Qué son los modos de superposición y de mezcla de luz suave cuando se esquiva y se quema.

A medida que uno se sumerge más profundamente en el mundo de la fotografía de paisajes, las frases "esquivar" y "quemar" aparecen. Es a menudo un tema de videos tutoriales por muchos fotógrafos profesionales y se menciona de paso muy a menudo en podcasts. He oído a fotógrafos decir que la diferencia entre buenos y grandes fotógrafos es su habilidad para esquivar y quemar. Es seguro decir que esto es algo en lo que tienes que trabajar si quieres llevar tus imágenes al siguiente nivel.

De hecho, Improve Photography ya ha escrito un artículo sobre esquivar y quemar. Estoy aquí para añadir a eso y explicar las herramientas usadas en ese artículo.

Sumerjámonos en ella entonces.

¿Qué es esquivar y quemar?

Esquivar y quemar es una técnica que se remonta a los días del cuarto oscuro. Estas técnicas se utilizaban para aclarar y oscurecer partes específicas de una imagen. Los grandes pioneros de la fotografía lo hicieron con sus imágenes y no fue hasta el cine de 35mm que esta técnica sin duda comenzó a desaparecer. Una vez que se creó el cuarto oscuro digital, también conocido como Photoshop, esta técnica quedó relegada a un segundo plano durante un tiempo. Luego vinieron los fotógrafos que necesitaban un mayor control sobre las sombras y los reflejos, y así se revitalizó. Ahora es una técnica común utilizada tanto por profesionales como por aficionados.

Entonces, ¿qué es esquivar y quemar? He hablado mucho de ello y nunca lo he explicado. Esquivar: El procesamiento de la iluminación de una parte de la imagen. Quemando: El proceso de oscurecer una parte de la imagen.

Cuando se realiza esta técnica en Photoshop, a menudo se crea una nueva capa gris y se establece un modo de fusión en esa capa. Los dos modos de mezcla elegidos son Overlay y Soft Light. Pero, ¿qué son y por qué usarlos uno sobre el otro?

¿Qué es la sobreimpresión?

Son palabras directas de Adobe: "Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color base. Los patrones o colores se superponen a los píxeles existentes a la vez que se conservan las luces y sombras del color base. El color base no se reemplaza, sino que se mezcla con el color de mezcla para reflejar la claridad u oscuridad del color original".

No sé ustedes, pero leer eso no tiene mucho sentido. Así que vamos a explicarlo un poco. "Multiplica o muestra los colores" - Esto se refiere al contraste y cómo este modo aumentará el contraste de los colores, particularmente entre las luces y las sombras. Si no me crees, coge una de tus imágenes y crea una máscara gris en Superposición y usa un pincel blanco o negro para ver lo que hace. A continuación, "Patrones o colores superponen los píxeles existentes al tiempo que conservan los reflejos y sombras del color base". Esto establece que si pinta sobre su imagen con un color, conservará tanto los reflejos, sombras y el color, incluso si utiliza un color que no sea el blanco o el negro. Esto mezcla los colores, así que si pinta con un azul sobre un amarillo, su amarillo recogerá un poco de tinte azulado.

Hay un par de advertencias sobre este modo de mezcla. La sobreimpresión da preferencia a la capa directamente debajo de ella. Nunca he visto que esto sea un problema, pero teóricamente, se podría crear una mezcla de distancia focal y la parte superior de la imagen y la parte inferior de la imagen podrían verse afectadas de forma diferente debido a este modo de mezcla. La forma más fácil de evitarlo es después de mezclar las imágenes, crear una capa fusionada de todo y luego empezar a esquivar y quemar usando el modo de mezcla de superposición.

Entonces, ¿cuándo usaría esto? Supongamos que quisiera iluminar una parte de una imagen pero quisiera mantener el contraste dentro del área, puede utilizar el modo de fusión de superposición mientras crea una capa de esquivamiento. Ajuste la opacidad a su gusto y luego pinte. Esto preservará el color y el contraste dentro de un área y lo aclarará. Es por eso que a menudo es utilizado por los fotógrafos sobre la luz suave

¿Qué es la luz suave?

Adobe lo describe como tal; Luz suave: "Oscurece o aclara los colores, dependiendo de la mezcla de colores. El efecto es similar al de un foco difuso sobre la imagen. Si la mezcla de color (fuente de luz) es más clara que el 50% de gris, la imagen se ilumina como si se hubiera esquivado. Si el color de la mezcla es más oscuro que el 50% gris, la imagen se oscurece como si estuviera quemada. Pintar con blanco o negro puro produce un área claramente más oscura o más clara, pero no resulta en blanco o negro puro".

Este modo de mezcla es mucho más sencillo de entender. De hecho, la luz suave utilizada en una capa de esquivar y quemar actúa mucho más como el esquivar y quemar herramientas en el propio photoshop. Una cosa que es diferente, sin embargo, es que no se puede esquivar el blanco puro o quemar el negro puro en una parte de la imagen, se aclarará u oscurecerá bastante pero no llegará hasta el final a menos que esté cerca de cualquiera de los lados del histograma. La otra cosa es que si está trabajando con una capa de esquivar/quemar, esta es una forma no destructiva de añadir contraste a su imagen.

Entonces, ¿cuándo utilizaría el modo de mezcla de luz suave? Me gusta usar este modo de fusión si estás tratando de trabajar con nubes o secciones muy pequeñas de tu imagen. Dado que el modo de luz suave en realidad tiene una tendencia a disminuir el contraste, no lo usaría en una parte crítica de la imagen. Si sólo está tratando de añadir sombras sutiles o brillo en las nubes, esta es una gran opción.

Ya que la luz suave disminuye el contraste, esto puede ser usado para pintar sutilmente con luz en el cielo para crear atmósfera. Esto creará el efecto de cielos nebulosos.

Ahora que los he explicado, necesitas verlos para ver la diferencia. El ejemplo anterior tiene una de cada manera en que puede esquivar y quemar con cada modo de mezcla. El pincel se dejó con un 100% de opacidad para que pudiera ver exactamente lo que estaba haciendo con la imagen después de hacer el ajuste. El 1/5 superior de la imagen se deja sin editar. Puedes desplazarte hacia abajo para ver la imagen completa sin que se vea afectada por los cambios que hice.

La siguiente parte es la quemadura por superposición. Puede ver cómo este efecto causa bastante cambio en una imagen. Cualquier cosa que se acerque al negro se vuelve negro y los reflejos se oscurecen drásticamente. Esto se debe a que está diseñado para aumentar el contraste, especialmente si las sombras. El efecto hace que las partes de la imagen que están cerca del negro se desplacen fuertemente hacia allí e incluso dentro de él.

El siguiente es el Overlay Dodge. Similar a la quemadura, la esquiva hace que la mayoría de los blancos dentro de la imagen sean soplados mientras que también saca todas las sombras drásticamente. Mira el arbusto. En la edición final, el arbusto está un poco subexpuesto. Como no era una parte crítica de la imagen, no me molesté en tratar de sacar sus sombras. Cuando el Dodge Overlay está presente, sin embargo, en realidad está bastante bien expuesto. Este es un buen ejemplo de cómo la superposición cuando se esquiva puede realmente salvar una parte oscura de la imagen sin causar daño o parecer fuera de lugar. Si hubiera hecho eso en la imagen, ese arbusto se vería muy bien.

La Luz Suave, como puedes ver, es mucho más sutil al efectuar las luces y sombras de tu imagen. Esta es la razón por la que generalmente prefiero este método porque es menos probable que se note y añade un efecto más sutil. Como no me esquivo y me quemo mucho en mis imágenes, esto tiene más sentido para mí.

Ya que el modo de mezcla de Luz Suave es como iluminar tu imagen. La luz suave que se quema actúa más como una imagen subexpuesta. Sin embargo, a diferencia de la subexposición, la grabación de Luz Suave no convertirá un resalte en un punto negro en su imagen. Oscurecerá las luces y las sombras se volverán negras si están lo suficientemente cerca. Mirando el efecto de la imagen de arriba, La quemadura de Luz Suave es un poco pesada, pero no se parece en nada a la de Superposición. Esto lo hace ideal para tratar con las sombras cuando se desea suavemente reducirlas, de modo que se agrega un ligero contraste sutil a la imagen sin pasarse de la raya.

Soft Light dodge es bueno para sacar a relucir esas luces sin apagarlas. Sin embargo, tiene una tendencia a matar el contraste realmente mal. Prefiero usarlo para la pintura ligera y para el trabajo en la nube. Ya que las nubes tienen un contraste sutil, la luz suave es maravillosa para añadir luces a sus nubes. En cuanto a la pintura de luz con él, utilizando el mismo método de esquivar y quemar (simplemente selecciona un color para tu color de primer plano y pinta) añade una agradable neblina de atmósfera a tu imagen.

Ejemplo

Quería mostrar un ejemplo de lo que es la pintura de luz. Quiero que mires la imagen de arriba e intentes decidir dónde pasé algún tiempo pintando con luz...

Si elegiste la esquina superior derecha donde la luz ilumina suavemente la roca que elegiste correctamente. En el archivo RAW original, el brillo era muy agradable allí mismo, pero no era tan prominente como yo quería, incluso después de hacer mis ediciones globales. Me gustó el resplandor que estaba presente, pero sentí que necesitaba un poco más de amor. Así que para darle pop adicional, utilicé una capa de esquivar/quemar y seleccioné el color brillante de la roca como mi fuente de pintura de luz. Después, utilicé el modo de mezcla de luz suave y disminuí la opacidad y coloreé un poco la roca. Esto redujo el contraste un poco y creó un poco de neblina de aire. Esto crea un hermoso resplandor en la atmósfera. Ese es el poder de una capa de quemado y pintura ligera.

Hazme saber lo que piensas. ¿Lo he hecho bien y te he educado o sigues sintiendo que necesitas más?