Clamshell Lighting: Qué es y cómo hacerlo

Nada catapulta la calidad de la fotografía de retratos como el flash fuera de cámara - y pocas configuraciones de iluminación impresionan como la iluminación de conchas. Si desea que su fotografía de retratos y fotografías de la cabeza salte al siguiente nivel con un equipo mínimo, un costo mínimo y una complejidad mínima, entonces la iluminación de conchas de almeja podría ser justo lo que usted ha estado buscando.

En este artículo, voy a hacer el caso de que, mientras que hay cientos de posibles arreglos de iluminación de diversa complejidad, la iluminación de conchas de almejas es una de las mejores configuraciones de iluminación disponibles para el fotógrafo promedio. Discutiremos por qué los fotógrafos deberían estar usando flash, por qué deberían estar usando off- flash de cámara en lugar de on - flash de cámara, qué tipo de equipo recomiendo para el fotógrafo con flash promedio, y cómo entender e implementar la iluminación clamshell.

Vamos a empezar!

¿Por qué usar flash?

 

Parece que cada vez más fotógrafos se etiquetan a sí mismos como "fotógrafos de ambiente ligero", una etiqueta que muchos usan como una insignia de honor. De hecho, es una gran habilidad ser capaz de entrar en una escena y crear imágenes sólidas y profesionales con cualquier luz que esté disponible de forma natural. Sin embargo, como fotógrafos que queremos mejorar la calidad de nuestro trabajo, tenemos que estar dispuestos a aceptar el hecho de que la capacidad de crear una exposición adecuada en entornos de luz ambiental es realmente un requisito mínimo en la fotografía; es realmente una habilidad básica que debería desarrollarse muy pronto en la carrera de un fotógrafo. Lleva tiempo dominar el proceso de adquirir exposiciones adecuadas en luz ambiental, pero aquellos que están listos para llevar su fotografía al siguiente nivel deben pasar a la siguiente fase de crecimiento fotográfico controlando no sólo la cámara que capta la luz en una escena, sino también la propia luz:

 

Fotografía con Flash

Existen varios inconvenientes cuando un fotógrafo se limita al uso exclusivo de la luz ambiental. En primer lugar, la luz ambiental no siempre está disponible. Cuando hablamos de luz ambiental casi siempre nos referimos a la luz del sol, a la luz de la luna o a fuentes de luz constante en la fotografía callejera. En cuanto a la luz del sol y la luz de la luna, el clima es un factor decisivo para el fotógrafo de luz ambiental: Las nubes cubren el sol y roban fotos de su drama. Las tormentas llegan y roban casi toda la luz de las fotos. La lluvia arruina las sesiones fotográficas 9 meses al año para algunos fotógrafos en ciertas partes del mundo. El fotógrafo de luz ambiental se mantiene cautivo por el clima.

En segundo lugar, la luz ambiental no siempre es suficiente. A veces la luz ambiental es demasiado tenue (mal tiempo, mala ubicación, etc....). A veces simplemente está mirando en la dirección equivocada (la disponibilidad del cliente/elección de la ubicación a veces pone el sol donde el fotógrafo no está mejor posicionado para las opciones de iluminación/fondo). Otras veces, los fotógrafos de luz ambiental persiguen el tipo correcto de luz pero terminan en lugares inadecuados como resultado.

En tercer lugar, la luz ambiental no se preocupa por su horario. No lo llaman "La Hora Dorada" por nada. Si quieres esa hermosa y dorada luz del atardecer, tienes casi exactamente una hora antes de que la escena empiece a oscurecer... y rápido. Eso no deja mucho margen de error. Los clientes a veces llegan tarde, los niños se ponen nerviosos y la luz se desvanece. La mejor luz ambiental de un día determinado suele aparecer una hora después de la salida del sol y una hora antes de la puesta del sol. La luz ambiental durante la mayor parte del resto del día es difícilmente utilizable (a menos que estés fotografiando con luz de ventana, que puede ser absolutamente hermosa). Eso deja demasiado espacio en blanco en el calendario de un fotógrafo, en mi opinión.

Incorporar algo tan barato y fácil como el flash a sus remedios de la fotografía todos y cada uno de estos defectos que enfrentan los fotógrafos de ambiente ligero. Aunque la luz ambiental no siempre está disponible, el flash siempre está disponible. Mientras tengas baterías cargadas o nuevas listas para usar, siempre puedes iluminar una escena oscura con flash. Aunque la luz ambiental no siempre es suficiente, la fotografía con flash es altamente ajustable y controlable. La potencia de salida se puede ajustar, las posiciones de la luz se pueden ajustar y se pueden añadir varias luces a una escena para aplicar la luz exactamente como y donde un fotógrafo quiera. El control que se ofrece a los fotógrafos con flash no se puede exagerar, pero hay más: Intente quitar el flash de la parte superior de la cámara.

El caso del flash fuera de la cámara frente al flash en la cámara

Añadir flash a tu repertorio es un gran hito y una gran manera de mejorar tu juego rápidamente. Sin embargo, lo que es aún mejor que colocar un foco en la herradura es colocar un transmisor inalámbrico en la herradura y colocar ese foco fuera del eje de la cámara.

Lo que quiero decir con fuera del eje es esto: Imagina que estás tomando el retrato de una persona. El sujeto se sienta frente a usted en un taburete corto y usted coloca el lente de la cámara a la altura del ojo del sujeto. Si el flash se encuentra en la parte superior de la cámara, el objeto se lavará con una luz muy plana y sin características. Esencialmente, su fuente de luz está en el mismo eje que su lente, ya que se relacionan con su sujeto. Esto tiende a borrar las sombras que típicamente buscamos en la cara de una persona para identificar la textura, los contornos y los rasgos. Lo que nos queda es un rostro sin rasgos, de aspecto muy aturdido, con muy poco contorno aparente en la imagen.

Imagine ahora, sin embargo, que su luz de velocidad está 45 grados por encima de su sujeto y 45 grados a un lado de ellos, apuntando directamente a su pómulo más cercano. Ahora, cuando tome la imagen, habrá un contorno, una textura y una característica aparente en la cara del sujeto porque hay intercambios de luces y sombras danzando a través de su rostro. Esto hace que la fotografía sea mucho, mucho mejor. Algunos fotógrafos rara vez quitan sus focos de luz de la herradura encima de sus cámaras, sino que más bien los giran para enviar la luz en una dirección diferente para que rebote en su objeto desde una superficie cercana. Esto se llama flash de rebote y es un tema para otro día. En este artículo, le animaré de todo corazón a que quite ese flash de la parte superior de su cámara.

Para obtener más información sobre el flash fuera de la cámara, lea este artículo. 

La iluminación de bivalvas como concepto

Una de las formas en que me encanta quitar los faros de la parte superior de mi cámara es con un método llamado "Clamshell Lighting". La iluminación Clamshell, en esencia, dispone dos fuentes de luz alrededor del sujeto: Uno delante y arriba, otro delante y otro abajo. Esto crea un verdadero "corsé bivalvo" de luz en el que se ilumina un sujeto.

La iluminación Clamshell es uno de los tres arreglos de iluminación que enseño a mis estudiantes de fotografía introductorios, los otros dos son la iluminación directa y la iluminación Rembrandt. La iluminación directa es exactamente lo que parece: una sola fuente de luz se coloca directamente delante del sujeto, pero ligeramente por encima del nivel de sus ojos. Esto resalta la frente, los pómulos, la nariz y la barbilla de un sujeto, pero normalmente no es halagador. La iluminación de Rembrandt también emplea una fuente de luz pero la coloca 45 grados por encima del sujeto y 45 grados hacia un lado. Esto arrojó luz sobre los rasgos de la mitad de la cara y las sombras sobre los del otro lado, dejando un "triángulo" revelador de luz en la mejilla opuesta. Este es un arreglo de iluminación muy clásico (llamado así por el famoso pintor holandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn quien popularizó el estilo. No es, sin embargo, una luz muy glamorosa en la cara y puede ser un poco malhumorada si no se tiene cuidado.

La iluminación Clamshell, sin embargo, utiliza dos fuentes de luz - dispuestas como se discutió anteriormente y después - y es extremadamente halagadora y glamorosa (si así se desea). Es un estilo de iluminación muy simple y versátil que proyecta la mayor parte de su luz sobre los rasgos principales de la cara que estamos acostumbrados a buscar: los ojos, la nariz y la boca.  Cuando se combina con una apertura amplia como 1.4, 1.8 o 2.0, se puede conseguir un efecto 3D muy frío en los retratos de concha. Típicamente, la iluminación de conchas de almejas se utiliza para tomas de cabeza íntimas debido a la naturaleza de la disposición de la iluminación. Sin embargo, es posible utilizar este arreglo para fotografiar escenas más complejas e íntimas.

Equipo necesario

Para esta disposición de luz necesitará dos fuentes de luz (sin embargo, una sola fuente de luz y un reflector funcionarán en un apuro.) Una luz principal fuerte por encima de su sujeto podría rebotar hacia arriba desde abajo con un reflector emergente o un trozo de núcleo de espuma blanca en el regazo del sujeto o en una mesa frente a ellos. Sin embargo, los reflectores de tres pliegues no funcionan muy bien con esta configuración, ya que tienden a$0027envolver$0027 demasiado la luz alrededor del sujeto. El objetivo de la iluminación de conchas de almejas es resaltar los rasgos prominentes de la cara y permitir que los menos prominentes se fundan en el fondo. Por esta razón, es realmente mejor tener dos fuentes de luz individuales.

Para este tipo de iluminación de retratos, recomiendo encarecidamente el faro Yongnuo YN560IV, simple y económico. Si has hecho alguna investigación seria sobre la actitud de Improve Photography, sabes que casi todos estamos locos por estas pequeñas luces. Son baratos pero no baratos , son ligeros, y sólo funcionan. Además, tienen receptores incorporados, por lo que combinan muy bien con el transmisor Yongnuo YN560TX, que también recomiendo. Nuestro propio Brian Pex ha escrito dos artículos increíbles sobre estas dos piezas de kit que han sido tan populares que en realidad se clasifican más alto con Google que los manuales en línea reales del fabricante. Marque sus artículos aquí y aquí y vuelva a ellos cuando sus flashes lleguen por correo.

Además de las luces y el transmisor, también necesitará algún tipo de fondo. Siendo realistas, puedes usar lo que quieras. Las paredes en blanco o texturizadas funcionan muy bien, las paredes con patrones como ladrillos o solapas de navío dan carácter a los retratos, o incluso puede hacer que su sujeto destaque al aire libre a última hora del día para obtener un fondo oscuro y natural. Personalmente me gusta usar un fondo emergente que puedo llevar conmigo y configurar en cuestión de segundos. Sólo ten en cuenta que cuanto más lejos esté tu luz de tu fondo, más oscuro será tu fondo. (Nos referimos a esto como la Ley del Cuadrado Inverso. Todo lo que necesita saber cuando se trata de comprar un fondo blanco es que un fondo blanco en una configuración de iluminación de concha de almeja a menudo se verá gris a menos que tenga su propia luz designada. Tenga esto en cuenta.)

También necesitarás algunos soportes de luz para sostener esos nuevos y brillantes faros tuyos. Yo, personalmente, no poseo un soporte en C, pero recomiendo uno para cualquier cosa que involucre iluminación aérea como ésta. Me las arreglo porque tengo un método personal, pero la vida sería mucho más fácil con un soporte C. Esta viene altamente recomendada para mí. También recomiendo este soporte corto para apoyar la luz inferior en el arreglo. Llega muy bajo al suelo, lo que es ideal para fotografiar a los niños o a los sujetos que están sentados en el suelo.

También necesitarás algún tipo de soporte para montar tus flashes y modificadores en tus soportes de luz. Estos vienen en muchas formas y tamaños pero, cuando puedo, me gusta usar estos soportes de luz de velocidad muy únicos. No funcionan con todo tipo de modificadores pero, cuando lo hacen, son robustos, rápidos, y puedo dejar los pequeños "pies" en mis flashes - que a menudo uso para mi trabajo de fotografía de bienes raíces.

Finalmente, necesitarás algunos modificadores de luz. Esto es una lata de gusanos, lo sé. Todo el mundo tiene sus modificadores de luz favoritos, y yo no soy diferente. Me corté los dientes con paraguas y son geniales. Son baratos y, inexplicablemente, a menudo duran para siempre. Funcionan muy bien, así que no tenga miedo de gastar sólo veinte dólares en un paraguas. Cuídalos y ellos te cuidarán a ti. También puede usar un plato de belleza, una caja de luz octogonal, una caja de luz cuadrada, cajas de tiras, etc.... La lista sigue y sigue. Para los propósitos de este artículo, usaré una Ventana Octogonal de 32" y una Caja de Tiras de 8.7" x 35.4". Estos son mis modificadores para todas las cosas retratadas (la caja de tiras es mi modificador favorito de todos los tiempos.)

Diferentes tipos de luces en una escena

Para los propósitos de este tutorial, debemos discutir tres elementos de nuestro arreglo de iluminación. En la iluminación de conchas de almejas, en realidad hay tres tipos de luz. Primero, la Luz de Llave (o luz principal .) Esta es la fuente de luz primaria para la escena y proporciona alrededor del 70% de la luz en su objeto. Para este tutorial, nuestra ventana octogonal de 32" será nuestra luz clave. Fijaremos nuestra Luz Clave para iluminar la cara apropiadamente, pero luego necesitaremos algo para rellenar las sombras creadas por nuestra Luz Clave en la cara y el cuello de nuestro sujeto. Entra en la Luz de Relleno. Esta va a ser nuestra caja de tiras de 8.7". Lo inclinaremos hacia arriba en nuestro sujeto desde abajo y rellenaremos las sombras creadas por la Luz Clave. En esencia, estas dos luces crean las dos mitades del "corsé bivalvo" de luz que estamos construyendo alrededor de la cara de nuestro sujeto y completan el arreglo de luz... pero hay un detalle más muy, muy importante que discutir:

La luz de captura.

La luz de captura es la clave para un retrato o foto de la cabeza increíble. Esencialmente, el Catch Light es el reflejo de la iluminación de una escena en el ojo del sujeto - el resaltado especular que aparece en el iris del ojo del sujeto es un reflejo de las fuentes de luz en una escena y puede hacer o deshacer una foto. Por eso, personalmente, me encanta la combinación de una caja de luz octogonal encima del sujeto y una caja de tiras cortas debajo de ellos. El reflejo en el ojo de mi sujeto es, creo, extremadamente atractivo - especialmente la forma de la caja de tiras, que se dobla y distorsiona para seguir la curvatura del iris. Su elección de modificador no importa mucho, con toda honestidad, pero recuerde: la única mala luz de captura es no catch light. Obtener un poco de reflexión en los ojos y el drama en un retrato dispara de 0 a 60 en un abrir y cerrar de ojos.

Configuración de la escena

Así que ahora que tienes todas tus cosas nuevas desempacadas y colocadas sobre la mesa de la cocina, ¿cómo preparamos esta toma? Comencemos por construir nuestros puestos de luz. Dependiendo de los modificadores que hayas elegido, es posible que tengas que configurar primero los soportes y los focos. (Consejo profesional: Después de que hayas montado todo esto una vez, sólo tíralo tan lejos como sea necesario. No tiene sentido romper la configuración de la iluminación si no es necesario. Si usted es dueño de un estudio en casa, mantenga esta configuración de iluminación construida y remolcada en una esquina. Yo, personalmente, odio quitar mi caja de tiras porque son casi imposibles de armar. Yo dejo la mía completamente preparada en el armario de mi habitación en todo momento, así que puedo cogerla e irme cuando lo necesite.) Una vez que haya construido sus dos bases de luz, encienda las luces y coloque las fuentes de luz frente al sujeto. Dependiendo del estado de ánimo que estés tratando de transmitir con tus imágenes, tendrás que determinar por ti mismo la distancia a la que quieres colocar las luces en relación con el sujeto. Comencemos colocando la Luz Clave a unos 3 pies de distancia de la cabeza del sujeto con el centro de la Luz Clave apuntando directamente a la frente del sujeto en un ángulo de 45 grados hacia abajo. (Asegúrese de que su soporte de luz sea estable y esté apoyado para que no se caiga sobre el sujeto. Oriente una de las patas del trípode para que apunte en la dirección en la que el soporte quiere apoyarse y apoyarse con algún tipo de peso como sacos de arena o la bolsa de la cámara.)

Luego, coloque su Luz de Relleno frente a su Luz Clave - a unos 3 pies de distancia de su sujeto apuntando hacia el labio superior de su sujeto en un ángulo de 45 grados.

Ahora, encienda su transmisor y empiece a marcar la potencia de su luz de tecla. Para hacer esto, apague el flash en su Modificador de Luz de Relleno. Ahora sólo debe encenderse la llave de encendido. Mi método personal para establecer mi exposición es el siguiente:

-ISO se volvió lo más bajo posible (ISO 100 para mi 5D Mark IV)

-Apertura establecida en 1.8 (Usando mi objetivo favorito, mi Canon 135mm L Series f/1.8 prime.)

-Velocidad de obturación a la máxima velocidad de sincronización (1/200 seg. para mi 5D Mark IV)

-Luz de la llave ajustada a 1/32 de potencia

-Dispara un tiro de prueba y evalúa.

A continuación, encenderemos la luz de llenado. Sin embargo, esta vez tendremos una idea de dónde tendrá que estar nuestra configuración de energía. Una de las claves del éxito en la fotografía de concha de almeja es mantener su Fill Light alrededor de dos$0027baches$0027 más oscuros que el Key Light. Esto asegura que no termines pareciendo demasiado "subiluminado", lo que puede hacer que una foto parezca un poco como si fuera Halloween e incómoda. En el ejemplo anterior, asumiendo que mi luz de tecla me está dando una buena exposición a una potencia de 1/32, pondré mi luz de relleno dos baches más abajo que, en un flash YN560IV, es de 1/128 de potencia. En mi flujo de trabajo personal para la iluminación de conchas de almejas, sé que me gusta la forma en que esta configuración exacta mira estos ajustes de potencia con esta lente y esta exposición. Ya no tengo que tomar fotos de prueba porque las pongo en la misma posición cada vez que lo hago y me adapto a medida que avanzo.

Ahora que nuestras luces están encendidas y listas, trataré de guiar verbalmente a mi sujeto para que oriente su cara de manera que dos cosas estén sucediendo: Primero, quiero que sus ojos sean el punto focal de toda la imagen, así que me aseguraré de usar un solo punto de autoenfoque (el punto central suele ser el más nítido) y enfocarme en el ojo más cercano (siempre hay uno que parece un poco más cercano dependiendo de cómo el sujeto sujeta su cabeza). Si no hay nada más enfocado, está bien, siempre y cuando los ojos estén bien afilados. Primero, les pediré que se agarren la barbilla y miren un poco hacia abajo mientras mantienen los ojos fijos en mí. Esto llevará sus ojos y parte de su nariz al plano focal. Prácticamente todo lo demás se derrite en el fondo, lo cual es visualmente muy cautivador. Después de que esté contento con esa imagen, les indicaré que miren ligeramente hacia arriba hasta que su boca entre en mi plano focal junto con sus ojos. Lo que estoy haciendo es poner sus ojos y su boca a una distancia igual de mis lentes para que pueda enfocar su sonrisa y sus ojos mientras todo lo demás se desenfoca.

Estos dos tiros por sí solos suelen ser los mejores tiros de la sesión - después de haber comprobado que están en la bolsa soy libre de ser creativo.

Creo que te darás cuenta de que, al experimentar con este arreglo de iluminación, las imágenes son impresionantes y únicas. Recientemente realicé dos proyectos (un día entero de fotos en la escuela primaria y una sesión de retratos de familia) usando este arreglo y estaba muy, muy contento con los resultados. Espero que tú también lo seas!

(Un agradecimiento especial a mi esposa, mis hijos y mi gato por permitirme usar sus imágenes para este artículo. ¿No son hermosas?

Hasta la próxima!

Puedes encontrar su trabajo en www.AlexLawsonPhotography.com