13 Consejos para la fotografía en tiempo real

La fotografía de lapso de tiempo está de moda en este momento.  Esto puede deberse a que el vídeo en general se está volviendo cada vez más popular entre los fotógrafos fijos.  Quizás los fotógrafos están buscando nuevas formas de llevar su trabajo al siguiente nivel, y el lapso de tiempo es una forma de hacerlo.  Independientemente de la razón, el número de vídeos con lapso de tiempo que se comparten parece ir en aumento.  Una cosa es segura: capturar imágenes para secuencias en lapso de tiempo es más fácil que nunca.  La mayoría de los nuevos modelos de cámaras tienen un intervalómetro incorporado.  Algunos incluso tienen funciones de procesamiento de vídeo en tiempo real dentro de la cámara.  Crear lapso de tiempo es muy divertido, y tal vez esa sea la razón por la que realmente necesitas intentarlo.

No importa si estás usando la última y más grande cámara y lentes o equipo básico.  Tampoco importa si estás filmando para un video muy simple de time-lapse o algo muy complejo.  Esta docena de consejos de fotografía de lapso de tiempo le ayudará a crear imágenes dramáticas y dinámicas para su portafolio.

Como una renuncia rápida, este no es un artículo de “cómo hacer” sobre cómo configurar, grabar y posprocesar un video en lapso de tiempo.  Echa un vistazo a este artículo de Jim Harmer para una guía más completa o este artículo para el post-procesamiento en Photoshop.

Consejo #1: Asegúrese de que las baterías estén completamente cargadas

Todos hemos pasado por eso.  Llegas a la ubicación, preparas todo para filmar y te das cuenta de que te olvidaste de cargar la batería de la cámara.  Lo peor es que también te olvidaste de empacar los extras.  La mayoría de las baterías de las cámaras DSLR duran bastante tiempo con una carga completa.  Cámaras sin espejo, no tanto.  Independientemente de la cámara que utilice, asegúrese de que la batería esté completamente cargada antes de salir a fotografiar.

Siempre llevo dos baterías adicionales para mi Canon 5D Mark III y 3-4 extras para mi Fuji X-T1.  Claro, añaden un poco de peso a la bolsa, pero es vital tener la potencia necesaria para hacer funcionar la cámara.  Esto también es válido para cualquier intervalómetro externo, cabezal giratorio, deslizador u otro dispositivo que requiera pilas.  Asegúrese de que todo esté completamente cargado y lleve baterías adicionales.  Un cargador portátil como este es muy útil para los dispositivos que permiten la carga por USB.

 

Consejo #2: Establezca el intervalo para que coincida con el movimiento en la escena

Una pregunta que a menudo surge en relación con la fotografía en lapso de tiempo es cuánto tiempo debe durar el intervalo entre las capturas de imágenes.  Esto puede variar mucho, dependiendo de la cantidad y velocidad de movimiento en la escena.  Para objetos que se mueven rápidamente, los intervalos entre tomas deben ser cortos.  Por ejemplo, el tráfico o las nubes que se mueven rápidamente deben tener un intervalo de alrededor de uno a dos segundos.  Si el intervalo es demasiado largo, el vídeo final se verá entrecortado, ya que los objetos se mueven tanto entre tomas.  Por el contrario, las escenas de movimiento extremadamente lento, como la apertura de una flor de flores o una obra en construcción, los intervalos pueden ser de varios minutos o incluso horas.

 

Sugerencia #3: Seleccione música antes de fotografiar el lapso de tiempo

Agregar música a un video en lapso de tiempo puede hacer que el producto final sea mucho más interesante y dramático.  Es importante, sin embargo, que la música coincida con la acción.  Un video rápido y violento de una tormenta eléctrica se beneficiaría de una selección musical dramática y de ritmo acelerado.  Una canción más tranquila y serena sería más adecuada para una acción más lenta.  Cuando planifique una secuencia de lapso de tiempo, intente seleccionar primero la música, lo que podría ayudarle a determinar qué fotografiar.  Improve Photography recomienda StoryBlocks para las canciones de tus videos.  Son bastante económicos y tienen unos términos de licencia EXCELENTES que le permiten utilizarlos en proyectos comerciales, en vídeos con millones de visitas, etc.  Muchos lugares de audio de stock tienen términos restrictivos, y StoryBlocks es el mejor que he encontrado.

 

Tip #4: Use su cámara de respaldo

Me doy cuenta de que no todo el mundo tiene dos cuerpos de cámara.  Sin embargo, para aquellos que han actualizado y conservado su cámara antigua como copia de seguridad, utilice la cámara antigua para tomar fotografías de los intervalos de tiempo.  En primer lugar, es probable que la cámara antigua funcione bien para grabar un lapso de tiempo.  Una excepción podría ser si está disparando de noche con un ISO alto y la cámara vieja no funciona bien en esa situación.  Si su copia de seguridad es una cámara de película, probablemente no va a querer usarla.  Otra ventaja de utilizar la copia de seguridad es que conservará el obturador en el cuerpo de su cámara principal.  La toma de fotografías en intervalos de tiempo aumenta el número de obturadores a toda prisa.

 

Consejo #5: Dispara en modo manual para evitar el parpadeo

Flicker es la perdición de la fotografía en lapso de tiempo.  Incluso pequeños cambios en la exposición de fotograma a fotograma pueden causar esto, y pueden arruinar un video que de otra manera sería un gran lapso de tiempo.  Una forma de minimizar que esto suceda es mantener la exposición consistente disparando en modo manual.  Esto significa que la velocidad de obturación, la apertura y la ISO permanecerán iguales durante toda la secuencia.  Esto funciona muy bien siempre y cuando no haya cambios significativos en las condiciones de luz ambiental.

Usted puede disparar durante el día o en la noche sin mayor problema.  Pasar del día a la noche o viceversa es una historia completamente diferente.  Esto se conoce como la técnica del lapso de tiempo del “santo grial”, y requiere que la exposición se ajuste a lo largo del rodaje a medida que cambia la luz.  Los ajustes de exposición se pueden hacer manualmente o utilizando un dispositivo que haga los cambios por usted.  Esta es una técnica avanzada que no voy a tratar en este artículo.

Consejo #6: Bloquee el enfoque

Del mismo modo que no desea que la exposición cambie, tampoco desea que el enfoque cambie a lo largo de la secuencia de disparo.  Primero, enfoque donde quiera en la escena usando el enfoque manual o el enfoque automático.  A continuación, cambie la cámara y/o el objetivo a enfoque manual.  Como precaución extra, use un trozo de cinta adhesiva para sostener el anillo de enfoque en el lente y evitar que se golpee.  Encontrar el enfoque en la noche presenta algunos desafíos.  Echa un vistazo a este artículo para ver algunos consejos sobre cómo obtener imágenes nítidas, incluso cuando está oscuro afuera.

 

Tip #7: Dispara en formato RAW

Debido a que los intervalos de tiempo requieren toneladas de imágenes, se sentirá tentado a disparar JPEG para ahorrar espacio en la tarjeta de memoria y en el disco duro.  Esto puede estar bien en algunas situaciones, pero en la mayoría de los casos, simplemente no lo haga.  Fotografiar en formato JPEG significa que está permitiendo que la cámara procese las imágenes como quiera y eliminando muchos de los datos de la imagen.  En la mayoría de los casos, es preferible disparar en RAW.  Le dará mucha más libertad para posprocesar las imágenes como usted quiera.  El espacio en el disco duro es relativamente barato, así que no se preocupe tanto por eso. Además, después de procesar el último vídeo en lapso de tiempo, puede decidir eliminar las imágenes de todos modos.

 

Tip #8: Agregar movimiento al lapso de tiempo

Esto puede sonar extraño, ya que el objetivo de la toma de imágenes es mostrar el movimiento.  Sin embargo, la cámara permanece inmóvil durante un lapso de tiempo típico.  Para subir el nivel de sus creaciones en time-lapse, intente mover la cámara mientras toma la secuencia de imágenes.  Esto se logra montando la cámara en un cabezal de movimiento horizontal/vertical motorizado y/o en un deslizador.  A medida que la cámara se va disparando, también se mueve muy lentamente.  Hay una serie de productos en el mercado que se pueden utilizar, con precios muy diferentes.  Jim Harmer ha estado delirando sobre el Rhino Slider recientemente, que parece ser un sistema muy bueno.  También, echa un vistazo a mi revisión del cabezal de preparación de Syrp Genie Mini.

 

Consejo # 9: Póngase cómodo, dispare más tiempo

Como probablemente ya sepas, rodar time-lapses es un gran compromiso.  Dependiendo de la ubicación y de las condiciones meteorológicas, es posible que pueda configurar la cámara para que dispare y luego salir y volver a ella más tarde.  Sin embargo, muchas veces usted querrá al menos estar cerca para vigilar su equipo y asegurarse de que todo siga funcionando como se espera, que las baterías se cambien según sea necesario, o simplemente para asegurarse de que no se aleje.

Esperar a que la cámara capture cientos, si no miles, de imágenes lleva tiempo.  Asegúrese de estar preparado para la espera.  Vestirse apropiadamente para las condiciones climáticas es una gran parte de esto.  Si hace frío, asegúrese de usar capas y, sobre todo, preste mucha atención a las manos y los pies.  Siempre se pueden quitar capas si se calienta más tarde.  Si las condiciones son calurosas, use ropa ligera y transpirable que absorba la transpiración y mantenga la piel seca.  Asegúrese de estar protegido del sol encontrando alguna sombra o trayendo la suya propia.  Si el pronóstico del tiempo muestra una posibilidad de lluvia, asegúrese de que usted y su equipo estén protegidos.  También, traiga agua, bocadillos, y un pequeño taburete o silla para relajarse.  Cuanto más cómodo se sienta, mejor será la toma.

Consejo #10: Evite chocar o mover el trípode

Así que aquí está el escenario: usted llega al lugar, prepara todo, comienza a grabar el lapso de tiempo y se pone cómodo al lado de su trípode.  Unos 30 minutos después del rodaje, decides dar un pequeño paseo.  Al hacerlo, usted golpea y mueve el trípode sin querer.  Con toda probabilidad, el tiro se arruinará y tendrás que empezar de nuevo.  Treinta minutos no es gran cosa, pero ¿y si fueran dos horas?  Lección aprendida.  Es importante que se sienta cómodo (ver Consejo #9), pero mantenga una distancia segura del trípode, si es posible.  La última cosa que usted quiere hacer es golpear el trípode mientras que cambia en su asiento o subiendo y bajando.

Si está instalado en un terreno relativamente blando, y si su trípode es compatible, considere la posibilidad de cambiar los pies de trípode normales por clavos.  El uso de clavos plantará las patas de su trípode en el terreno blando y ayudará a evitar que se mueva.  He estado usando estas púas hechas por Desmond durante un tiempo con gran éxito.

 

Tip #11: Mostrar movimiento de sombra

El tiempo no siempre ayuda a conseguir unas condiciones fotográficas ideales.  Ha habido muchas veces que he salido pensando que iba a estar despejado para la astrofotografía o que una ligera nubosidad estallaría en un hermoso color del atardecer, sólo para estar decepcionado por lo que realmente sucede.  Eso es parte de la fotografía, y a veces tienes que trabajar con lo que obtienes.  Si las nubes blancas y esponjosas que creías que iban a hacer un gran lapso de tiempo se disipan y te quedas con el cielo despejado, encuentra otra cosa interesante para mostrar.  Si el cielo no es interesante, minimícelo en las imágenes o córtelo por completo.  Una cosa que podría funcionar es mostrar el avance de las sombras a través de una escena.  Las posibilidades son infinitas, así que ponte la gorra de creatividad y ponte a trabajar.

 

Tip #12: Usa aplicaciones para planificar tus tiros

Para seguir con el consejo anterior, no siempre podemos predecir con precisión el tiempo.  Sin embargo, tenemos que hacer nuestra debida diligencia en la investigación de los patrones meteorológicos y el pronóstico de la hora y el lugar en que planeamos rodar.  Hay más aplicaciones meteorológicas de las que puedes sacudir un pararrayos, así que no hay excusa para no estar informado.  Esta no es de ninguna manera una lista completa, pero aquí hay algunas que usted puede querer ver:

  • Radar de alta definición de la NOAA – para usuarios de iOS y Android; el costo es de $2.99; la mayoría de las cosas relacionadas con el clima que necesitaría saber.
  • Golden Hour One – sólo para usuarios de iOS; el costo es de $3.99; averigüe la información meteorológica, así como el mejor momento para obtener la mejor posición de luz y sol para su ubicación.
  • Storm – para usuarios de iOS y Android; muestra las huellas de tormentas y otra información meteorológica; y es gratis.
  • MyRadar – sólo para iOS; es gratuito y es una herramienta esencial para los cazadores de tormentas.
  • Dark Sky Finder – sólo para iOS; el costo es de $2.99; se usa para encontrar los cielos más oscuros posibles para las tomas de astrofotografía.

Hay un número de otras cosas además del clima a considerar en la planificación de una sesión fotográfica con lapso de tiempo.  Saber cómo el sol, la luna o la Vía Láctea se alinean con las características terrestres también es muy importante.  Aquí tienes un puñado de aplicaciones para que las consideres:

  • Really Good Photo Spots (rGPS) – sólo versión iOS; base de datos masiva de ubicaciones de fotos para scouting; versiones gratuitas y de pago.  Obténgalo en la tienda de aplicaciones para iPhone.
  • Photo Pills – para usuarios de iOS y Android; toneladas de información útil para fotógrafos de paisajes y astrofotografía; ¡el costo es de 9,99 dólares!
  • Google Earth – compatible con iOS y Android; ideal para explorar virtualmente posibles lugares de tiro; ¡y es gratis!
  • The Photographer$0027s Ephemeris – compatible con iOS y Android; funciona bien para alinear tomas; similar a Photo Pills, pero cuesta $8.99.
  • PlanIt! para fotógrafos – compatible con iOS y Android; características y funcionalidad similares a las de Photo Pills; el coste es de 5,99 dólares.

 

Tip #13: Dispara muchas imágenes

Los vídeos con lapso de tiempo se reproducen normalmente a 24 ó 30 fotogramas por segundo (fps).  Esto significa que necesitará entre 240 y 300 imágenes por sólo 10 segundos de vídeo.  Antes de empezar a grabar, calcule cuántas tomas necesitará en función del intervalo de grabación y de la duración del videoclip que desee.  Puede que ya parezca un montón de imágenes, pero dispara un montón de extras.  Es mejor tener demasiados que no tener suficiente.

 

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