Cuatro maneras en que el espacio negativo puede mejorar su fotografía

El espacio es uno de los principales elementos de diseño en el arte (junto con la línea, el color, la forma, la forma, la textura y el valor).  El uso atento del espacio negativo puede añadir otra dimensión a su fotografía.  En este artículo, exploraremos el espacio negativo, lo que significa y cómo podemos usarlo mejor.

Espacio positivo y negativo

Si hay un espacio negativo, entonces debe haber un espacio positivo, también, ¿verdad?  Entender lo positivo nos ayuda a entender lo negativo.  El espacio positivo es el tema de tu foto: el águila en vuelo, la montaña, la flor, la persona.  El espacio positivo es el extrovertido, empujando hacia adelante, tratando de captar tu atención y diciendo "¡Mírame!  Mírame!"  Es lo que te llama la atención, la estrella del espectáculo.

Una pared gris texturizada proporciona el espacio negativo que permite que este árbol de los bonsai estalle.

El espacio negativo es el introvertido.  Es tímido y quiere desaparecer, discretamente, en el fondo.  No grita para llamar la atención.  Podría ser el banco de nieve a través del cual sobresale un solo mechón de hierba (el sujeto y el espacio positivo).  Puede ser el cielo alrededor de ese águila voladora, una pared monocromática detrás de una persona, o la arena en una playa que rodea una roca.  En la imagen de arriba, es el cielo alrededor del tema de las ramas de los árboles muertos.  El espacio negativo puede ser casi invisible, pero desempeña un importante papel de apoyo al aislar y llamar la atención sobre el sujeto, proporcionando estado de ánimo y dando al espacio positivo/sujeto espacio para respirar o moverse.

El espacio negativo no implica que sea espacio vacío.  No!  El cielo alrededor del águila puede contener nubes.  Una pared puede tener color y textura.  El bokeh de tu lente en f2.8 puede crear un espacio negativo cremoso, suave y colorido detrás de un primer plano de una flor o una macrofotografía de una libélula.

El espacio positivo no es necesariamente mejor que el espacio negativo, sólo que es diferente.  Sería difícil crear una imagen convincente con una u otra pero, juntos, hacen una combinación poderosa.  Sin un equilibrio agradable de espacio positivo y negativo, puedes terminar con imágenes que son ocupadas y confusas, o desoladas y solitarias.

El espacio negativo está en todas partes

Los diseñadores gráficos utilizan el espacio negativo todo el tiempo, a menudo para proporcionar un refuerzo sutil de su punto.  Eche un vistazo al logotipo de FedEx.  Las letras púrpura y naranja son espacio positivo, brillante y colorido.  Parece que están avanzando fuera de la pantalla o página.  Están en tu cara.  El fondo blanco es el espacio negativo.  Ayuda a que las letras salgan.  ¡Pero mira más de cerca!  El espacio negativo entre la E y la x toma la forma de una flecha, transmitiendo una sensación de movimiento y velocidad.  El espacio negativo hace que las letras del logotipo destaquen y crea un ambiente enérgico y progresista.

Una escultura es un espacio positivo rodeado de espacio negativo.  El espacio negativo le da forma y volumen.  Los muebles y decoraciones en una habitación son los espacios positivos al espacio negativo de las paredes y pisos.  En una casa bien diseñada, trabajan juntos para establecer armonía.  Una vez que empieces a buscar, ¡verás ejemplos de espacio positivo y negativo por todas partes!

¿Cómo podemos utilizar eficazmente el espacio negativo en nuestra fotografía?

El espacio negativo en la arena texturizada proporciona competencia e interés a la vez que resalta la roca.

Cuatro maneras de usar el espacio negativo

El espacio negativo oscuro trae este tulipán al frente y al centro.

1 Aislar y llamar la atención sobre el sujeto

La manera más común de usar el espacio negativo es enfatizar el sujeto, el espacio positivo.  El cielo vacío alrededor del águila voladora atrae la atención hacia el pájaro.  La pared en blanco detrás del hombre que camina trae el foco al peatón.  El fondo de un retrato aísla al sujeto. El fondo borroso detrás de la flor hace que la flor se destaque.

En cada caso, el espacio negativo centra la atención en el sujeto.  Hace que el sujeto salga del marco, mientras que el espacio negativo retrocede hacia el fondo.

El espacio negativo da al espectador espacio para imaginar.  ¿Qué está mirando esa persona?  ¿Adónde se dirige?  ¿Está el águila volando a la caza?  ¿Qué va a hacer el lobo que corre?  ¿Qué hay detrás de esa flor?

 

 

El espacio negativo ocupado por la niebla no sólo resalta el tema, el barco, sino que también proporciona un estado de ánimo.

2 Establecer una emoción o estado de ánimo

A menudo, el espacio negativo crea una sensación de calma, orden y tranquilidad al eliminar las distracciones.  Sin embargo, el uso de colores brillantes en el espacio negativo puede dar una sensación de energía y vitalidad.

Hay todo un campo de psicología del color que estudia la reacción emocional de las personas a ciertos colores.  Los colores cálidos -rojos, naranjas, amarillos- pueden desencadenar sentimientos de calor, excitación, peligro, romance, pasión y enojo.  Los colores más frescos -azules, verdes, morados- generan sentimientos de frescura, calma y tristeza.

Así, el peatón que camina por el marco frente a una pared anaranjada obtiene una sensación de energía de su pose, pero también del color del fondo.  El naranja se asocia a la energía, la emoción, el entusiasmo, la estimulación y la calidez.

Alguien sentado contra una pared azul podría evocar una sensación de calma y serenidad o de frialdad, tristeza y soledad.

Un sujeto ambientado en mucho espacio negativo puede parecer solitario y aislado, pero con muy poco espacio puede parecer claustrofóbico.

Una pared mayormente en blanco de espacio negativo hace que esta composición minimalista salte a la vista del espectador.

3 Simplicidad o minimalismo

Crear espacio negativo por la forma en que enmarcas tu toma, por tu apertura y bokeh, tu uso de la iluminación, puede ayudar a simplificar una composición.  Imagínese en un campo de flores silvestres florecientes.  Es una masa caótica de colores contrastantes.  ¿Cómo le das sentido a todo esto?

Enmarcar una sola flor, con su campo de enfoque cayendo rápidamente detrás de ella, y el fondo cayendo en la sombra, toma la escena desordenada y la destila a una sola flor.

La fotografía de productos, donde el artículo aparece sobre un campo de blanco, es otro ejemplo de un enfoque mínimo, donde el uso del espacio negativo simplifica la composición y amplifica la atención sobre el producto.

4 Espacio para texto

Si está pensando en poner sus imágenes a la venta, sepa que el espacio negativo es particularmente importante para los compradores.  El espacio negativo es donde ponen el texto de sus anuncios, el título de su revista o el titular de su artículo.  Las palabras necesitan espacio para respirar.  Del mismo modo que un espacio en blanco suficiente en el texto mejora la legibilidad al hacer que el texto parezca menos denso y más atractivo, un poco de espacio alrededor de un bloque de texto en su imagen le permite sentirse más abierto y atractivo.

Tres precauciones

Has oído hablar de los Tres Mosqueteros.  Las Tres Precauciones son sus asociados menos aventureros.

La estatua del Dr. King mira hacia la izquierda, así que tiene que haber un espacio negativo a la izquierda del cuadro para ocupar su mirada, y tiene que haber suficiente en la parte superior para dar un poco de espacio para respirar a su cabeza.

1 ¿Hay suficiente espacio para moverse?

Nuestros ojos son muy buenos para seguir la dirección implícita.  Si el sujeto se mueve o mira en una dirección, debe haber suficiente espacio negativo para que el espectador pueda imaginar ese movimiento o esa mirada.

Considere a una persona en una bicicleta que se mueve de derecha a izquierda.  Si está colocada en el lado derecho del marco, hay mucho espacio para que se mude, y el espectador se siente cómodo imaginando su viaje.  Si se la coloca a la izquierda, está demasiado cerca del borde y el espectador se siente incómodamente constreñido.  No hay suficiente espacio para imaginarla para que se mueva.

Piense en un retrato de perfil, con el sujeto mirando hacia la izquierda.  Necesitamos espacio para imaginar lo que está mirando.  Coloque el objeto demasiado cerca del borde izquierdo y sentirá como si le estuvieran cortando la mirada.

Las rocas y los árboles no se mueven, pero poner la mayor parte del espacio negativo a la izquierda da una sensación diferente que poner la mayor parte a la derecha.

2 ¿Cuánto espacio negativo es demasiado?

Si usted puede tener muy poco espacio para moverse, también puede tener demasiado espacio negativo o tenerlo en los lugares equivocados.  No te hace mucho bien tener mucho espacio negativo detrás de ese ciclista o detrás de la cabeza en ese retrato.  No funciona si hay demasiado espacio negativo en el frente.  A menos que esté tratando de hacer que el sujeto se vea pequeño, solitario e insignificante, querrá limitar la cantidad de espacio negativo.

Hay una regla general que dice que su espacio negativo debe ser más que su espacio positivo.  ¿Cuánto?  Hasta casi el doble.  Más allá de eso, su sujeto comienza a disminuir.  En algún lugar entre cantidades iguales y el doble debería darte un ratio agradable.

 

3 ¿Estás siendo útil?

Cuando estás obsesionado con un tema, es fácil olvidarse del fondo y del espacio negativo que contiene.  Cuando te concentras en intentar capturar un objeto en movimiento, como ese águila voladora, ¿estás prestando atención al fondo para no terminar pasando horas clonando cables telefónicos fuera de tu imagen?  ¿El búfalo de pastoreo está provocado por la nieve blanca o se mezcla con los bosques que hay detrás de él?

Mientras compones tu toma, deja de preguntarte cómo y por qué estoy usando el espacio negativo.  ¿Es para establecer un contexto y un escenario o para eliminarlos de la toma?  ¿Es para aislar y enfatizar el tema o para disminuirlo?  ¿Es para crear una emoción o un sentido de movimiento o para envolver al sujeto en un sudario de misterio?

Hay que tener un propósito en el uso del espacio negativo, si se quiere que juegue su papel de apoyo.  Por cada Oscar que va a la estrella de una película, también hay uno para un actor de reparto.  La película no sería la misma sin los actores secundarios y su fotografía será menos de lo que podría ser sin el papel secundario del espacio negativo.

¿Cuáles son sus formas favoritas de usar el espacio negativo?  Escríbenos en los comentarios!