15 Consejos útiles de fotografía de paisajes para principiantes

A todo el mundo le encanta tomar fotos de paisajes, ¿verdad?  Bueno, tal vez no todos, ¿pero qué es lo que no hay que amar?  La fotografía de paisajes te saca del ajetreo de la vida cotidiana y te lleva a la quietud de nuestros espacios abiertos y salvajes.  Ya sea en las escarpadas montañas y praderas alpinas, o en los desiertos secos e implacables.  O quizás los misteriosos bosques costeros, o las praderas sopladas por el viento. No importa en qué dirección vayas, al final encontrarás la naturaleza en toda su belleza.  Está ahí fuera, esperando a ser capturado.  Depende de nosotros estar allí y estar preparados para traer sólo una minúscula parte de ella a casa en nuestras imágenes.

Cuando apenas estaba empezando en la fotografía, recuerdo haber visto increíbles imágenes de paisajes en lugares como 500px, Flickr, y otros sitios para compartir fotos.  Mi pensamiento era que ahora que tengo una "buena" cámara, puedo tomar fotos así.  No lo sabrías, mis imágenes no se parecían en nada a esas.  Rápidamente se hizo evidente que se trataba de mucho más que sólo el equipo.  Un montón más.

El "más" incluye cosas tales como ser capaz de manipular con maestría los ajustes de la cámara; una buena comprensión de los elementos de composición; visión creativa; estar en el lugar correcto; estar allí en el momento correcto; y mucho más.  Básicamente, cualquier cámara DSLR moderna o sin espejo es capaz de capturar imágenes sorprendentes.  Poner estas otras cosas en práctica junto con el equipo te llevará a donde quieres ir.  Sólo se necesita tiempo....y muchos disparos para llegar allí.  Este artículo examinará algunas de estas cosas, y cómo aplicarlas a su fotografía.  La mayoría son bastante básicos en la superficie.  Depende de usted cavar más profundo y descubrir el impacto que pueden tener en su estilo de fotografía de paisajes.

Por último, este artículo proporcionará sólo algunos consejos que esperamos le ayuden a empezar y tal vez le proporcionen un poco de inspiración.  Para más consejos e inspiración, así como algunas imágenes increíbles, consulte este artículo escrito por Jim Harmer.

En primer lugar, una palabra sobre la configuración de la cámara

El quid de la cuestión principal de este artículo no es necesariamente compartir qué ajustes de la cámara utilizar para la fotografía de paisajes.  Hay tantas variables, y los ajustes serán diferentes dependiendo de la situación.  Aquí hay algunos consejos, sin embargo, para ayudarle a empezar.

Modo de exposición

La mayoría de las veces, la prioridad de apertura (A o Av en la mayoría de las cámaras) funcionará perfectamente para la fotografía de paisajes. Aquí es donde se ajusta la apertura y se deja que la cámara trabaje el resto para una exposición correcta.  Sin embargo, la fotografía de paisajes le ofrece grandes oportunidades para experimentar y probar diferentes escenarios.  Por lo general, hay mucho tiempo, así que siga adelante y explore el modo Manual.  Intente calcular la exposición ajustando todos los ajustes usted mismo y vea lo que se le ocurre.  Después de un poco de práctica, se convertirá en algo natural.

Velocidad de obturación

Como regla general, si está sosteniendo la cámara con la mano, la velocidad de obturación debe ser aproximadamente la recíproca de la distancia focal o más rápida.  En otras palabras, si la distancia focal es de 30 mm, la velocidad de obturación debe ser de al menos 1/30 de segundo.  Por supuesto, hay excepciones a cada regla.  A veces, se puede hacer trampa e ir un poco más despacio si el objetivo (o la cámara) está estabilizado en la imagen para compensar la vibración de la cámara.  Luego hay otras veces que usted realmente quiere una velocidad de obturación lenta para mostrar el movimiento.  Más sobre eso más adelante.

Apertura

Para la fotografía del paisaje, usted deseará generalmente tener una profundidad grande del campo para tener todo en la imagen en foco.  Para lograr esto, ajuste la apertura a un número grande, como f/13, f/16, o incluso f/22.  Sólo tenga en cuenta que la difracción podría ser un problema para las aperturas de lente más pequeñas.

ISO

Mantener el ISO en su ajuste más bajo producirá típicamente una imagen más limpia.  Esto significa una imagen con menos ruido, o grano.  Lo más probable es que su cámara baje a 100 o 200 para el ajuste ISO más bajo.  Empiece por ahí y auméntelo sólo si necesita aumentar la velocidad del obturador mientras sostiene la cámara con la mano.

Formato de imagen

Dispara a RAW!  Si le gusta editar sus imágenes en el ordenador, no hay realmente ninguna razón para no disparar en RAW para la fotografía de paisajes.  El archivo de imagen RAW conservará muchos más datos que un JPEG, lo que le permitirá obtener muchos más detalles de las sombras y las luces.  Sí, el archivo RAW ocupa más espacio en la tarjeta de memoria y en el disco duro, pero vale la pena.

Hay mucho más en la configuración de la cámara, pero no entraré en detalles exhaustivos en este artículo.  Si desea obtener más información sobre estos y otros ajustes de la cámara, pruebe el tutorial Mejora de la fotografía de fotografía básica.  Ahora las propinas!

 

Consejo #1: Haga su tarea

No hay duda de que todos hemos oído esto unas cuantas docenas de veces.  Sin embargo, es siempre tan cierto y un gran lugar para empezar.  Antes de salir a fotografiar paisajes, aprenda todo lo que pueda sobre la zona.  Esto es cierto ya sea que usted esté cerca de casa, viajando lejos, o en cualquier lugar en el medio.  Hay tantos recursos a utilizar para encontrar las fotos asombrosas del paisaje para apenas alrededor dondequiera en la tierra.  Antes de salir de casa, haga una búsqueda en 500px, Flickr o Google Images para encontrar imágenes para su área de interés.  Simplemente escribiendo el nombre de un lugar se obtendrán toneladas de fotos que le mostrarán qué buscar y le proporcionarán inspiración para su propia sesión de fotos.

Mientras que en el campo, hay aplicaciones para teléfonos inteligentes que pueden ayudar con esto también.  Al momento de escribir este artículo, la nueva aplicación rGPS (Really Good Photo Spots) está a poco más de 2 semanas de su lanzamiento inicial.  Esta será una herramienta inestimable para que los usuarios de iPhone puedan encontrar lugares de toma increíbles desde donde quiera que se encuentren.

 

Tip #2: Ve por el Oro

No sólo es importante saber a dónde ir para una foto de paisaje, también es importante saber cuándo ir.  Tal vez aún más importante.  La calidad de la luz puede hacer o romper una imagen, así que usted querrá estar allí cuando la luz sea la mejor.  El áspero sol del mediodía no lo es.  Cuando el sol está directamente o casi por encima de la cabeza, las transiciones de las áreas brillantes a las sombras son muy duras.  El sol directo hace una escena con un contraste muy alto y poca profundidad y textura.

La mejor luz para la fotografía de paisajes es típicamente por la mañana y por la noche.  La luz de la hora dorada, que es aproximadamente la primera hora de luz después de la salida del sol y la última hora de luz antes de la puesta del sol, es óptima.  Sin embargo, todavía es posible disparar más tarde en la mañana y empezar más temprano en la noche y obtener buenos resultados.  Durante estos tiempos, el ángulo bajo del sol crea una luz más difusa y una mayor profundidad y textura para una imagen mucho más agradable e interesante.

Luz dorada del atardecer en las montañas Superstition, Lost Dutchman State Park.

 

Consejo #3: Corte el desorden

Probablemente más importante que decidir qué incluir en una imagen es decidir qué no incluir.  En caso de duda, lo simple suele ser mejor.  Un espectador que mira una imagen de paisaje debe saber intuitivamente cuál es el tema principal de la imagen.  Otros elementos incluidos en el marco deben estar ahí para guiar el ojo del espectador o complementar el tema principal añadiendo profundidad y dimensión.  Si hay cosas que no añaden ningún interés a la imagen, considere cambiar ligeramente la composición para eliminarlas o minimizarlas en el marco.  Esto se puede hacer acercando el zoom o disparando desde un ángulo diferente.  Por ejemplo, si la zona central no es interesante, intente configurar la cámara en un ángulo más bajo para acentuar más el primer plano y ocultar algo de la zona central.

Antes de pulsar el botón del obturador, no olvide hacer una comprobación rápida alrededor de los bordes del marco para ver si hay algún elemento no deseado.  Una rama de árbol que sobresale de un lado o de la parte superior podría realmente distraer del tema principal de la imagen.

 

Tip #4: La Composición es Rey

Es posible que dispare durante la mejor luz, pero sin una composición fuerte, es posible que la imagen no funcione.  Por otro lado, incluso si la composición es perfecta, si la luz no es buena, la imagen no será tan fuerte.  Buena composición y buen trabajo ligero de la mano para crear imágenes sorprendentes.

Incluso si acabas de empezar en la fotografía, es probable que hayas oído hablar de al menos algunas de las "reglas de composición".  Cosas como la regla de los tercios, la regla de las probabilidades y las primeras líneas son cosas buenas para conocer y practicar.  Aprenda estas reglas, por qué son importantes y cómo se pueden usar para crear imágenes más impactantes.  La buena composición (y la buena luz) es uno de los ingredientes principales que hacen una fotografía y diferenciará sus imágenes de la temida instantánea.

Lo divertido de las "reglas" de la composición es que se pueden romper.  Es importante, sin embargo, entender que se están rompiendo y por qué la imagen sigue funcionando.  A veces puede ser tan simple como decir, "así es como me gusta".  Hay muchos artículos y tutoriales en el sitio web de Improve Photography que tratan sobre la composición.  El Método de Composición en Bloque de Jim Harmer es una alternativa a las reglas tradicionales y proporciona muchos conceptos interesantes para desarrollar una composición fuerte.

 

Tip #5: Tenga un elemento de primer plano fuerte

Un elemento de primer plano fuerte puede ser muy importante en la creación de imágenes de paisaje.  Piense en el primer plano como la introducción o la primera impresión de su imagen.  Como dicen, sólo tienes una oportunidad de causar una buena primera impresión.  Eso es lo que el primer plano debería hacer.  Un fuerte elemento de primer plano te atrae y luego lleva tu ojo más profundamente en la imagen hacia el sujeto principal.  Da una sensación de profundidad y hace que el espectador se sienta como si estuviera de pie justo allí donde se capturó el disparo.

Un elemento fuerte en primer plano puede ser cualquier cosa, desde un árbol pequeño, una formación rocosa, un arbusto u otra planta.  Generalmente se coloca de forma prominente en el tercio inferior de la imagen y está cerca de la cámara.  Bajar la cámara y acercarla lo más posible al primer plano puede ayudar realmente a crear una composición dinámica.

 

Consejo #6: Poner todo en foco

Por lo general, querrá enfocar todo lo que hay en la escena para obtener una imagen de paisaje.  Recuerde que usted controla la profundidad del campo (cuánto está enfocado) usando el ajuste de apertura de su cámara.  Ajustar la apertura a un número mayor, como f/13 o f/16, y luego enfocar aproximadamente un tercio del recorrido en la escena normalmente servirá.  La cámara que más probablemente utilice es capaz de mostrar líneas de cuadrícula en el visor y/o en la pantalla LCD posterior.  Enfocarse en algo que está cerca de la tercera línea de la cuadrícula inferior probablemente hará que toda la escena se enfoque.

La excepción a esto es si su elemento de primer plano está extremadamente cerca de la cámara.  En ese caso, es posible que no pueda obtener el objeto en primer plano y todo lo demás en foco en una sola imagen.  Si se enfoca en el primer plano y el fondo se ve un poco suave, puede intentar tomar 2 o 3 imágenes separadas, cada una enfocada en una parte diferente de la escena, y luego apilarlas en Photoshop.  Para empezar, sin embargo, intente ajustar la apertura y cambiar el punto de enfoque para obtener una nitidez aceptable en una sola imagen.  El apilamiento de foco es una técnica más avanzada que puede aprender a medida que avanza.

 

Tip #7: Cambiar Perspectiva

La mayoría de los fotógrafos principiantes sostienen la cámara o colocan el trípode a la altura de los ojos para tomar la foto.  Eso puede funcionar bien, dependiendo del sujeto, pero muchas veces un cambio de perspectiva cambiará drásticamente el aspecto y la sensación de una foto.  Baja hasta el suelo y mira cómo eso cambia la imagen.  Realmente podría acentuar un objeto en primer plano o eliminar un terreno intermedio aburrido.  Si está usando un trípode o monópode, intente un disparo desde arriba.  Monte la cámara en el trípode, encienda el temporizador de 10 segundos y manténgalo por encima de su cabeza.  Por supuesto, si estás usando un dron, esa sería una manera aún más simple y divertida de conseguir esa toma elevada, pero ese es un tema para un artículo diferente.

 

Tip #8: Mostrar Escala

Hay momentos en los que es difícil para el espectador conocer la escala de los sujetos o de la escena en general.  Trate de colocar algo en el marco que le dé un poco de sentido a la grandiosidad del paisaje.  Tendrá que ser algo que sea familiar y fácil para que el ojo del espectador pueda determinar rápidamente el tamaño relativo en comparación con el área circundante.  Colocar a una persona en la escena funciona muy bien para esto.  Lo sé, parece una locura, y me cuesta mucho hacer esto.  Cuando salgo a fotografiar paisajes, o casi cualquier cosa, generalmente trabajo duro para mantener a la gente fuera de mi marco.  Sin embargo, realmente podría ayudar a añadir un poco de perspectiva e incluso podría hacer una buena imagen de la acción si decide darle una oportunidad.  Sólo tiene que ser una o dos imágenes de una toma, así que no te preocupes demasiado.

 

Tip #9: Acercar

La fotografía de paisajes se toma típicamente usando una lente de gran angular para capturar una escena épica.  Probablemente has oído la frase, "la imagen no le hace justicia".  La razón principal es que un paisaje es tan grande que no puede ser capturado en una imagen.  Normalmente lo intentamos de todos modos disparando con una distancia focal ultra ancha.  El problema de hacer esto es que las cosas a la distancia aparecerán diminutas en la imagen.  Como alternativa, intente acercarse y capturar sólo un pequeño segmento del paisaje.  Este tipo de imágenes pueden denominarse paisajes íntimos.  Una serie de imágenes de paisajes íntimos puede ser muy efectiva para contar la historia.

Tip #10: Haz Amigos con tu Trípode

Hay veces que un trípode será necesario para la fotografía de paisajes.  Si rara vez (o nunca) usas uno, es hora de familiarizarte con él.  Si usted no tiene uno, hay muchas opciones disponibles sin romper el banco.  Durante las horas de poca luz de la mañana temprano o tarde en la noche, se necesita un trípode para permitir que la velocidad del obturador se reduzca y mantener la ISO baja.  Hay muchas otras veces que el trípode también es útil.  Además, si usted planea disparar en la noche, entonces un trípode es obligatorio.  Así que conozca su trípode.  Hazte amigo de él.  Si es un dolor de cabeza, entonces tal vez usted tiene el equivocado para usted.

Tip #11: Mostrar Movimiento en la Imagen

He aquí otra razón para necesitar un trípode.  Si está fotografiando una escena que tiene algo en movimiento, como un arroyo o una cascada, es divertido bajar la velocidad de obturación y mostrar algo de ese movimiento en su imagen.  Es posible que la velocidad de obturación tampoco tenga que ser tan lenta como usted cree.  Para una corriente de movimiento rápido, 1/4 de segundo puede ser lo suficientemente lento.  Si no puede conseguir una velocidad de obturación lo suficientemente lenta utilizando los ajustes de apertura e ISO, será necesario conectar un filtro de densidad neutra (ND) al objetivo.  Un filtro ND corta la cantidad de luz que llega al sensor para que pueda alcanzar una velocidad de obturación más lenta.  Para obtener más información sobre los filtros ND y cómo utilizarlos, consulta este artículo.

Un filtro ND no era necesario en el cañón oscuro de Kanarra Creek.

Tip #12: ¡Muévete!

Este es el escenario: Llegas a un impresionante lugar de fotografía de paisajes, encuentras tu composición, montas tu trípode y empiezas a disparar.  Antes de que te des cuenta, la luz se ha ido y es hora de hacer las maletas y volver a casa.  Al introducir la tarjeta de memoria de la cámara en el ordenador, descubres que tienes docenas de imágenes que son prácticamente iguales.  ¿Por qué es eso?  Porque nunca te mudaste a otro lugar.  Esto me ha pasado más veces de las que me gustaría admitir.  Es fácil dejarse atrapar por la emoción y olvidarse de moverse.  Esta es una de las desventajas de usar un trípode.  Una vez que el trípode está colocado, la tendencia es no querer moverlo de nuevo.  Muévelo de todos modos.  Descubre otras composiciones, nuevos ángulos y perspectivas diferentes.  No deje que su trípode (o sus pies) crezcan raíces!

Tip #13: Dése la vuelta

Esto va junto con el consejo anterior.  A medida que se desplaza por un lugar, no se olvide de dar la vuelta para ver lo que hay detrás de usted.  Podría estar pasando algo asombroso allá atrás, también.  Nunca lo sabrás si no lo intentas.

Consejo #14: Permanezca fuera hasta tarde

El hecho de que el sol se haya puesto y la luz se esté desvaneciendo no significa que tenga que hacer las maletas y regresar a casa.  Espera a que las estrellas se hagan visibles.  Si tienes tiempo, quédate hasta que el crepúsculo astronómico termine y comience la verdadera oscuridad.  Dependiendo de dónde se encuentre, la Vía Láctea puede ser visible.  Si no lo es, siempre puede intentar tomar una secuencia de imágenes para crear senderos estelares.  Sin mencionar que es genial estar afuera disfrutando del paisaje nocturno.

Tuve que salir hasta muy tarde (o temprano) para que me inyectaran la Vía Láctea.

 

Tip #15: Nunca Deje de Aprender

Finalmente, el último consejo!  Y es muy importante.  Independientemente de dónde se encuentre en su fotografía, siempre hay algo más que aprender.  Nunca me canso de escuchar podcasts fotográficos en mi largo viaje al trabajo.  La red Improve Photography tiene ahora cinco podcasts diferentes disponibles, así que hay algo para todos.  Si no ha probado Improve Photography Plus, venga y pruebe la demo gratuita.  Hay toneladas de tutoriales en vídeo que cubren todos los tipos de fotografía.  Si eso no es suficiente, hay un montón de videos tutoriales gratuitos en Youtube de muchos fotógrafos conocidos que son divertidos de ver y tienen mucha información útil.  El punto es seguir aprendiendo cosas nuevas.  Desafíese a sí mismo con nuevas técnicas.  Es una gran manera de mantener la fotografía fresca y divertida.