Cómo fotografiar y editar fotos de Crepúsculo para inmobiliarias

La fotografía de Crepúsculo es mi parte favorita del rodaje de bienes raíces.  Cuando un cliente dice: “Sí, quiero fotos del crepúsculo”, mi corazón se acelera.  Crepúsculo es una de las pocas oportunidades que tendrás para crear arte en lugar de sólo tomar una foto.  Algunos argumentarán que se puede crear arte con cada foto que se toma, pero nunca he visto a alguien que quiera colgar una fotografía de un dormitorio vacío en la pared.  Pero he tenido clientes que me han pedido la versión a tamaño completo de una foto crepuscular para que puedan imprimirla y colgarla en su pared.  Las fotos de Crepúsculo pueden resultar tan buenas si las haces bien.

La razón por la que quieres ser bueno tomando fotos de Crepúsculo es porque puedes cobrar extra por ellas.  He tenido éxito en cobrar 10 veces mi tarifa habitual por foto porque el trabajo que se incluye en cada imagen es más de 10 veces la cantidad de trabajo que se incluye en una imagen normal.  Se lo explico a mis clientes, así que el precio es justificable.  Además, tengo un extenso conjunto de imágenes de crepúsculo en mi portafolio de Salt Lake City Real Estate Photography que convence a los clientes de que sé lo que estoy haciendo y que soy muy bueno en ello.

Las fotos de crepúsculo realmente buenas son mucho más que sólo tomar una foto durante la puesta de sol.  Pueden incluir múltiples exposiciones de flash, junto con un reemplazo del cielo (debido a que el cielo raramente coopera), mezclados para obtener una imagen compuesta final e impactante.  En este artículo, le mostraré cómo tomar y editar fotos crepusculares, incluyendo exposiciones con flash y cómo hacer un reemplazo del cielo.

Paso 1: Elija su composición

El primer paso es elegir la mejor composición.  Algunas casas se verán increíbles cuando se tomen con una composición de 1 punto (para repasar tus composiciones de 1, 2 y 3 puntos, consulta este artículo).  Otras casas, debido al diseño paisajístico o arquitectónico, se verán mejor cuando se tomen desde un ángulo.  Cuando estés en el lugar, toma unas cuantas fotos de muestra de diferentes composiciones y decide cuál te gusta más.  Como pauta, la puerta principal debe ser claramente visible y a menudo es el tema de la cara frontal de la casa.  Sin embargo, es posible que las casas más grandes no tengan la puerta principal tan prominente como, por ejemplo, una ventana panorámica.  En esta imagen que tomé de una cabaña en Montana, las ventanas de piso a techo sirven como punto focal.  La puerta principal es sólo un medio para llegar a un fin (en realidad ni siquiera se puede ver la puerta principal; eso no tiene importancia en el diseño de este albergue).

Para las imágenes de muestra que usaremos hoy, tuve que superar algunos desafíos logísticos causados por el paisajismo.  El propietario quería que su casa estuviera escondida de la calle para reducir el ruido de la calle y añadir privacidad.  Encontré una pequeña abertura a la izquierda de la casa y pude colocar mi cámara en un poste de pintor.

Normalmente, recomiendo hacer fotos rectas para que tus verticales no se vuelvan locas con la imagen resultante, pero no tuve opción aquí.  Pero no es nada que no se pueda arreglar en Photoshop.  Ahora que ha seleccionado su composición, espere a que la mejor luz tome la foto.  He descubierto que unos 10 minutos después de la puesta del sol se obtienen las mejores imágenes, cuando la luz ambiental coincide con las luces interiores de la casa.  Quieres poder ver el cálido resplandor que viene de dentro de la casa.  No me gusta tener sombras en la casa que estoy fotografiando y la suave luz del sol que se está hundiendo me da la mejor exposición.

Consejo: cuando utilice un poste de pintor para la fotografía de crepúsculo, deberá fijar el poste a su trípode.  Recomiendo usar velcro o correas elásticas.  Extiendo completamente las patas de mi trípode y luego aplico una correa alrededor de mi cabeza esférica y una segunda alrededor de la columna central.  He hecho esto docenas de veces y siempre ha funcionado muy bien.

Paso 2: Tome una exposición entre corchetes

A continuación, tome una exposición de 3 brackets de la luz ambiental.  Usarás una de estas fotos como imagen base, sobre la que colocarás tus imágenes flash.

Paso 3: Comience a parpadear la escena

Necesitará algún tipo de trigger remoto para hacer esto de forma efectiva.  Sin embargo, no es necesario si acaba de empezar.  Para la imagen de la cabaña de arriba, no tenía un poste de pintor y monté mi trípode sobre unas grandes rocas a lo largo del césped.  Me bloqueé la cabeza y puse el temporizador a 10 segundos y a tomar 9 fotos seguidas con 3 segundos de intervalo entre exposiciones.  Presioné el botón del obturador y luego corrí como un tonto para iluminar diferentes partes de la casa.  Repetí ese movimiento varias veces hasta que tuve suficientes imágenes para hacer la composición crepuscular.  Este método no es súper profesional, así que realmente recomendaría obtener algún tipo de disparador remoto si tiene clientes en el sitio.  De lo contrario, para practicar, estará bien hacerlo a la antigua usanza.

Hay 3 disparadores remotos efectivos que puedes usar, cada uno con sus beneficios y desventajas.

  1. In-camera wifi y/o qDSLR Dashboard .  Algunas cámaras vienen con una aplicación y wifi nativo en la cámara.  El intento de Nikon en esto es horrible, en mi opinión, y sólo funcionará en un pellizco. qDSLR Dashboard es una aplicación que utiliza el wifi de su cámara para que pueda controlar su cámara a través de un smartphone o tableta.  Esto funciona bastante bien pero la cámara wifi tiene un alcance extremadamente limitado y no funciona muy bien cuando hay que correr por toda la casa para hacer flashes.  Simplemente se aleja demasiado de la cámara para que el alcance sea alcanzado.
  2. Disparadores de radio .  Esta es una gran opción de presupuesto, en mi opinión.  La ventaja de usar un disparador de radio en lugar de un disparador IR (infrarrojo) es que no se necesita una línea de visión directa con la cámara.  Utilizo un disparador de radio para gran parte de mi fotografía interior porque puedo estar en otra habitación disparando flashes y no necesito ver la cámara.  También tiene un alcance de 300 pies que es más que suficiente para casi todos los escenarios.  La desventaja de esto es que no se pueden ver las imágenes después de tomarlas.  Puede ajustar la exposición base y luego tomar una foto con el flash para probar la potencia del flash, hacer ajustes y finalizar la configuración.  Recuerde, usted no puede mover la cámara una vez que ha comenzado a tomar fotos, así que subir y bajar el poste para ver sus fotos no va a funcionar.  Si no estás usando un poste, esta es una gran opción.
  3. Camranger .  Esta es la más útil pero la más difícil de configurar.  El Camranger ofrece la funcionalidad completa de su cámara vía teléfono o tableta y tiene un rango increíble porque es básicamente una emisora wifi TP-Link con un firmware diferente.  Tiene un alcance de 300 pies y puede cambiar su exposición sobre la marcha.  La desventaja es que encender la cosa y emparejarla con tu teléfono a veces puede tomar hasta 15 minutos.  Y a veces no establece ninguna conexión, a pesar de reiniciar el teléfono o el dispositivo.  He conseguido el mayor éxito con mi Camranger al emparejarlo con una tableta en lugar de un teléfono.  Creo que la señal entrante del celular con un teléfono interfiere con su conexión wifi de alguna manera.  Tengo una tableta Samsung de 7 pulgadas que uso con la mía.  La pantalla más grande hace más fácil ver mejor mis fotos también.

Muy bien, ahora que lo tenemos todo preparado, empecemos a disparar flashes.  Deje su cámara en la configuración de exposición base y pruebe los destellos del flash para asegurarse de que no sean demasiado brillantes ni demasiado oscuros.  Quieres ver detalles nítidos sin soplar todo.  Ahora, camine por la escena y comience a observar el paisaje circundante, los árboles, las rocas, los arbustos, las flores, las pasarelas y todas las partes de la casa.  Quieres cubrirlo todo con una luz agradable y limpia.  Tendrás entre 15 y 20 exposiciones.  No te vuelvas loco y trata de conseguir cada centímetro cuadrado.  No querrá terminar con más de 50 exposiciones para mezclarlas con Photoshop.  Haga un destello en un área, manteniendo el destello en alto por encima de su cabeza para obtener una buena cobertura, luego camine 4 o 5 pies y hágalo de nuevo.

Aquí están algunas de las muestras con las que trabajaremos.  Usted puede ver cómo conseguí una buena cobertura de la casa en sólo un puñado de exposiciones.

Paso 4: Importar a Lightroom y luego como capas en Photoshop

Importo todas las fotos en Lightroom, realizo los ajustes de corrección del objetivo y, a continuación, selecciono las imágenes que deseo.  De unas 20 imágenes, seleccioné 13 para usar en mi composición.  Añadir todas las fotos lleva mucho tiempo desde el punto de vista del procesamiento y no es necesario porque algunos de los chasquidos del flash cubrían la misma área.

Una vez que tengo todas las imágenes en Photoshop, establezco mi imagen ambiental como mi capa inferior.  No tomé una imagen ambiental en esta toma, así que usé una imagen con flash que no arrojaba luz ni sombras en la parte principal de la casa y mezclaba la parte en la que se me veía sosteniendo el flash.

A continuación, desactive la visibilidad en todas las capas excepto en la capa base.  Puede hacerlo rápidamente haciendo clic y manteniendo pulsado el botón del ratón en el ojo de la capa superior y luego arrastrando hacia abajo sobre los ojos en todas las capas siguientes.  Esto es MUCHO más fácil y rápido que hacer clic, clic, clic, clic, 20 veces.

A continuación, active la segunda capa y añada una máscara negra.  Puede hacer esto con un solo movimiento manteniendo pulsada la tecla Alt u Opción y haciendo clic en el botón “añadir máscara de capa” (el rectángulo con el círculo dentro de él en la parte inferior del panel de capas).   Esto enmascarará toda la capa, revelando su capa base.

A continuación, cambie el modo de mezcla a “Aclarar”.  Sobre el panel de capas verá un cuadro desplegable que dice “Normal”.  Selecciona eso, y elige “Aclarar”.  Esto sólo revelará los píxeles más claros de la capa superior cuando empiece a pintarlos.

Ahora, tome su pincel, cambie su color a blanco, ajuste su flujo a aproximadamente 8% y la dureza a entre 0-20%, y comience a cepillar en las áreas donde usted enciende la luz pintada con su flash.  El truco aquí es sólo dar un beso de luz a la escena.  No está reemplazando la exposición de base, sólo la está mejorando con luz nítida y limpia.

 

Aquí puedes ver en la máscara de capa cómo rocé la capa de flash a la exposición de base.  Sin cepillado manual pesado y con un borde muy suave en el cepillo para evitar transiciones bruscas de la capa de flash a la capa ambiental.


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Ahora, haga esto para todas sus capas, cepillando cuidadosamente las partes de destello de cada capa.

  1. Activar cada capa después de terminar la capa anterior
  2. Añadir una máscara negra (Alt/opción + “Añadir nueva capa”)
  3. Cambiar el modo de fusión a Aclarar
  4. Use su pincel para revelar la capa de flash sobre la exposición de la base

    1. Opacidad del pincel: 100%
    2. Flujo: 8%
    3. Dureza: 0-20%
    4. Color: blanco

Paso 5: Aplanar la imagen

¡Ahora nos vemos muy bien!  Ahora tenemos que aplanar la imagen para obtener una selección limpia para nuestro reemplazo del cielo.  Resalte todas las capas, haga clic con el botón derecho del ratón y seleccione “aplanar imagen”.

Paso 6: Añada su nuevo cielo

Ahora tenemos que añadir un nuevo cielo.  Puedes encontrar cielos por todo el Internet si necesitas construir una biblioteca.  Tengo mi propia biblioteca de cielos que he fotografiado durante todo el año.  No te vuelvas loco con tu cielo.  El cielo no es la parte importante de la imagen y no quieres que se desvíe de la casa.

Copie su capa celeste en su paleta de capas, luego desactive el candado en su capa base y arrastre su capa celeste por debajo de ella.

Paso 7: Seleccione y enmascare su cielo

Ahora, selecciona la herramienta “Selección rápida” (acceso directo “w”; asegúrate de no elegir la herramienta varita mágica) y selecciona tu cielo.  Está bien hacer una selección aproximada porque la afinaremos en el siguiente paso.  Puedes ver las hormigas marchando en esta captura de pantalla del cielo.  Pulse el botón “Seleccionar y enmascarar” en la barra de herramientas de la parte superior para encontrar la herramienta “Refinar borde”.

 

A continuación puede ver la selección aproximada que hicimos.  Los árboles no están completamente seleccionados y el cielo a través de los árboles necesita ser limpiado.

Hay una serie de deslizadores que podemos utilizar y cada uno sirve para un propósito específico y valioso.  No voy a repasar todo eso en este tutorial, pero puedes leer más sobre ellos en otra parte.  Aquí están mis ajustes que he encontrado que funcionan mejor para los reemplazos de cielo:

  1. Radio: 3px
  2. Radio inteligente no seleccionado
  3. Suave: 2
  4. Pluma: 2.1px
  5. Contraste: 25%
  6. Shift Edge: -5%
  7. Salida a: Máscara de capa

Utilizando el “pincel para refinar el borde” (segundo desde la parte superior izquierda de la ventana), comenzará a refinar el borde de la mascarilla.  Coloca el pincel sobre el cuerpo de la imagen (no sobre el cielo) y roza hacia el cielo para seleccionar todo menos el cielo.  Este es un ejemplo fácil porque no hay mucho en el detalle del árbol.  Una vez que haya terminado de cepillar todo, su selección se verá así:

Ahora haga clic en “Ok” y haga aplicar la máscara a una nueva máscara de capa.

Se invertirá en este punto y todo lo que necesita hacer es invertir la selección pulsando Ctrl/Cmd + i.

Bien, eso se ve terrible, así que lo limpiaremos.

A continuación, puede mover su capa de cielo para obtener la mejor parte del cielo en su escena.  Haga clic en su capa celeste y luego seleccione la herramienta de movimiento (atajo $0027v$0027).  Ahora mueve tu cielo para que se vea la mejor parte del cielo.

Una vez que esté satisfecho, aplane la imagen de nuevo y pulse Ctrl/Cmd + S para guardarla e importarla de nuevo a Lightroom.

Paso 8: Realice los ajustes finales de Lightroom

Ahora que ya tiene su compuesto de nuevo en Lightroom, realice los ajustes finales de las verticales, la exposición, el contraste y la saturación.

Debido a que tenía que fotografiar esto en ángulo, necesitaba hacer algunas correcciones verticales dramáticas.  Utilicé el botón vertical “auto” junto con los ajustes de los deslizadores verticales y de rotación.  Para esta imagen, ajusto las verticales a -9 y giro a +1.3.  Utilice las guías de reglas automáticas que aparecen en la imagen cuando ajuste estos controles deslizantes para obtener una alineación bastante buena.

 

Ahora, haga sus ajustes de exposición, contraste, saturación y claridad.

¡Eso se ve muy bien!  Cualquier agente o dueño de casa estaría feliz de tener esta imagen.

Conclusión y consejos finales

Algunos consejos antes de que pruebes esto:

La primera vez que hagas esto será frustrante y tomará una eternidad.  No hay problema.  Tómese su tiempo y hágalo bien para que se vea bien.

Cuando empieces a ser muy bueno en esto, no pases horas y horas en cada imagen crepuscular.  Recuerden, estos sólo van a estar en el MLS por un par de semanas o un par de meses.  No se publicarán en la revista Architecture Digest.

Sin embargo, si estás haciendo imágenes crepusculares para proyectos comerciales (como la foto de Montana Lodge al principio del artículo), entonces deberías cobrar más para que puedas pasar más tiempo consiguiendo todo perfecto.  Pasé por este tutorial como un ejemplo de qué hacer y cómo hacerlo.  Hay varias cosas que se podrían mejorar si dedicara más tiempo a ello.  Pero sólo trabaje tan duro como usted crea que justifica el pago que está recibiendo.  He pasado más de 2 horas por imagen en algunos crepúsculos, y otros sólo me han llevado 20 minutos.

No seas duro con tu flash pops o blending.  Recuerda, vas por un beso de luz, no por una supernova cegadora.  Saber cómo aplicar los detalles delicados es lo que hará que la imagen sea mejor y te hará destacar.  Usa un bisturí, no un mazo.

Por último, en Photoshop hay cientos de maneras de hacer algo.  Lo que te he enseñado es cómo lo hago.  Entiendo que hay muchas maneras diferentes de lograr cualquier paso, algunos superiores, otros inferiores.  Si encuentras una mejor manera de hacer algo, por supuesto, hazlo.

Usted podría estarse preguntando, “¿Por qué ir a todas estas molestias? ¿Por qué no usar el pincel de exposición de LR para “añadir un beso de luz” aquí y allá?  Yo mismo me hice la misma pregunta cuando empecé a hacer esto.  Te sugiero que lo intentes.  Usando el pincel de exposición, usted podrá obtener el 75% de la calidad de la cosa real.  Para algunas casas y algunos clientes, será suficiente.  Pero para la mayor parte de lo que hago y el portafolio que estoy tratando de construir, quiero tener un 100% de calidad.  La nitidez y el color que obtienes de un chasquido de flash no se puede replicar limpiamente con el pincel de exposición o la herramienta de esquivar en PS.  En algunas áreas problemáticas, usted puede usarlas para “mejorar” lo que tiene, pero no serán reemplazos de lo real.

Dominar la fotografía de crepúsculo le ayudará a vender más a sus clientes en los servicios de fotografía de bienes raíces y le dará una herramienta más en su cinturón.  Le ayudará a diferenciarse de la competencia menos orientada a la calidad en su área.  Como mencioné antes, la razón por la que me gusta tanto porque puedo crear una fotografía en lugar de tomarla.  Esta es mi manera de cumplir mi deseo de hacer arte con la fotografía.  Y son súper divertidos de fotografiar y procesar.

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