendo tutoriales y principalmente saliendo a rodar por mi cuenta. Pasaron casi dos años antes de que decidiera asistir a un taller de fotografía. Al principio, me pareció una tontería. Era una buena cantidad de dinero para ir, y pensé que simplemente podría resolverlo todo por mi cuenta. Ese taller terminó siendo la mejor decisión que he tomado para mi desarrollo personal como fotógrafo. Aprendí mucho en esa semana, principalmente porque la fotografía era el único enfoque. No había otras cosas que distrajeran y que se interpusieran en el camino. Lo más importante, sin embargo, fue que hice muchos amigos nuevos, y nos hemos mantenido en contacto desde entonces. Nos comunicamos diariamente, compartiendo ideas, críticas de imagen, e incluso hacemos nuestros propios viajes fotográficos. Eso ha hecho una gran diferencia al proporcionar inspiración y ayudarme a mantenerme apasionado por la fotografía".

Julian Baird también desea que se hubiera dado cuenta de la importancia de los talleres y de la capacitación uno a uno antes. Me hubiera gustado saber que gastar dinero en talleres de fotografía y entrenamiento 1-2-1 sería lo mejor que podría hacer para mejorar mi fotografía. Más que cualquier equipo, revista o libro. El primer taller al que asistí me dio la confianza y las habilidades para empezar a tomarme la fotografía muy en serio". Del mismo modo, Bastian Bodyl le anima a "Invertir en un viaje de fotos o en un curso de fotos en lugar de en equipo".

Si estás listo para llevar tu fotografía al siguiente nivel asistiendo a un taller, únete a nosotros en Charleston el próximo mes de marzo para el Retiro Mejorar la Fotografía 2018.  Ya sea que hayas estado filmando durante dos meses o 10 años, saldrás con un conjunto de habilidades y amistades mejoradas que durarán toda la vida.

ENFOQUE

NO SE ENCUENTRE EN COMPARACIONES

Varios de nuestros escritores dicen que desearían no haberse visto envueltos en compararse con otros. Como he dicho antes, la comparación es el ladrón de la alegría, y la perspicacia de Jim Harmer sobre lo que desearía haber sabido hace cinco años lo confirma. Él dijo: "Ojalá me hubiera dado cuenta antes de lo insignificante que es un "semejante". Pasé demasiados años persiguiendo ser el fotógrafo más popular. Eventualmente me clasificaron entre los 40 fotógrafos más populares en línea por las menciones de los medios sociales, y eso terminó por hacerme odiar la fotografía por un tiempo. Me ha llevado mucho tiempo volver a mi ritmo y realmente DISFRUTAR de estar en el campo con una cámara de nuevo. Ahora me importan mucho más los gustos que obtengo de mis AMIGOS Y FAMILIA PERSONALES, o los fotógrafos que realmente conozco por conectarme en línea y ver mi trabajo que los miles de gustos que obtengo en mis perfiles IP de personas que no conozco. Soy una persona más feliz por eso. La vida es demasiado corta para centrarse en cosas que no importan".

El consejo de Alex Lawson sigue un camino similar. Dice: "Ojalá me hubieran enseñado desde el principio que comparar mi fotografía con el trabajo de otros sólo me dejaría desanimado y desanimado. Necesito aprender de ellos y seguir adelante". Comparar tu trabajo con el de otros fotógrafos es una de esas trampas en las que es tan fácil caer, pero es peligroso porque no sabes dónde están en su viaje. No sabes cuánto tiempo les llevó llegar al punto en el que se encuentran hoy. Como dice Jon Acuff, "No compares tu comienzo con el medio de otra persona".

ESCUCHA LA VOZ DE LA EXPERIENCIA

Tracy Munson dice que desde el principio le dieron muchos consejos que no escuchó, y en retrospectiva, desearía haber escuchado. Consejos como 1) invertir en lentes de montura completa desde el principio, 2) empezar con el software de postprocesamiento de Adobe, 3) no comprar equipo barato o te arrepentirás, y 4) tomar fotos es una parte muy pequeña del funcionamiento de un negocio de fotografía. Ella dice que aprendió que, "Yo no soy una excepción a ninguna regla y tú tampoco lo eres. Escucha a los que te precedieron".

SALGA DE SU ZONA DE CONFORT

Póngase "ahí fuera" antes de pensar que está listo. Ya sea para participar en un concurso de fotografía, regalar una foto o tomar fotografías a cambio de dinero, sólo tienes que salir y hacerlo. Si nunca sales de tu zona de comodidad, nunca sabrás de lo que eres realmente capaz. Brenda Petrella dijo que se puso "ahí fuera" antes de sentirse preparada, pero que "ha sido muy educativo y gratificante ir más allá de mi zona de confort y obtener retroalimentación". Puede ser difícil de hacer al principio, pero las lecciones que aprendas serán invaluables a largo plazo.

CERRAR

Acérquese a sus sujetos. Frank Gallagher pasa la mayor parte de su tiempo fotografiando paisajes y dice que le gustaría que le hubieran dicho que se acercara con su objetivo gran angular. Me dijo: "Demasiados de mis elementos del primer plano estaban demasiado lejos y, por lo tanto, no eran lo suficientemente significativos como para anclar la imagen. No sé de qué tenía miedo. ¿Como si fuera a lastimar la roca u ofender a la flor? La valla necesita su espacio? El charco con el reflejo es tímido y tiene miedo de los extraños?" Me encanta su sentido del humor y es un excelente consejo para todo tipo de fotografía. Acercarse puede tener un gran impacto en tus fotos, así que no tengas miedo de intentarlo.

LA FOTOGRAFÍA ES UN VIAJE, NO UN DESTINO

"La fotografía es un viaje, no un destino." Me encantan estas palabras de Kirk Bergman. Él dice: "No te vas a despertar después de 2 meses de rodaje y ser como "ok, ahora puedo retirarme". Mejorarás con cada foto que tomes, pero te llevará tiempo llegar al punto en el que empieces a tener extraños que te digan lo buenas que son tus fotos". Es importante recordar que el aprendizaje lleva tiempo, y la mayoría de las "sensaciones de la noche a la mañana" pasaron años trabajando sin descanso antes de que nadie reconociera sus logros. Dedique tiempo a aprender el oficio, y los resultados hablarán por sí mismos. Brad Goetsch aconseja: "Despacio, tómate tu tiempo. Permítase el tiempo para trabajar su proceso y contar su historia y sobre todo, ¡disfrute de la experiencia de capturar sus imágenes!

LOS CLIENTES SÓLO QUIEREN GRANDES FOTOS

Es fácil ponerse al día con el equipo, las técnicas de postprocesamiento, el marketing y todo lo relacionado con la gestión de un negocio de fotografía, pero al final del día, sus clientes sólo quieren buenas fotos. Hasta ese punto, Pete LaGregor dice: "Los clientes no pueden notar la diferencia entre una cámara con sensor de recorte de 5 años de antigüedad y la más reciente de fotograma completo, sólo quieren buenas fotos y una gran experiencia".

RESUMEN

He incluido muchos consejos valiosos de nuestro personal de redacción, así que supongo que es hora de compartir los míos.  Cuando pienso en lo que me gustaría haber sabido hace cinco años, tendría que ser el valor de una comunidad en línea para ayudarme a aprender y hacer crecer mi negocio de fotografía.  La Comunidad de Propiedad Intelectual por sí sola me ha ayudado a navegar por tantas cosas con las que habría tenido que luchar por mi cuenta, desde estrategias de respaldo y cuestiones de iluminación hasta la compra de equipos.  Pertenezco a una serie de comunidades en línea que me ayudan con áreas específicas de mi negocio también, y se han convertido en un recurso invaluable para mí en mi viaje a través de la fotografía.

Para resumirlo todo:

• EQUIPO - Compre el mejor equipo que pueda permitirse, pero sepa que un equipo caro no garantiza mejores fotos.
• EDUCACIÓN - Invierta su tiempo y dinero en educación y talleres buenos y de calidad, y podrá hacer mejores fotos sin importar el equipo que utilice.
• ENFOQUE - Recuerde que la fotografía es un viaje, no un destino.
  • Invierta el tiempo para aprender, pero no se deje atrapar en el juego de la comparación.
  • Aprenda lo que necesita saber y siga adelante.
  • Y por último, pero no por ello menos importante, no tengas miedo de salir a la calle. A veces las mejores cosas suceden cuando salimos de nuestra zona de confort.

¿Qué es lo único que desearías haber sabido cuando empezaste que sería útil para los demás? Me encantaría oírlo en los comentarios que siguen.

Agradecimientos especiales a los autores de IP Jim Harmer, Jeff Harmon, Rusty Parkhurst, Nathan Goldberg, Kirk Bergman, Matt Gavin, Brad Goetsch, Alex Lawson, Andy Perkins, Rich Ohnsman, Tracy Munson, Michael Allie, Bastian Bodyl, Greg Noel, Brian Pex, Pete LaGregor, Julian Baird, Brenda Petrella y Frank Gallagher por su contribución a este artículo.