Cómo usar la niebla como elemento de composición en fotos de paisajes

Los fotógrafos de paisajes a menudo dan prioridad a las escenas con alta saturación, alto rango dinámico o contraste. Quiero decir, ¿a quién no le gusta un atardecer alucinante repleto de naranjas y púrpuras o un paisaje montañoso épico con dramáticas nubes de tormenta sobre la cabeza y hermosas flores en primer plano?  Hago lo mismo que la siguiente persona.  Pero, ¿significa eso que un fotógrafo de paisajes debe mantener la cámara en la bolsa en los días deprimentes y nublados?  Yo digo que no.

La niebla o niebla puede ser una gran manera de elevar sus composiciones de fotografía de paisajes.  En este artículo, describo varias maneras de utilizar la niebla como elemento de composición y también cómo abordar algunos de los desafíos que implica fotografiar la niebla.

4 Maneras de Usar la Niebla en Composiciones de Paisajes

1. Crear estado de ánimo

La niebla (y su hermano más ligero: la niebla) puede ser una buena manera de añadir humor a tus fotos. Si alguna vez ha salido a fotografiar en un día nublado, es probable que haya aprendido que la razón por la que los fotógrafos suelen preferir los días nublados es que el cielo actúa como una caja de luz gigante. La luz es difusa, eliminando así las sombras ásperas y creando un mayor equilibrio en el rango dinámico de una escena.

Mist también puede añadir “MOO-d” a una foto (jeje). Brenda Petrella Fotografía.

La niebla tiene un efecto similar, sólo que se amplifica porque usted está efectivamente dentro de una nube. Como resultado, la niebla crea un aspecto muy tenue, con bajo contraste y baja saturación. La niebla o niebla puede crear tensión en una imagen añadiendo un elemento de lo desconocido haciendo que el espectador sienta algo mientras estudia la imagen. También puede hacer que una escena se sienta pacífica, misteriosa o sombría.

2. Aislar un sujeto

Dependiendo de lo espesa que sea la niebla, puede utilizarla para separar los temas de su composición; algunos elementos pueden estar totalmente a la vista mientras que otros pueden estar más ocultos o silenciados detrás de la niebla. Del mismo modo que se utilizan otras características naturales -como una rama de árbol o un saliente rocoso- para enmarcar un sujeto en una composición, la niebla puede utilizarse para enmarcar un sujeto aislándolo del resto del paisaje como una especie de fondo sólido. Puede ayudar a eliminar distracciones que de otra manera estarían presentes en la foto.

Se puede utilizar niebla para aislar un objeto. Brenda Petrella Fotografía.

Otra forma en que la niebla puede ser usada para aislar un sujeto es usarlo para crear una silueta. Este efecto puede ayudar a contar la historia de una imagen o darle esa sensación misteriosa o tranquila como se discutió anteriormente. Para hacer una imagen de silueta, es mejor exponer para la niebla que para el sujeto. De esta manera, el sujeto se oscurecería y se siluetearía en la imagen, y la niebla no estaría sobreexpuesta.

3. Crear profundidad o capas

Una de mis formas favoritas de usar la niebla en la fotografía de paisajes es usarla para crear una sensación de profundidad. Claro, puede usar una apertura amplia (pequeño número de f-stop) para mostrar la profundidad desenfocando el fondo de una escena.

La niebla crea profundidad y perspectiva. Brenda Petrella Fotografía.

La niebla, sin embargo, es la forma en que la naturaleza proporciona una profundidad similar de efecto de campo. Piense en cómo una foto de una valla que se dirige a la distancia proporciona perspectiva y la sensación de un espacio tridimensional. Ahora imagina esa misma valla en una mañana de niebla y que desaparece en la niebla. La niebla da una mayor sensación de distancia y profundidad en esta composición.

La niebla no sólo crea profundidad en una imagen, sino que también puede separar las capas que podrían estar comprimidas en la composición. Un ejemplo común de esto es el uso de un teleobjetivo para fotografiar árboles en un bosque a distancia. Usar un teleobjetivo sería una forma de comprimir la escena, pero la niebla puede proporcionar un espacio atmosférico entre los árboles, creando así un efecto de capas y un tipo diferente de composición en conjunto.

Usando la niebla para crear un efecto de estratificación de los árboles. Brenda Petrella Fotografía.

4. Enfatizar la luz

Niebla que enfatiza la luz con rayos de sol. Brenda Petrella Fotografía.

Otra forma en que la niebla puede añadir interés a tus fotos es utilizarla para enfatizar la luz. La niebla es básicamente gotas de agua suspendidas en el aire. Estas gotas de agua refractan la luz, que dependiendo de la hora del día puede dar lugar a rayos solares o rayos o un brillo muy limpio. La mañana es el momento más probable del día en el que se puede obtener este efecto de luz muy fría con la niebla. A menudo sucede sólo por un momento, así que hay que estar atento a ello.   A medida que el sol sale y calienta el aire, la niebla tenderá a moverse más, creando más oportunidades para los rayos solares y los rayos. El uso de la niebla para enfatizar la luz de la mañana también es útil para crear imágenes en forma de silueta.

Cuándo fotografiar niebla

Es bastante difícil predecir si se formará niebla. Típicamente se forma niebla durante la noche cuando el suelo se enfría rápidamente en un ambiente de aire húmedo. También se forma cuando el aire frío y seco se mueve sobre cuerpos de agua más calientes, y cuando el aire caliente se mueve sobre superficies más frías. La niebla se encuentra generalmente en áreas bajas, como los valles de los ríos, y se evapora una vez que el sol sale y calienta las temperaturas del aire. También puede ser muy específico de un lugar dado el terreno, por lo que las aplicaciones meteorológicas pueden no siempre predecir con precisión la niebla. ¿Mi consejo? Preste atención a las condiciones climáticas que pueden aumentar las probabilidades de que se forme niebla y acepte el hecho de que puede ser golpeada o fallar.

Cómo fotografiar niebla

Si usted es nuevo en la fotografía de paisajes, asegúrese de leer mi artículo sobre Fotografía de paisajes para nuevos fotógrafos. En él, entro en detalles sobre los consejos y técnicas utilizadas en la fotografía de paisajes. Las técnicas utilizadas para fotografiar la niebla son muy similares a las que se utilizan en la fotografía de paisajes, aunque la niebla tiene algunos de sus propios desafíos, que discuto más adelante.

La niebla puede hacer que el espectador se sienta de cierta manera acerca de una imagen. ¿Qué sientes en esta imagen? ¿Paz? ¿Pesimismo? ¿Introspección? (c) Brenda Petrella Photography.

He aquí un resumen rápido de la configuración de la cámara con la que debe empezar cuando fotografíe niebla y las razones que hay detrás de ella:

Utilice un trípode: la luz más baja y el contraste más bajo en la escena generalmente requieren velocidades de obturación más lentas, por lo que es necesario un trípode.

Disparar en bruto: la niebla puede alterar el balance de blancos de la cámara, por lo que es mejor disparar en crudo para que pueda ajustar el balance de blancos adecuadamente en el posprocesamiento. Los archivos JPEG están limitados en la cantidad de edición que se puede hacer en un archivo sin degradar la calidad de la imagen.

Utilice el balance de blancos automático: es probable que necesite ajustar el balance de blancos en el post-procesamiento, por lo que me resulta más fácil utilizar el balance de blancos automático cuando se dispara niebla. Dicho esto, también puede intentar utilizar el modo Kelvin para ajustar manualmente el balance de blancos en tiempo real e intentar que coincida con la escena. Aunque el uso del modo Kelvin me resulta útil en algunas condiciones, me ha resultado difícil utilizarlo bien en la niebla, por lo que termino utilizando sólo el balance de blancos automático y el formato de archivo sin procesar.

Usando la suave y cálida luz de la niebla para contrastar los detalles de la corteza de abedul. Brenda Petrella Fotografía.

Disparar en modo manual: Soy un gran defensor de la fotografía en modo manual en la fotografía de paisajes. Si aún no ha entrado en este territorio, ¡no tema! La fotografía de paisajes es una gran manera de empezar a aprender el modo manual. Así es como aprendí, y estoy muy contenta de haberme tomado el tiempo para hacerlo. Usted puede ralentizar su proceso, a diferencia de lo que sucede con la fotografía de vida silvestre o la fotografía deportiva, y puede tomarse su tiempo para sentirse cómodo con el cambio manual de los ajustes.

Empiece con la base ISO de su cámara (normalmente ISO 100) para obtener la mejor calidad de imagen. El ajuste de la apertura dependerá de lo que sea el sujeto, pero como la niebla o la niebla da profundidad a una imagen, prefiero disparar a aperturas más estrechas, como f/14, para aprovechar el efecto que crea la niebla. Luego elijo mi velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen. Debido a las condiciones de poca luz cuando se dispara con niebla, las velocidades de obturación serán más largas que en un día soleado y brillante. Tenga en cuenta que cuanto más larga sea la velocidad del obturador, más probable será que capture cualquier movimiento de la niebla, lo que dará como resultado un aspecto más uniforme, que puede hacer que la imagen parezca más descolorida. Para evitar esto, puede aumentar su ISO y utilizar una velocidad de obturación más corta en consecuencia.

Desafíos de la fotografía de la niebla

La niebla y la niebla pueden ser difíciles de fotografiar por dos razones principales: el enfoque automático y los medidores de cámara. La luz plana y el bajo contraste que crea pueden dificultar el uso del enfoque automático. El enfoque automático se basa en la búsqueda de áreas de contraste, por lo que es posible que su lente busque por todas partes tratando de encontrar el enfoque. Usualmente uso la niebla como una oportunidad para practicar el uso del enfoque manual por esta razón. Si su cámara tiene vista en vivo, le recomiendo hacer zoom en su objeto para ajustar el enfoque con mayor precisión.

Otra razón por la que capturar fotos con niebla es un reto es porque la niebla puede interferir con el medidor de luz interno de la cámara y subexponer una imagen. Los medidores de la cámara miden la luz reflejada en lugar de la luz ambiental, y las condiciones de niebla pueden hacer que una cámara piense que es más brillante de lo que es. ¿Cuál es la solución? Compruebe el histograma de su cámara y exponga un poco hacia las luces (también conocidas como exposición a la derecha) sin recortarlas. Es posible que tenga que aumentar la compensación de exposición con una o dos paradas.

Consejos adicionales

Un último consejo:

1. Ten paciencia! La niebla es dinámica; una vez que haya encontrado su composición, espere a que la niebla se mueva y se arremoline para obtener el efecto que desea. Usted puede terminar con varias composiciones diferentes del mismo tema simplemente por la forma en que la niebla cambia con el tiempo.

2. Prueba con un lapso de tiempo. Ya que la niebla se mueve lentamente, es un gran tema para la fotografía de lapso de tiempo.

3. Tenga cuidado con la humedad. La niebla es por definición un ambiente húmedo. Asegúrese de llevar consigo un paño de lente y un paño de microfibra para mantener su lente (¡y el cuerpo de la cámara!) limpios.

¿Cuáles son sus formas favoritas de usar la niebla o la niebla en su fotografía de paisajes?  Por favor, comparta abajo!

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