7 Consejos e ideas creativas para la fotografía de paisajes

Como fotógrafo de paisajes, puedo ser propenso a caer en la rutina.  No he pasado mucho tiempo extendiéndome a otros géneros de la fotografía, así que casi todos mis esfuerzos fotográficos están orientados a la fotografía de paisajes.  Como resultado, mi flujo de trabajo a menudo consiste en hábitos similares: encontrar buena luz, encontrar una escena pintoresca, colocar un elemento interesante de primer plano debajo de ella y presionar el obturador.  No hay nada malo en esa estrategia.  Podría hacer toda una vida de imágenes sólidas perfeccionando ese flujo de trabajo.  Sin embargo, eventualmente comenzaría a morir un poco por dentro cuando me sentiría como si estuviera tomando fotos basadas en el hábito en lugar de en la creatividad inspirada.  Sin aprender nuevas técnicas, probar cosas nuevas y crear diferentes estilos, la fotografía de paisajes comenzará a sentirse rancia.

Este proceso puede no ser para todos, pero me parece importante ampliarlo con mi fotografía.  Esta diversificación no significa necesariamente que tenga que hacer cambios drásticos para evitar que el proceso fotográfico se sienta rancio, pero sí significa que quiero seguir aprendiendo nuevos trucos y probando nuevos tipos de tomas, incluso si esas tomas son sólo pequeñas variaciones de mi flujo de trabajo típico.  Hay un montón de ideas y tutoriales para que tu creatividad fluya, tanto dentro como fuera de Improve Photography.  La próxima vez que quieras probar algo nuevo, echa un vistazo a esta lista y elige algo para incorporarlo en tu próxima sesión fotográfica.

Pintura ligera

Foto de Jim Harmer

La fotografía del paisaje implica típicamente el planear hacia fuera tiros y el esperar de la luz interesante para iluminar todas o porciones de la escena delante de usted.  La desventaja de la fotografía de paisajes es que a veces estas interesantes condiciones de iluminación simplemente no se materializan.  Bueno, como dice el refrán, "cuando la vida no te arroja limones, más vale que te sirvas un vaso de una buena limonada comprada en una tienda".

Así es como se dice, ¿verdad?  Para que quede claro: En esta metáfora, la limonada comprada en la tienda es iluminación artificial...

La pintura ligera ofrece un sinfín de posibilidades.  Puede ayudar a iluminar un primer plano de flores silvestres que no se mantendrán inmóviles para que pueda utilizar una velocidad de obturación más rápida y pueda proyectar luz creativa en una escena por la noche.  Vea el tutorial de Jim Harmer sobre cómo pintar con luz una escena de paisaje por la noche.  La pintura de luz puede incluso ser utilizada para colocar rayas creativas de luz en su escena, como el efecto de la lana de acero.  Básicamente, si le pones una luz a una cuerda y empiezas a balancearla dentro de tu composición, es como balancear la lana de acero en llamas, ¡sin el riesgo de incendio provocado!

Ponga el cielo nocturno en su marco

Foto de Kevin D. Jordan

Incluso siendo un experimentado fotógrafo nocturno, nunca dejo de estar impresionado por lo diferente que se ve y se siente una escena de paisaje por la noche en comparación con la del día.  Puedo fotografiar una escena innumerables veces durante el día hasta el punto de que empieza a ser aburrida, pero fotografiar la escena bajo un cielo claro y oscuro es un cambio de juego, especialmente si la Vía Láctea está involucrada.  La próxima vez que tenga la opción, busque uno de sus paisajes favoritos y tómelo cuando oscurezca.  Las drásticamente diferentes condiciones de iluminación y el cielo abren una gran cantidad de nuevas posibilidades creativas.  Si fotografiar el cielo nocturno es nuevo para usted, vaya a ver estos tutoriales sobre cómo planificar, tomar y editar fotos del cielo nocturno, especialmente de la Vía Láctea.

 

Nivele su Post-Procesamiento

Cuando se trata de mi propia fotografía, el post-procesamiento es un área en la que nunca estoy satisfecho y siempre intento "subir de nivel".  Las posibilidades en el post-procesamiento son ilimitadas, lo que puede ser tanto una bendición (si sabes lo que estás haciendo) como una maldición (si estás dando tumbos en tu software de edición sin saber cómo proceder).

Hay varios videos excelentes sobre Improve Photography Plus sobre el post-procesamiento de paisajes, incluyendo el trabajo con máscaras de luminosidad, el procesamiento de panorámicas HDR y el apilamiento de foco.

Nivele sus composiciones

Del Tutorial de composición del método de bloques de Jim Harmer

Uno de los mayores contribuyentes posibles a mi sensación de que estoy entrando en una rutina fotográfica es la composición descuidada o la repetición de mis composiciones.  Es fácil empezar a ver una escena de la misma manera.  Como mencioné anteriormente, el simple hecho de buscar un fondo, un elemento en primer plano, y disparar puede parecer que está rancio con bastante rapidez.  Busque nuevas formas de enmarcar su tema, escoja diferentes temas en conjunto, o finja que usted es un pintor.  Este tutorial sobre composición avanzada de paisajes debería ayudarte a mantener tus composiciones frescas.

Eleve su perspectiva

Foto de Kevin D. Jordan

Algunas de las fotos más interesantes de paisajes son el resultado de usar la cámara para obtener una perspectiva que la mayoría de la gente no ve normalmente.  Los elementos prominentes, apilados en el primer plano, nos llaman la atención porque pocos de nosotros nos sentamos en el suelo con la cara a unos centímetros de una roca o de una flor silvestre mientras miramos a la montaña en la distancia.  Del mismo modo, obtener una vista elevada puede hacer maravillas para proporcionar una perspectiva única que añade un interés inmediato a su toma.

Hay muchas maneras de obtener un punto de vista más alto de una escena.  Encuentre una compañía que ofrezca tours en helicóptero a domicilio (o simplemente hágase amigo de un piloto).  Si eres un escalador experimentado, usa tu equipo y tus talentos para escalar una pared antes de rodar una escena.  Si usted está en una ciudad, trate de contactar a las compañías de administración o al dueño de los edificios más altos en su área y vea si ellos lo dejarán subir al techo para una sesión fotográfica.  Y, si ninguno de esos otros son una opción y usted tiene unos pocos cientos de dólares de sobra, consiga un avión no tripulado.

Si terminas eligiendo esa última opción, ten en cuenta que hay mucho que saber sobre el uso de un dron para la fotografía.  Dada la rapidez con la que la tecnología ha avanzado y está disponible para los consumidores cotidianos, las leyes y los reglamentos también están cambiando rápidamente.  Para los nuevos compradores de aviones no tripulados, eche un vistazo a este artículo sobre cómo empezar con su primer vuelo en avión no tripulado, y eche un vistazo aquí a lo que debe tener en cuenta cuando esté planeando llevar su avión no tripulado en un avión.

Elevar el asunto

Como fotógrafo de paisajes, no he hecho muchos intentos de incluir a la gente en mis composiciones.  Mi amor por fotografiar paisajes viene de estar fuera, lejos de la gente, así que la idea de incluirlos no es normalmente una que esté en primera línea de mi mente.  Sin embargo, añadir un elemento humano a tu toma puede ser muy útil para contar una historia con tu imagen que un simple paisaje podría no ser capaz de transmitir.

Si quieres llevar el elemento humano al siguiente paso, echa un vistazo a este tutorial sobre la "levitación" de tu tema, que podría hacer mucho para llevar una escena de un paisaje ya surrealista al siguiente nivel.  Todavía no he probado esto, así que desafortunadamente no tengo ninguna foto mía para mostrarla, pero ciertamente está en mi lista de cosas para probar la próxima vez que se ilumine y sienta como si mi fotografía de paisajes necesitara una patada en el trasero.

Trate su fotografía del paisaje como si fuera un género diferente

Los artistas se inspiran de todas partes.  Los músicos desarrollan un sonido único a través de la influencia de varios cantantes o bandas que vinieron antes que ellos.  Asimismo, muchos artistas visuales se inspiran en diferentes géneros de arte o en el "arte" externo.  Si su fotografía del paisaje comienza a sentirse rancia, intente acercarse desde una perspectiva artística diferente.

Si normalmente procesa sus tomas de paisajes evitando los reflejos brillantes o las sombras oscuras, intente utilizar técnicas de iluminación y procesamiento de retratos para dar un aspecto diferente a su imagen, soplando los reflejos para enfatizar un tema o creando una imagen de bajo perfil que enfatice sólo ciertas características y bordes de su marco.  Si te inspiran los pintores, trata de usar el movimiento y el desenfoque para crear un sentimiento abstracto o impresionista en una escena.  Estas técnicas pueden sacudir tus hábitos lo suficiente como para hacerte ver una escena de manera diferente, incluso si las fotos con las que vuelves a casa no son las que planeas incluir en un portafolio.

Pensamientos finales

El intentar nuevas técnicas en la fotografía del paisaje puede hacer maravillas para avanzar su aprendizaje, chispeando su creatividad, y haciéndole más versátil como fotógrafo.  Si quieres adquirir más conocimientos, o simplemente sientes que estás entrando en una rutina y necesitas encontrar algo nuevo, prueba algunas de las ideas anteriores o pon a prueba una diferente en la que hayas pensado.  Nunca quiero que la fotografía de paisajes deje de ser divertida para mí, y no deseo que nadie más sienta lo mismo.  Así que, salgan, sean creativos, y sigan expandiendo sus habilidades fotográficas y creatividad tanto como puedan!