El Tutorial Completo de Pintura con Luz

La pintura de luz es mi técnica fotográfica favorita, pero mientras viajo por todo el mundo reuniéndome con los lectores de Improve Photography, suele ser lo más difícil para los nuevos fotógrafos nocturnos.  En este artículo quiero compartir con ustedes unos sencillos pasos para crear una buena pintura de luz, y algunas trampas a evitar.

Durante este tutorial, mostraré imágenes de una pintura reciente que hice en Irlanda y los consejos que usé para hacerla funcionar.

Paso 1: Configure la cámara

Lo primero que tendrá que hacer es poner su cámara en un buen trípode.  La pintura ligera sin trípode no funcionará porque necesita mantener la cámara quieta.  Elige tu composición y luego bloquea el cabezal para que la cámara no se mueva durante el proceso.

A continuación, la configuración de la cámara.   Como regla general muy aproximada, fijaría la velocidad de obturación en 30 segundos (30″), el diafragma en f/5.6, y luego seleccionaría ISO 1600.  Obviamente, esos ajustes dependerán de cuán brillante sea la noche, cuán fuerte sea su linterna, etc.

Normalmente no me molesto en soltar el obturador.  Simplemente presiona suavemente el botón del obturador con el dedo y luego correrás por ahí iluminando con la linterna el edificio (o cualquier otra cosa que estés pintando con luz).  Adelante, empieza la exposición ahora.

Paso 2: Escoja la linterna correcta

En realidad, cualquier linterna puede funcionar para la pintura de luz, pero creo que si usted sólo invierte $ 15 o así, usted puede tener un tiempo mucho más fácil.   No puedo recomendar este faro en Amazon con la suficiente fuerza.

Utilizo ese faro para todas mis pinturas de luz por algunas razones: (1) es una luz blanca neutra, que es mucho más natural que una bombilla incandescente que es mucho más cálida, (2) te permite acercar y alejar la luz y elegir una luz cuadrada o circular, que ayuda a conseguir la luz sólo donde quieres que vaya, (3) es justo el brillo correcto, (4) tiene pilas AA, lo que es bueno porque siempre tengo extras en mi bolso para mi flash, y (5) es realmente barato.

Una vez más, no es como si cambiar las linternas repentinamente hiciera que tus pinturas de luz sean mejores, pero es bueno tener una buena.

Paso 3: Comience a pintar sus exposiciones

Para hacer una buena pintura de luz, probablemente querrás hacer varias exposiciones y mezclarlas para hacer una sola imagen acabada.  Esto requerirá sólo un poco de trabajo de Photoshop, pero valdrá la pena.

Aquí están las imágenes que necesitarás hacer.  Mantenga la configuración y composición de la cámara exactamente igual para todas las fotografías:

• En primer lugar, haga una exposición sin pintar con luz.  Usaremos esto más tarde para poner encima de las otras capas en Photoshop y bajar la opacidad para que puedas hacer que se vea más natural si tienes un poco de mano dura con la linterna.
• En segundo lugar, tome una exposición de pie a unos pocos metros al lado de la cámara, donde usted enciende y pinta todo con la linterna con la misma potencia.  Si algo está más lejos de la cámara, dedique más tiempo a pintar ese punto, ya que la luz no lo golpeará con tanta fuerza.  Esta exposición también se utilizará para mezclarse con las otras exposiciones si tiene un área demasiado oscura.
• Tercero, ahora usted tomará varias exposiciones en las que pintará sólo áreas específicas del marco.  Para hacer esto, NECESITA alejarse de la cámara y pintar desde diferentes ángulos.  Mantenga la luz baja hacia el suelo para las exposiciones del primer plano, de modo que pueda arrojar textura y sombra al suelo.  Si está pintando el lado de un edificio, párese al lado de la pared y brille a lo largo de la pared para recoger el flash.  Si brillas directamente sobre una superficie, cortas la textura, que no es lo que queremos.  Este paso puede tomar varios fotogramas.

La razón por la que hacemos exposiciones múltiples es que es difícil cuando se pinta con luz conseguir que cada foto sea perfectamente pintada en el primer intento, así que al tomar múltiples fotos en diferentes áreas del marco, se consiguen más intentos para conseguir que la pintura sea perfecta.

No se preocupe demasiado por su histograma mientras dispara.  Es normal que el 70% de los datos estén oscuros.  Sólo asegúrese de que el área que ha pintado con luz debe estar aproximadamente 3/4 por encima de la parte superior del histograma.  Si no está obteniendo un bulto de datos hacia la parte superior del histograma, probablemente necesite aumentar su ISO.   Recuerda que la foto en la parte posterior de la cámara parece más brillante de lo que realmente es, porque tus ojos están ajustados a la noche.  ¡No oscurezcáis demasiado!

En este punto, es probable que tenga un marco normal, un marco con luz de relleno en todas partes, y entre 3 y 10 marcos de pintura de diferentes áreas de la escena.

Paso 4: Mezclar las fotos en Photoshop

Para algunos de ustedes que están familiarizados con Photoshop, este paso será simple.  Para otros, esto podría ser un poco difícil.  Pero no tema, esto no requiere ningún truco avanzado de Photoshop.

Estos son los pasos que necesitará saber:

• Abra cada una de las fotos que tomó como capas en Photoshop
• Nombra cada una de las capas según el área de la foto que hayan pintado.  Por ejemplo, capa de césped, capa de techo, capa de puerta frontal, etc.
• Reorganice las capas de manera que la capa que tenga la parte más pequeña del marco pintado con luz esté en la parte superior, y luego el área pintada más ligera en la parte inferior.  La única excepción son las exposiciones de luz de relleno y "sin pintura", que serán las dos capas superiores, pero por favor, oculte esas capas por ahora.
• Poner una máscara de capa en la capa superior visible y pintarlo todo de negro.  Luego pinte de blanco sólo en el área pequeña que desea mostrar.  La idea aquí es que sólo queremos que aparezca el área pintada con luz en cada foto.  La razón por la que hacemos exposiciones múltiples es que es difícil cuando se pinta con luz conseguir que cada foto sea perfectamente pintada en el primer intento, así que al tomar múltiples fotos en diferentes áreas del marco, se consiguen más intentos para conseguir que la pintura sea perfecta.
• A continuación, haga que la foto sin pintar sea visible en la parte superior de la pila.  Cambie la opacidad para que se adapte a su gusto.  A menudo encuentro que el solo hecho de ponerlo en un 35% de opacidad ayuda a tomar la pintura de luz fría y disminuir el efecto para que no sea demasiado raro o exagerado.
• Por último, si hay áreas demasiado oscuras, puede utilizar el marco de luz de relleno con opacidad de luz para rellenarlas.

Paso 5: ¡Has terminado!

Tu pintura de luz está terminada en este punto.  Ahora puede llevarla a Lightroom y realizar los ajustes globales que desee.

La primera clave para una buena pintura con luz: ¡los ángulos!

Notarás en el tutorial de arriba y en el video en la parte superior de este post que mencioné varias veces lo importante que es iluminar la pintura desde diferentes ángulos.

Si te paras detrás de la cámara para pintar con luz (para todo excepto la foto de relleno), definitivamente lo estás haciendo mal.  Si te pones detrás de la cámara, básicamente estás haciendo volar el paisaje con el flash de la cámara.  Esa pared de luz desde el mismo ángulo que la cámara rellenará todas las sombras, así que te perderás las sombras ricas y malhumoradas.

Mantener la linterna baja hasta el suelo y barrer el suelo creará sombras ricas y malhumoradas.  Si te pones de pie en lo alto y te tiras al suelo, rellenas las sombras y te pierdes una gran sombra malhumorada.  La imagen de arriba de la hierba ilustra muy bien este punto.

La segunda clave para una buena pintura con luz: ¡la suavidad de la luz!

Cuando hace fotografías con flash, generalmente no querría disparar con el flash desnudo.  Generalmente, usted quiere usar un modificador de luz para extender la luz, por lo que la hace más suave.  Cuanto más grande es la fuente de luz, más suave es la luz.  Cuando digo suavidad, no me refiero a que sea más tenue, sino a que pase de la luz a la sombra con un gradiente gradual.

Si no has aprendido mucho sobre el flash y los modificadores de luz, POR FAVOR considera la posibilidad de ver mi tutorial en vídeo Lighting in a Flash.  Ha recibido comentarios REALMENTE positivos de la gente y es el lugar ideal para aprender sobre cómo funciona la luz y cómo empezar con el flash.

De todos modos, cuando pintas con luz, no necesitas ningún modificador de luz.  Por qué? Porque la exposición es tan larga que usted puede mover físicamente la linterna y así hacer que la luz provenga de un área más grande.  Suponga que tiene una ventana que es 4′ x 4′ de tamaño.  Se toma una foto usando una exposición de treinta segundos y se dispara el flash desde la ventana emergente.  La luz será suave porque proviene de la gran caja de luz.  Ahora supongamos que tomas otra foto usando una linterna.  Usted traza la forma de la caja 4′ x 4′ moviendo la linterna durante los 30 segundos de exposición.  El resultado es que la toma de luz pintada es tan suave como la toma de la caja de luz.

Verás durante el video de arriba que sigo agitando la linterna.  Cuanto más muevo mi brazo para pintar, más suave se vuelve la luz en esa área.  Cuando quiero que la luz sea más dura, no muevo tanto el brazo.  Para fotografiar la zona del silo "granero" en la foto, camino un poco para poder envolver la luz a lo largo de la curvatura del silo.

Conclusión

Esperamos que este tutorial de pintura de luz te haya guiado en la dirección correcta para conseguir buenas tomas la próxima vez que salgas por la noche y quieras hacer algo diferente o único con tu toma.

La pintura de luz es muy divertida, pero puede dar resultados desastrosos en la foto si no entiendes los principios básicos, así que espero que esto te haya ayudado.  Buena suerte!